Artist: Mark Knopfler Album: One Deep River Year: 2024 Genre | Style: Rock, Blues Rock, Folk Rock Country: British Label & Catalog Number: EMI - EMICDY 2113 (2xCD) Codec & Type: FLAC (image+.cue+scans) Running Time: 01:10:48 File Size: 415 mb Спасибо за рип: Alder
ТРЕКЛИСТ
CD1
01. Two Pairs Of Hands 02. Ahead Of The Game 03. Smart Money 04. Scavengers Yard 05. Black Tie Jobs 06. Tunnel 13 07. Janine 08. Watch Me Gone 09. Sweeter Than The Rain 10. Before My Train Comes 11. This One’s Not Going To End Well 12. One Deep River
CD2 - Bonus CD
01. The Living End 02. Fat Chance Dupree 03. Along A Foreign Coast 04. What I'm Gonna Need 05. Nothing But Rain
LINE UP:
Guitars, Vocals - Mark Knopfler Guitars - Richard Bennett Pedal Steel, Lap Steel, Additional Guitars - Greg Leisz Synths, Keyboards - Guy Fletcher Piano, Keyboards - Jim Cox Electric and Upright Bass - Glenn Worf Drums - Ian ‘Ianto' Thomas Percussion - Danny Cummings Fiddle - John McCusker Wood Flute - Mike McGoldrick Backing Vocals - Emma Topolski, Tamsin Topolski
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Я лично считаю огромной глупостью и может даже эгоистической дуростью, когда присутствует на сайте одна ссылка одного автора на один альбом, с автором может случится все что угодно, слететь все ссылки по какой либо причине(как это происходило не раз почти у всех релизеров, да и сейчас на сайте вы видите что полно выложенных альбомов и моих в том числе с битыми ссылками) и что прикажете любоваться на обложки что ли? Эта проблема касается почти всех музыкальных сайтов, я лично считаю чем больше одинаковых ссылок от разных релизеров тем лучше, ели сдохнет у многих релизеров ссылки, то у кого то будут работать и сайт будет жить. Ссылки могут быть и с куем и потрековые ( не надо будет использовать программки для их распаковки, с потрековых всегда можно выбрать любой понравившейся тебе трек и соорудить свою сборку для себя
Не надо поднимать волну на волне. Она и так здесь выше крыши по музыке любого жанра и на любой вкус) 1ROGI1-1 вчера та-акой сюрприз закинул... и качество музыки и сканы сразу ... у меня вчера гостил сам Марк. ладно. Нарисовался 3demibek со своей версией... качество музыки тоже, сканы более глянцевые. Что оставить? Да фиг его знает! Как у одного так и у другого есть малые недостатки. Меня кстати распаковка папок более удивила) А насчёт музыки вот тут Евгений прав! Я вчера стырил 24/192 послушал и удалил а нафига мне вешать 2,5 гиков, когда прекрасно звучит и 44/16 у многоуважаемого 1ROGI1-1:ok: А насчёт сканов у меня своё мнение... когда мне понравилась музыка в формате дигиталь а в до гонку многоуважаемый Snaggletooth выкладывает обновку с сканами я меняю, потому что я хочу видеть полное оформление (это тоже иногда искусство позволяющее ещё шире воспринимать музыку и даже побуждающее к покупке носителя) Но я не могу купить всю ту музыку которая мне нравится))
А я свой компьютер не на помойке нашел и никогда не качаю у сомнительных переливал типа Роги. Я качаю только у Димы - у него всегда всё идеально, да и своих авторских рипов полным полно. А когда раздача идеальная тогда и восприятие альбома совсем другое.
А вообще зачем нужны ссылки? А вообще зачем нужна музыка, главное сканы. Сканы это все посмотрел на них и успокоился, какая красота а музыка что? Да пошла она в ж... эта музыка да пусть она в 128 формате записана кто ее слушает то, главное вожделенные сканы, а у меня лучше говорит один,да не у меня самые самые правдивые, а кто так не считает тому и в морду можно говорит другой. Вообщем капец картина маслом...
у Алдера нет нормальных сканов, он не умеет нормально сканировать, ты же всё говно тут же заливаешь, лишь бы побыстрее, зачем ты это делаешь? Наверное рекламный трюк. И постоянно на рутекере пишешь невероятную тупую херню, это видимо тоже часть рекламы
Ну вот как описать ощущение, когда управившись с делами устраиваешься по удобней заходишь на любимый сайт, открываешь lossless и получаешь 45-го калибра... да ещё с развёрнутой статьёй автора) Я быстрее скачал, чем прочитал)) Конечно, я уже видел за главное видео и знал об выходе нового альбома. Но всё равно это оказалось так неожиданно... конечно у меня нет " выцветшей футболки тура Dire Straits " Но винил, диски и вся дискография на компе в обязательном порядке и я это всё переслушиваю по настроению. Это была любовь с первого взгляда как только я услышал Money For Nothing затем в руках конверт с восхитительным National Street Zero 1937-го в облаках а ещё Султаны Свинга и неподражаемый его интимный полуречитатив... а сольники все прошли как то мимо... хотелось то Dire Straits. Наверное я в свои 63 дорос до персонального творчества Марка потому что этот его сольник ввергает меня в нирвану)) Автору респект и уважение
Прошло тридцать три года с момента выхода последнего альбома Dire Straits, и двадцать восемь лет после дебютной сольной работы фронтмена, певца, автора песен и гитариста мирового класса Марка Нопфлера. Теперь у него больше титулов под собственным именем, чем у группы, соучредителем которой он является. Тем не менее, его музыка с Straits была настолько легендарной, что некоторые поклонники все еще надеются на большее количество экспансивного рока, который он старательно формировал вместе с ними, даже когда их отражение становится тусклее в его зеркале заднего вида.Но те, кто следит за творчеством Нопфлера, знают, что он давно отказался от движений на арене и кричащей блюзово-кантри-гитарной аппликатуры, которые изначально принесли ему славу. Вместо этого, более пасторальная, задумчивая и медитативная чувствительность повлияла на его обширную работу после «Проливов», которая также включает в себя множество хорошо принятых, в основном инструментальных саундтреков к фильмам. В десятом релизе, One Deep River, этот путь еще более очевиден.Его первая работа со времен до пандемии — это еще один созерцательный, красиво построенный сет, который объединяет его устоявшиеся музыкальные краски в звуковую картину, звучащую, скажем, как альбом Марка Нопфлера. Есть чувство расслабления и размышлений, пронизывающее эти дюжину песен. Это постоянная нить, пронизывающая его последние альбомы, большинство из которых ориентированы на более спокойную аудиторию, у которой, возможно, нет выцветшей футболки тура Dire Straits, спрятанной в дальнем ящике стола, или даже не знает о группе.В открывающей песне «Two Pairs of Hands» он снова отсылает к небрежному ритмичному бренчанию Джей Джей Кейла, бурлящему конгами, и его змееподобной гитаре, скользящей по песне о трудностях руководства группой на сцене с тысячами зрителей. Это классический Нопфлер.Он переносит нас на свежую территорию «Маргаритавилля» Баффета в тропическом «Умных деньгах» и привносит острый, блюзовый хват в историю негодяя в «Scavenger's Yard», формируя эти песни своим мгновенно узнаваемым, разговорным баритоном и ухом ремесленника.После этого мы попадаем в зону баллад, где все остается на следующие полчаса и восемь треков. От акустической, усиленной струнными "Black Tie Jobs" до лаконичных кантри/фолковых ноток "Watch Me Gone" и начищенных барабанов, пыхтящих под "Before My Train Comes", Нопфлер и его давняя группа демонстрируют свои резкие, хотя и размеренные, корни и неторопливый грув. Призрачный бэк-вокал усиливает «Tunnel 13», сдержанную песню о братьях-бандитах, грабящих поезда и убивающих людей, с неожиданным финалом, объясняющим, что титульное место «это место в песне, откуда взялось прекрасное красное дерево для моей гитары».Заключительный заглавный трек - это еще одна непринужденная, но тщательно проработанная мелодия о чувствах от пересечения реки Тайн, соединяющая его детские мечты с тем, где его будущее лежит на другой стороне. Как и все остальное, она поется в утешительном разговорном тоне Нопфлера, мягком, гравийном тоне надежды и смирения.Решение Нопфлера поместить оптимистичный материал в начало One Deep River и закончить меланхоличными размышлениями было преднамеренным.Взятая по отдельности, каждая подборка является маленьким шедевром. Нопфлер сочетает тонкие, замысловатые гитарные оттенки, образные тексты и мелодичные мелодии в песнях, таких же тонких и плавных, как стеклянная скульптура Чихули.Однако их объединение в кучу уменьшает их воздействие. Никто не ожидает обжигающего "Money for Nothing", но введение более энергичного, живого материала помогло бы смягчить несколько дремлющую атмосферу.В любом случае, те, кто хочет обогатить мягкую атмосферу воскресного утра и сохранить хорошее настроение, будут в восторге от того, что предлагает Нопфлер. Его неуловимые, но изысканные звуковые настройки также становятся все более впечатляющими после нескольких вращений.
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.
Группа в основном функционирует как студийный проект двух ключевых участников, хотя в состав также входит Хеннинг Алберс. Кристиан Хаймбухер - отвечает за сочинение всех песен и запись абсолютно всех инструментальных партий. Штефан Взинтек - пишет вокальные мелодии и исполняет основные вокальные партии. Хорошее продолжение, спасибо!!!
Второй альбом "Way Beyond" - это логическое развитие, открывающее новые горизонты как в музыкальном, так и в тематическом плане. Метафорическая обложка альбома, созданная аргентинским художником Николасом Оливеросом, уже отражает суть альбома: аисты, символы новой жизни и новых начал, свили гнездо в заброшенной лодке, ожидающей на берегу озера, когда их снова пустят в путь. Над ними небо сливается между тьмой и лунным светом — визуальный символ центральных тем альбома. Альбом исследует контрасты и трудности жизни, затрагивая противоречия и увлекая слушателя в многослойное путешествие — между потерей и новыми началами, неподвижностью и движением, светом и тьмой. Усиленные клавишные акценты и намеренно включенные элементы 80-х придают альбому дополнительное звуковое измерение. Как по мне, этот альбом поинтереснее получился, спасибо!!!
Дебютник 2023 года остался в коллекции. Созданная как группа в 2019 году, её участниками являются: клавишник, вокалист и основатель Себастьян Оккупски (Loch Vostok, Mayadome), певец, гитарист, барабанщик и продюсер Йонас Тискхакен (Winding Road), басист Йонас Седер (Sarcasm) и новый гитарист Джонатан Берг (LIPZ). В качестве гостя выступил Фредрик Фолькаре (Unleashed, Turkish Delight). Спасибо!!!
Гэри Джон Барден возвращается с мощным новым студийным альбомом, который подтверждает его неповторимый голос в жанре мелодичного хард-рока. Участвовал в записи классических альбомов начала 80-х годов группы "Michael Schenker Group" (помимо работы с "Praying Mantis", "Statetrooper" и "Silver", среди прочих). Барден переносит нас в золотую эру жанра, при этом звуча целенаправленно и современно. "Empowered Emotions" - мелодичное и мощное произведение, альбом, воспевающий классические ценности хард-рока, но не скатывающийся в ностальгию. Отличный альбом, спасибо!!!
Вот опять же второй альбом "Вельветовых королев" зазвучал намного интереснее. Здесь много отсылок и намеков на запоминающийся хард-рок 1980-х. Альбом представляет собой приятное смешение влияний 80-х, но при этом не звучит устаревшим. У группы есть характер и харизма. Они не изобрели велосипед, но создали отличный рок-альбом с запоминающимися мелодиями, цепляющими риффами и запоминающимися мотивами. Группа из Гётеборга выпустила свой дебютный альбом в 2024 году. Теперь они делают следующий шаг, представив ещё более качественный альбом. Пара пауэр - баллад "Chains" и "Sorry" хороши!
Новый студийный альбом легендарного британского вокалиста Гэри Джона Бардена (Gary John Barden), получивший название «Empowered Emotions», вышел 18 сентября 2026 года на известном лейбле Frontiers Music Srl. Этот релиз имеет особое значение: 71-летний музыкант, наиболее известный как классический голос Michael Schenker Group (MSG) начала 80-х, а также по работе с Praying Mantis и Statetrooper, позиционирует эту пластинку как свою прощальную студийную работу. К записи альбома Барден привлек тяжелую артиллерию. В драматичной центральной композиции «Dark Water» можно услышать гитарное соло самого Михаэля Шенкера. Также на пластинке отметились клавишник Дон Эйри (Deep Purple), барабанщик Брайан Тичи (Whitesnake), бас-гитарист Барри Спаркс (MSG, Dokken) и шведский гитарист-мультиинструменталист Томми Денандер. Рецензенты описывают «Empowered Emotions» как мощное признание в любви классическому мелодичному хард-року. В зрелом и хрипловатом вокале Бардена отмечают фирменную теплоту, а сами треки наполнены цепляющими хуками, мощными гитарными риффами и легким ностальгическим духом золотой эпохи AOR без слепого копирования прошлого.
Пластинка стала вторым полноформатным альбомом группы после дебютника «Smoke and Mirrors» (2023) и представляет собой более мощную, современную и атмосферную работу. Группе удалось поднять планку, создав сложную, но при этом доступную работу, сочетающую классический скандинавский мелод-рок 80-х и современный мощный продакшн. Альбом настоятельно рекомендуют поклонникам таких грандов новой волны скандинавского рока, как H.E.A.T., Eclipse, Art Nation и Degreed.
Вечность не слушал (ощущение) Как же они индивидуальны в своём творчестве. Сколько нового накидал страшный и ужасный Snaggletooth но мне кажется в ближайшее время я не вылезу из нового Anthrax ))
да не хрен здесь жалеть, как отметил уже выше - прикалывается дед)) хз что он думал выпуская этот сольник Hansen но явно не с уклоном в power metal. Это он в кругу своих friends стебается, кто ж Фредди сурьёзно перепеть захочет?! То ж не серьёзно)) Меня ролики подготовили, особенно Welcome To Life, ну и альбом покатил... А серьёзно слушать Кая Михаэля Хансена, родоначальника power metal надо в Hellowen, Gamma Ray, Iron Savior, Unisonic... я и говорю, что с таким багажом и не одного серьёзного сольника. Я так думаю, что всё своё творчество он вложил в выше перечисленные проекты, добросовестно, от всей души. Легенда power metal. Может и от себятину позволить. Мне по стариковски нормалёк, не напрягает.
7
Вечность не слушал (ощущение) Как же они индивидуальны в своём творчестве. Сколько нового накидал страшный и ужасный Snaggletooth но мне кажется в ближайшее время я не вылезу из нового Anthrax ))
