Год/Year: 2025
Стиль/Style: Folk Metal
Страна/Country: Germany
FLAC image cue covers
Треклист /Tracklist
01. Incipit fabula
02. Zinnsoldat
03. Rotes Tuch
04. Sasuke
05. Meisterdieb
06. Herr vom Riesenstein
07. Sieben
08. Trollwettessen
09. Adaba
10. Tamburan
11. Sand
12. Schnee
13. Finis Fabulae
t:54:56
Участники/line-up
Erik Schröter-Michel - Guitar
Julian Styles - Bass
Juan Robert Grüning -Keys /Accordion
Andor Koppelin - Vocals
Carlo Reiter - Bagpipes
Moritz Engler - Guitar
Konrad Bogsch - Drums
/ Из далеких царств мелодии и могущества семь музыкантов Mandragora Titania прибыли из Германии со своим последним опусом "In Fabulis" - "В баснях", как шептали древние языки. Воистину, это будет грандиозный гобелен эпического фолк-метала, грандиозная хроника, сотканная из грома и радости, бардовская буря веселья и металла. Когда-то известная по всей стране как Mandragora Thuringia, группа сбросила свою старую мантию в 2025 году, возродившись заново как Mandragora Titania. Имея в своем активе один мини-альбом enchanted и два полноформатных тома, In Fabulis теперь являются их самой амбициозной и ликующей работой на сегодняшний день. От первого удара барабана до заключительного крика хора это часовое путешествие по заколдованным лесам и шумным тавернам - не что иное, как праздник для души.
Альбом мастерски сконструирован, это смесь парящих симфонических хоров, громоподобных риффов, выкованных в кузницах горных королей, и дикой джиги танцевального фолка spell. Путешествие начинается с "Incipit Fabula", величественной хоровой пьесы, захватывающей и мощной. Она создает атмосферу изящества и мощи. Далее следует выступление Zinnsoldat, в котором грандиозно звучит грозный вокал Андора Коппелина, сопровождаемый мощными, захватывающими ритмами. Далее следует Rotes Tuch, а Андор рассказывает захватывающую историю в яростных, язвительных тонах, дополненную многослойным чистым вокалом, энергичными дудками и яркими народными мелодиями. А затем Саске. О чудо! Когда Саске начинает, кто из вас может оставаться спокойным? Увлекает ли тебя веселье медового конга, языческий ритуал битья головой или первобытный прыжок боевого танца, дух радости движет тобой. Это призыв к веселью, к тому, чтобы раствориться в ритме и рифме. Дансен! Праздник продолжается "Meisterdieb" - захватывающей сказкой, сотканной из заразительных ритмов и непреодолимой энергии, которая все глубже затягивает вас в танец.
С появлением Herr vom Riesenstein тональность меняется. Риффы становятся тяжелее, настроение мрачнее, более глубокие рычания Andor thunder сочетаются с пыхтением гитар и зажигательной ритм-секцией. "Зибен", в основном инструментальная и хоровая пьеса, которая начинается с нежной хрупкой красоты, погружает в тишину. Постепенно к ней присоединяется весь оркестр, создавая размашистую оркестровую композицию, достигающую грандиозных высот. Настроение снова поднимается благодаря Trollwettessen, праздничному, оптимистичному номеру, который практически требует смеха и поднятия кружек в воздух, вероятно, рассказывая о каком-нибудь озорном сборище троллей в дикой местности. "Adaba", "Tamburan", "Sand" и "Schnee" продолжают историю в богатом переплетении танцевальных ритмов, возвышенных припевов и меняющихся настроений.
Каждый трек привносит свой колорит, какой-то радостный, какой-то волнующий, какой-то безмятежный. Альбом завершается Finis Fabulae, красивым и пронзительным финалом. Он начинается с нежной клавишной мелодии, которая плавно переходит в оркестровое звучание. Как тихий золотистый свет в конце прекрасного дня. Это ощущение остается, завораживающее и умиротворяющее, по мере того как сказка подходит к концу. In Fabulis - это как если бы Корпиклаани и Финнтролл действительно встретились на поросшей мхом дороге, поделились элем и историями, прежде чем поджечь сцену. И все же тени Eluveitie и Epica мерцают с героической серьезностью. Риффы бьют с яростью тысячи боевых молотов, но часто вплетают в себя звуки волынки и аккордеона - древних музыкальных языков, которые будоражат кровь как крестьян, так и рыцарей.
Хотя мой собственный язык заплетается в речи немцев, рассказы понятны: о кружках, выпитых в прокуренных залах, о легендарных зверях, древних полянах, благородных поединках и пирушках под звездами. Можно почти услышать рев толпы, поднятые кувшины, пение в один голос, топот ног по земле, как будто они хотят разбудить старых богов. "In Fabulis" затрагивает все оттенки эмоционального спектра, это путешествие огня, смеха, тени и света. Это, во всех смыслах, фолк-металлическая сказка, которую стоит запомнить. Да будет известно: Mandragora Titania прочно утвердили свои знамена в священных залах фолк-метала, и эхо In Fabulis будет разноситься по туманным лесам, горным твердыням и шумным пиршественным залам еще много месяцев. Поднимите свои рога выше, ибо эта группа гордо стоит среди великих, владеющих своей собственной алхимией громоподобного тяжелого фолк-металла, ликующего танца и парящего симфонического великолепия. Будучи одновременно свирепой и праздничной группой, Mandragora Titania создали полностью свой собственный саунд, и благодаря этому королевство стало еще богаче. /source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
0
