Исполнитель: Tarzen Альбом: Madrid Страна: Spain Жанр: Melodic Hard Rock Год: 2025(1989) Формат: FLAC / MP3 CBR 320 kbps Размер: 368 MB / 117 MB
Братья Мишель и Дэнни Пейронель родились с разницей в несколько лет в Буэнос-Айресе, Аргентина. Будучи семьей военных, они росли, часто переезжая. В юные годы они жили в Аргентине и Соединенных Штатах Америки, где свободно говорили на испанском и английском языках. В поздние подростковые годы Дэнни переехал в Англию, проведя год в Джульярдской школе в Нью-Йорке. В 1973 году он поселился в Лондоне и стал одним из основателей HEAVY METAL KIDS. Группа выпустила два альбома и гастролировала по Европе и США, прежде чем Дэнни ушел в 1975 году, чтобы присоединиться к Питу Уэю, Энди Паркеру, Филу Моггу и Майклу Шенкеру в UFO в качестве первого клавишника группы, где он также исполнял бэк-вокал. Дэнни сыграл ключевую роль в изменении музыкального направления группы, что можно услышать в альбоме «No Heavy Petting», звучание которого продолжалось даже после ухода Дэнни из группы в июле 1976 года. Вскоре он сформировал группу THE BLUE MAX и выпустил их единственный альбом в 1978 году. Он также объединился со своим старшим братом Мишелем, который в то время жил во Франции, для продюсирования одноименного EP группы Мишеля EXTRABALLE в Лондоне. Мишель продолжил играть на полноформатном альбоме EXTRABALLE всего год спустя, прежде чем покинуть Францию, чтобы вернуться в Аргентину, где он присоединился к их другу Паппо, легенде в тех краях, чтобы сформировать группу RIFF. RIFF выпустили несколько альбомов, включая «Macadam 3...2...1...0...» и «Ruedas De Metal». Братья также свели и продюсировали концертный альбом «RIFF EN ACCIÓN» в 1983 году, а Дэнни выступил в качестве гостя.
Мишель приехал в Испанию в гости, и именно тогда его познакомили с Сальвадором. Все трое встретились дома у Дэнни, и неизбежный джем состоялся. И вот тогда два брата (Дэнни и Мишель) стали тройняшками в их глазах. Материал начал литься рекой в новом составе, хотя они еще не знали, что они группа. Ребята не могли отрицать химию и то, как легко было писать и играть вместе. Так родился TARZEN. Дэнни пригласил своего хорошего друга Нико МакБрэйна (барабанщика IRON MAIDEN) на ужин, когда MAIDEN были в городе на большом концерте. Он рассказал Нико о новой группе и сказал, что им нужен басист. Нико имел в виду именно этого парня.
Он предложил им заглянуть к его другу Ральфу Худу, который играл в недавно распавшейся британской группе GRAND PRIX. Они быстро перевезли Ральфа в Мадрид, Испания. Нико был прав, и Ральф идеально подошел. Всего через неделю они были в студии, записывая свои первые четыре песни. Записав четыре песни, Дэнни полетел в Лондон с кассетой в руках, чтобы посетить несколько лейблов. Первой остановкой был Фил Карсон (глава Atlantic Records в Лондоне). Фил и Дэйв Ди подписали контракт с HEAVY METAL KIDS десятью годами ранее, так что у Дэнни уже были хорошие отношения. Он вышел из такси на Барнерс-стрит в Вест-Энде Лондона, одетый в пух и прах в типичном стиле рок-звезды. Он направился прямо в офис Фила, где они послушали недавно записанную запись. Когда зазвучал вокал, Фил спросил, кто поет, потому что это было похоже на Бона Скотта (AC/DC). Дэнни был польщен комментарием, но не слишком удивлен. Фил подписал AC/DC на Atlantic почти за десять лет до этого. Фил был ошеломлен, зная Дэнни в основном как клавишника и автора песен, и после прослушивания четырехпесенного демо он был полон решимости подписать TARZEN. Он сказал Дэнни, что открывает свой собственный лейбл Valentino Records как часть Atlantic Records, и что он недавно подписал контракты с такими артистами, как Джон Майлз и THE FORCE. Фил дал Дэнни контактную информацию Дэйва Ди и сказал, что теперь он менеджер и что он должен связаться с ним. Он встретился с Дэйвом на следующий день, и дело пошло. Группа отправилась в студию Джимми Пейджа (LED ZEPPELIN) «Sol Studios» в Кукхэме, чтобы записать альбом. Лейбл пригласил Стюарта Эппса, продюсера последних альбомов TWISTED SISTER и VANDENBERG, и звукорежиссера на новом альбоме Джимми Пейджа с его группой THE FIRM.
После записи альбома группа воспользовалась возможностью отправиться в тур по Соединенным Штатам в качестве специальных гостей TWISTED SISTER в январе 1986 года, с Доккеном в составе.
Хосе Луис Мартин, генеральный директор музыкального журнала Popular Uno, который был и остается самым влиятельным музыкальным журналом в Испании, приехал в США к началу тура, чтобы освещать первую рок-группу из Испании, которая отправилась в стадионный тур по Соединенным Штатам. Однако, как только группа подумала, что дела идут в позитивном направлении, тур начал разваливаться. Он начался с лейбла и перешел к менеджменту, а затем к группе. Прежде чем кто-либо понял, что делать, завязался спор, и группа увидела уход одного из своих основателей. Сальвадор ушел со сцены прямо, и теперь TARZEN искали другого гитариста. Басист Ральф Худ предложил пригласить английского гитариста Лоренса Арчера (STAMPEDE, GRAND SLAM, THIN LIZZY, UFO). У TARZEN было появление на ТВ, а также выступление в качестве хедлайнера на стадионе футбольного клуба Rayo Vallecano в Мадриде. Лоренс был добавлен в ряды TARZEN, где он сделал телевизионный ролик, а затем и стадионное шоу перед 60 000 фанатов.
Группа взяла перерыв, и Ральф и Лоуренс вернулись домой в Англию. Во время перерыва Дэнни и Мишель связались с Сальвадором. Вскоре они встретились и быстро поняли, что этот костяк группы сделал TARZEN тем, чем она была. Хотя Лоуренс Арчер был очень талантливым и одаренным гитаристом, группе не хватало той испанской страсти и тепла, которые исходили от Сальвадора. Лоуренса не попросили вернуться, и Ральф, с рождением своего первого ребенка, решил бросить музыку и сосредоточиться на семейной жизни. TARZEN набрали басиста Гэри Лиедемана (THIN LIZZY, ASIA) перед тем, как группа снова выступила на футбольном стадионе Rayo Vallecano. Гэри был в группе относительно недолго, прежде чем TARZEN пригласили аргентинского басиста и коллегу Мишеля по группе RIFF Виктора Беречиартуа (LOS CRISS CROSS, VITIKEN, VITICUS), более известного как Витико. Группа отыграла несколько телевизионных и радиороликов и шоу тут и там. Их звучание сместилось в более мелодичном направлении с большим акцентом на клавишные и более плавный вокал, при этом сохранились яркие гитары и цепляющие риффы, заложенные Сальвадором.
TARZEN записали альбом Madrid в трех разных сессиях записи на трех разных континентах. Первая сессия прошла в студии Bray Studios в Англии, где снова за пультом стоял Стюарт Эппс, где они записали песни «Mother Night», «Let's Do It» и «Black and Blue». Сведение песен производил Спенсер Проффер, ответственный за хитовые альбомы QUIET RIOT, в студии Pasha Studios в Лос-Анджелесе, Калифорния. Группа записала «Inmediate Obedience», «Victim of Pleasure», «Glad All Over», «Walls and Rivers», «Madrid», «Always a Faster Gun» и «Go Through The Flames» в Буэнос-Айресе, Аргентина, а также испанские версии трех из них, а именно «Romance En La Linea», «Es Una Selva Ahi Fuera» и «Frente Al Muro, Frente Al Rio» в Буэнос-Айресе. Группа выпустила альбом «Madrid» в 1989 году с тиражами в Испании и Аргентине. Они заключили сделку с Pasha Records на выпуск альбома «Madrid» в Соединенных Штатах, но время шло, и импульс от Pasha начал угасать из-за сложной ситуации с лейблом. TARZEN все еще гастролировали по Южной Америке в поддержку альбома, выпустив чилийское и мексиканское тиражирование. TARZEN также наняли клавишника Пабло Духовны и гитариста Гади Пампильона для дополнительного бэк-вокала и музыкальности на живых выступлениях и телепередачах. В этом составе TARZEN открыли BON JOVI на стадионе Velez-Sarsfield FC в Буэнос-Айресе, Аргентина, перед аншлаговой толпой в 50 000 человек. Без ведома фанатов и группы, это было последнее шоу, которое TARZEN когда-либо играл.
01. Inmediate Obedience 02. Victim Of Pleasure 03. Glad All Over 04. Walls And Rivers 05. Madrid 06. Mother Night 07. Let’s Do It 08. Black And Blue 09. Always A Faster Gun 10. Go Through The Flame 11. Romance En La Linea 12. Es Una Selva Ahi Fuera
Danny Peyronel - Lead Vocals, Keyboards Salvador Domínguez - Guitar, Backing Vocals Vitico - Bass, Backing Vocals Michel Peyronel - Drums, Backing Vocals
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
Альбом «Power to Survive» (2026) группы Burning Sun получил преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков и метал-сообщества. Профильные издания хвалят группу за верность традициям, но отмечают и некоторые шероховатости. Рецензенты крупных метал-порталов, таких как The Headbanging Moose и Dead Rhetoric, называют альбом глотком свежего воздуха для тех, кто скучает по раннему творчеству Helloween, Gamma Ray, Edguy и Hammerfall. Музыку хвалят за отсутствие перегруженности симфоническими аранжировками и фокус на чистой гитарной работе. Положительно отмечено решение группы не затягивать альбом — он длится чуть меньше 40 минут. Это позволяет пластинке удерживать внимание и не утомлять слушателя. Новый вокалист Николас Питер получил высокие оценки за свой эмоциональный стиль. Также критики выделили трек «Emaly's Hymn» с участием Херби Лангханса, добавивший альбому итальянского колорита и масштабности за счет хоров.
За что альбом критикуют: В рецензии от Metal Factory альбому поставили 6.5 из 10, отметив, что хотя материал качественный и сохраняет наследие жанра, песням пока не хватает явного «киллер-инстинкта» и стопроцентных хитов, чтобы встать в один ряд с классиками пауэр-метала. Критики из Metal Reviews (оценка 85/100) посчитали, что некоторые спокойные треки / баллады сбивают общий стремительный темп альбома и ощущаются слишком стандартными, из-за чего их хочется пропустить. Однако немецкий портал Powermetal.de, напротив, похвалил акустическую балладу «Holy Light» за душевный хор в припеве.
«Maledictus» — это дебютный студийный альбом португальской готик/хэви-метал группы Seventh Storm, выпущенный 12 августа 2022 года через лейбл Atomic Fire Records. Коллектив был основан бывшим барабанщиком известной группы Moonspell Майком Гаспаром, который играл там около 28 лет. В своей музыке группа сочетает традиционные португальские мотивы (включая эстетику фаду) с тяжелым звуком в духе классического готик-метала и прогрессивного рока 1990-х годов. Центральной темой релиза является португальское культурное понятие Saudade (глубокая меланхолия, тоска по ушедшему или несбывшемуся), выраженное как в тяжелых риффах, так и в акустических бонус-версиях главного трека.
это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
И таки Да! Вчера скачал да так и остался невостребованный. Но что то уловил в открывашке. Сегодня прокрутил и проникся... до последних песен. В песне In The Absence Of Grave Джой Тэмпест показал как красив до сих пор его голос. Такие акустические короткие баллады украшают некоторые продвинутые альбомы известных рок певцов. А The Devil's Back мне живо напомнил современный Deep Purple
Цитата
они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов
После The Final Countdown пробовал слушать другие но не пошли, так и остались группой одного альбома (кстати я скачал японского Виктора у вас, за что благодарочка Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома
«Echoes From The Past» — это дебютный полноформатный альбом финской метал-группы Invincia, выпущенный 25 сентября 2026 года. Альбом издан на лейбле Escape Music в жанре Melodic Heavy / Power Metal. Над мощным звучанием пластинки работал известный шведский продюсер Эрик Мортенссон (Erik Mårtensson из Eclipse) в студии Mass Destruction Production. Музыка группы вдохновлена такими легендами, как Savatage, Queensrÿche, Helloween и Judas Priest. Итальянское метал-издание Long Live Rock'N'Roll характеризует альбом как «зрелую и мощную работу, способную провести слушателя через звуковое путешествие, где плотные ритмы и обволакивающие мелодии сосуществуют в идеальном балансе». Профессиональное сообщество отдельно отмечает работу продюсера Эрика Мортенссона. Звук получился плотным, тяжелым, но органичным, где каждому инструменту и вокалу Кеннета Нюлунда оставлено достаточно пространства.
Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь "METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном (Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека, технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной, сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году, через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло, исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа , разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями, танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё это органично сочетается и создает фантастическую платформу для невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план, демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура, спасибо!!!
"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра. От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор, поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!
1
Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома 
