Год/Year: 2025
Стиль/Style: Folk Metal
Страна/Country: Germany
FLAC image cue covers
Треклист /Tracklist
01. Incipit fabula
02. Zinnsoldat
03. Rotes Tuch
04. Sasuke
05. Meisterdieb
06. Herr vom Riesenstein
07. Sieben
08. Trollwettessen
09. Adaba
10. Tamburan
11. Sand
12. Schnee
13. Finis Fabulae
t:54:56
Участники/line-up
Erik Schröter-Michel - Guitar
Julian Styles - Bass
Juan Robert Grüning -Keys /Accordion
Andor Koppelin - Vocals
Carlo Reiter - Bagpipes
Moritz Engler - Guitar
Konrad Bogsch - Drums
/ Из далеких царств мелодии и могущества семь музыкантов Mandragora Titania прибыли из Германии со своим последним опусом "In Fabulis" - "В баснях", как шептали древние языки. Воистину, это будет грандиозный гобелен эпического фолк-метала, грандиозная хроника, сотканная из грома и радости, бардовская буря веселья и металла. Когда-то известная по всей стране как Mandragora Thuringia, группа сбросила свою старую мантию в 2025 году, возродившись заново как Mandragora Titania. Имея в своем активе один мини-альбом enchanted и два полноформатных тома, In Fabulis теперь являются их самой амбициозной и ликующей работой на сегодняшний день. От первого удара барабана до заключительного крика хора это часовое путешествие по заколдованным лесам и шумным тавернам - не что иное, как праздник для души.
Альбом мастерски сконструирован, это смесь парящих симфонических хоров, громоподобных риффов, выкованных в кузницах горных королей, и дикой джиги танцевального фолка spell. Путешествие начинается с "Incipit Fabula", величественной хоровой пьесы, захватывающей и мощной. Она создает атмосферу изящества и мощи. Далее следует выступление Zinnsoldat, в котором грандиозно звучит грозный вокал Андора Коппелина, сопровождаемый мощными, захватывающими ритмами. Далее следует Rotes Tuch, а Андор рассказывает захватывающую историю в яростных, язвительных тонах, дополненную многослойным чистым вокалом, энергичными дудками и яркими народными мелодиями. А затем Саске. О чудо! Когда Саске начинает, кто из вас может оставаться спокойным? Увлекает ли тебя веселье медового конга, языческий ритуал битья головой или первобытный прыжок боевого танца, дух радости движет тобой. Это призыв к веселью, к тому, чтобы раствориться в ритме и рифме. Дансен! Праздник продолжается "Meisterdieb" - захватывающей сказкой, сотканной из заразительных ритмов и непреодолимой энергии, которая все глубже затягивает вас в танец.
С появлением Herr vom Riesenstein тональность меняется. Риффы становятся тяжелее, настроение мрачнее, более глубокие рычания Andor thunder сочетаются с пыхтением гитар и зажигательной ритм-секцией. "Зибен", в основном инструментальная и хоровая пьеса, которая начинается с нежной хрупкой красоты, погружает в тишину. Постепенно к ней присоединяется весь оркестр, создавая размашистую оркестровую композицию, достигающую грандиозных высот. Настроение снова поднимается благодаря Trollwettessen, праздничному, оптимистичному номеру, который практически требует смеха и поднятия кружек в воздух, вероятно, рассказывая о каком-нибудь озорном сборище троллей в дикой местности. "Adaba", "Tamburan", "Sand" и "Schnee" продолжают историю в богатом переплетении танцевальных ритмов, возвышенных припевов и меняющихся настроений.
Каждый трек привносит свой колорит, какой-то радостный, какой-то волнующий, какой-то безмятежный. Альбом завершается Finis Fabulae, красивым и пронзительным финалом. Он начинается с нежной клавишной мелодии, которая плавно переходит в оркестровое звучание. Как тихий золотистый свет в конце прекрасного дня. Это ощущение остается, завораживающее и умиротворяющее, по мере того как сказка подходит к концу. In Fabulis - это как если бы Корпиклаани и Финнтролл действительно встретились на поросшей мхом дороге, поделились элем и историями, прежде чем поджечь сцену. И все же тени Eluveitie и Epica мерцают с героической серьезностью. Риффы бьют с яростью тысячи боевых молотов, но часто вплетают в себя звуки волынки и аккордеона - древних музыкальных языков, которые будоражат кровь как крестьян, так и рыцарей.
Хотя мой собственный язык заплетается в речи немцев, рассказы понятны: о кружках, выпитых в прокуренных залах, о легендарных зверях, древних полянах, благородных поединках и пирушках под звездами. Можно почти услышать рев толпы, поднятые кувшины, пение в один голос, топот ног по земле, как будто они хотят разбудить старых богов. "In Fabulis" затрагивает все оттенки эмоционального спектра, это путешествие огня, смеха, тени и света. Это, во всех смыслах, фолк-металлическая сказка, которую стоит запомнить. Да будет известно: Mandragora Titania прочно утвердили свои знамена в священных залах фолк-метала, и эхо In Fabulis будет разноситься по туманным лесам, горным твердыням и шумным пиршественным залам еще много месяцев. Поднимите свои рога выше, ибо эта группа гордо стоит среди великих, владеющих своей собственной алхимией громоподобного тяжелого фолк-металла, ликующего танца и парящего симфонического великолепия. Будучи одновременно свирепой и праздничной группой, Mandragora Titania создали полностью свой собственный саунд, и благодаря этому королевство стало еще богаче. /source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
0
