Исполнитель Blizzen Альбом Metalectric Страна Germany Жанр Heavy Metal Год 2025 Формат FLAC / MP3 CBR 320 kbps Размер 252 MB / 86 MB Продолжительность 00:36:37
Даже не упоминая имени южногерманского жеребца, который год назад совершил стремительный взлет в традицио[color=yellow]нном металле, каждый металлист понимает, что Blizzen сейчас находятся на пороге столь же стремительного взлета из андеграунда. Когда в 2014 году они предложили свои первые песни для бесплатного скачивания, мы договорились об интервью с гитаристом Энди, которое планировали провести в преддверии выхода их будущего мини-альбома. Примерно за месяц до выхода «Time Machine» — а мини-альбом оказался настоящим хитом — фантастический концерт Blizzen в Люнене показал, насколько подходящим было время. И, как следует из названия группы, ответы на вопросы интервью приходили в течение нескольких часов, поистине с Blizzen-скоростью… логотипJoxe: Привет, Энди! Как вы все собрались как группа? Вы все из Вайльбурга? Представьте, пожалуйста, группу и её участников!
Энди: Привет! Дэниел (бас, вокал) и я (гитара) несколько лет играли вместе в трэш-метал группе, которая распалась. В то время у нас появились некоторые идеи, которые не совсем соответствовали стилю группы, поскольку они были больше похожи на классический хэви-метал. После распада мы захотели что-то с ними сделать. К нам присоединился наш давний друг Марвин (гитара); у него тоже были подходящие идеи, и мы записали две демо-песни на драм-машине. Таким образом, у нас появилось что-то, чем можно было похвастаться, что понравилось Гереону (ударные), и он присоединился в качестве барабанщика. Дэниел, Марвин и я родом из района Вайльбурга, а Гереон родом из Ной-Анспаха, что недалеко от Бад-Хомбурга, недалеко от Франкфурта и примерно в получасе езды от Вайльбурга. Хотя мы были с ним знакомы уже какое-то время, потому что в его родном городе есть крутой молодёжный клуб, где часто проходят метал-концерты. Мы, например, играли там бесчисленное количество раз со своей старой группой.
Joxe: Откуда у тебя музыкальный опыт? В каких группах ты играл до Blizzen?
Энди: Мы с Дэниелом раньше играли в Thrashtanica, вышеупомянутой трэш-группе. Некоторые из вас, возможно, их знают, но мы ничего не выпускали. В молодости у Марвина была группа с братом (басистом дэт-метал-группы Eraserhead из Лимбурга), и они дали несколько концертов в нашем районе. Gereon занимается музыкой уже давно; он начал играть на барабанах ещё в детстве. Но я не знаю, в каких группах и проектах он участвовал. Помимо Blizzen, он также играет в джазовом или биг-бэнде.
Joxe: Как появилось название вашей группы? Кому пришла в голову идея, или оно пришло внезапно?
Энди: Да, это своего рода внезапное вдохновение. Идея пришла Дэниелу в голову, когда он ехал куда-то. Название короткое, цепляющее и звучит энергично, как и подобает хэви-метал группе. Конечно, оно отлично вписывается в символику грома/молнии/шторма, которая не совсем свободна от клише. И нам это нравится!
Йоксе: Вы открывали фестиваль German Swordbrothers в Люнене. Он был полон с самого начала, и уже во время первой песни можно было увидеть первые поднятые руки в зале. Как вы оцениваете реакцию на ваши выступления сейчас?
Энди: Да, Swordbrothers были потрясающими. У нас был невероятно отличный звук на сцене и много места, что всегда является хорошей предпосылкой для отличного концерта. Сначала мы не думали, что будет много народу, но когда интро закончилось, мы обернулись, чтобы играть, и увидели полный зал. Это было настоящим сюрпризом и очень круто. Пока что мы получаем только хорошие отзывы о наших выступлениях, что мотивирует нас и подтверждает, что мы на правильном пути. К тому же, всегда волнительно, когда люди уже подпевают текстам демо-песен, которые мы выпустили на YouTube, или заглавного трека мини-альбома. Потрясающее чувство!
близзен эндиДжокс: Как и в начале Stallion, вы уже довольно популярны на сцене. Несмотря на то, что вы выпустили пока только три песни для скачивания, вы уже играли на важных для сцены площадках. Ваш мини-альбом выйдет только в середине апреля 2015 года. Считаете ли вы, что бесплатное скачивание отчасти объясняет интерес фанатов к Blizzen?
Энди: Надеюсь, что так, поэтому мы и выложили песни! Интернет сегодня незаменим для продвижения; можно сделать свою музыку доступной всему миру практически прямо из репетиционной. Поскольку первые демо-песни были записаны, спрограммированы и сведены мной, мы бы никогда не выпустили их официально. На тот момент некоторые песни были написаны и спродюсированы только Марвином, Дэниелом и мной, без барабанщика. Мы просто хотели создать что-то, чем можно было бы похвастаться, пока искали барабанщика! Джокс
: Ваш звук такой же аутентичный, как звучала Новая волна британского хэви-метала в то время. Вам нравится Jaguar, и вы исполняете кавер-версию гимна Iron Maiden. Вы все четверо поклонники этого звучания?
Энди: Безусловно. Я сам, и, думаю, все остальные тоже, начали слушать металл с групп NWOBHM. Такие громкие имена, как Iron Maiden, Motörhead и Judas Priest, — это первое, с чем сталкиваешься, когда в детстве увлекаешься металлом. Одной из моих первых любимых групп была Maiden, и она остаётся таковой до сих пор!
Joxe: Сейчас молодые группы часто снова используют термин «спид-метал», даже если в остальном играют более традиционный хэви-метал. Вы, ребята, тоже не совсем сторонники среднетемповой музыки, так насколько важен темп в ваших песнях?
Энди: Очень важно, чтобы у песни был какой-то темп. Ха-ха. Ну, мы не хотим быть самыми быстрыми или самыми медленными. Это происходит само собой во время написания песен. Конечно, хэви-метал — это (в основном) быстрая музыка, поэтому наши песни тоже быстрые. Однако не в смысле трэша или даже быстротемпового дэт-метала, но нужно уметь как следует трясти головой! Хотя почти все песни на демо и мини-альбоме довольно быстрые, у нас в концертном сете с самого начала была песня в среднем темпе, и мы работаем над ещё одной. Переходя к сути вопроса: мы точно не играем спид-метал. По крайней мере, нам так кажется.
Джокс: Как вы пишете песни, по отдельности дома или они рождаются вместе на репетициях? Вы, наверное, написали компактную песню, как заглавный трек «Time Machine», с её медленной частью, да?
Энди: Да, мы так и делали на репетициях. Марвин придумывал основной рифф или куплет, а всё остальное развивалось вокруг него, пока мы репетировали в репетиционной. Собственно, так было со всеми песнями. Кто-то придумывал рифф или базовую идею, иногда почти полностью проработанную, а затем, джемуя в репетиционной, находили партии, которые нужно было добавить или изменить. Дэниел же пишет тексты и вокальные партии самостоятельно, потому что ему приходится подгонять их под свой вокальный диапазон и игру на басу.
Джокс: В ваш мини-альбом также вошли три сильные песни из демо. Вы хотели их перезаписать или планируете приберечь новый материал для дебютного альбома?
Энди: Причина гораздо проще: мы уже записали мини-альбом в сентябре 2014 года, и на тот момент у нас было не так много песен! К тому же, как я уже говорил, демо-песни были спродюсированы сами, были низкого качества и записаны с использованием драм-машины, что неприемлемо. Кроме того, мы не ожидали, что демо-песни привлекут столько поклонников! Более того, песни на мини-альбоме теперь звучат ещё лучше!
Joxe: Где вы записали свой мини-альбом «Time Machine» и кто его продюсировал?
Andi: Мы сделали это в студии Airstream в Кобленце по рекомендации Preacher из Steelpreacher, которые, насколько мне известно, записали там свой альбом «Hellraiser». Во время записи вокала Preacher приезжал к нам и помогал с бэк-вокалом, что очень улучшило результат. Он просто отлично поёт/кричит/орёт! Ещё раз огромное ему спасибо. Студия принадлежит Маркусу Нётену, который также выступил продюсером. Мастеринг финальных версий CD и LP сделал сотрудник Temple Of Disharmony Studio через High Roller Records.
блицJoxe: Как вы заключили контракт с High Roller Records? Вы сами обращались к ним или они сами к вам?
Энди: После того, как мы выпустили демо-записи и предварительную версию «Time Machine» онлайн и отыграли концерт на фестивале Manila Road, наш нынешний издатель, Вольф Мюльманн, связался с нами и выразил заинтересованность в сотрудничестве. Мы согласились, и он предложил HRR в качестве подходящего лейбла. Это было очень выгодное предложение, и Штеффену из HRR, должно быть, тоже понравился наш материал, так и зародилось наше сотрудничество. Он был в восторге от того, что у нас уже был полностью записанный мини-альбом, готовый к выпуску.
Joxe: Вы будете гастролировать в поддержку мини-альбома? Есть ли у вас любимая группа, которую вы хотели бы разогревать?
Энди: Нет, тур не планируется. Но мы будем играть на нескольких фестивалях и других крутых концертах весной и летом, где мы обязательно будем выступать с мини-альбомом! Лично я бы с удовольствием разогревал Maiden. Конечно, этого не случится, но, честно говоря, я никогда об этом не задумывался.
Джокс: Назовите пять ваших любимых альбомов всех времён?
Энди: Я всегда говорю разные вещи; не могу точно сказать. Назову лишь несколько: Iron Maiden — «The Number Of The Beast», Judas Priest — «Defenders Of The Faith», Slayer — «Reign In Blood», Entombed — «Left Hand Path» и AC/DC — «Let There Be Rock».
Джокс: Большое спасибо за интервью, последнее слово за вами!
Энди: Спасибо за ваш интерес к нам, надеюсь когда-нибудь увидеть вас на концерте! Stay Heavy!
Автор: Йокс
01. Into the Abyss (03:40) 02. Witchhammer (03:59) 03. Nightstalker (04:32) 04. Pulse of Time (01:01) 05. From Sadness to Anger (04:19) 06. No More Room In Hell (04:03) 07. Reign of Faith (04:21) 08. Iron Rain (04:16) 09. When the City Sleeps (03:23) 10. Massive Attack (03:03)
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм канале она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi Программа для распаковки CUE (КУй) в треки medieval cue splitter 1.2 If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
"Famous Strangers" выпустили свой дебютный одноименный альбом — эмоциональное, ломающее жанровые рамки первое заявление одной из самых интересных новых групп. Они смешивают гранж, панк, блюз, классический металл и современную тяжесть в нечто мрачное, завораживающее, олдскульное и интригующее. Альбом демонстрирует эволюцию группы за три года написания, переписывания, экспериментирования и доверия своим инстинктам. Некоторые риффы хранились на жёстком диске гитариста Джеффа Киттлица более десяти лет, прежде чем наконец нашли своё место. Некоторые песни родились за одну джем-сессию. Один трек был написан всего за три дня до начала работы в студии. В результате получилась пластинка, которая раздвигает границы, нарушает правила и не стоит на месте. Альбом просто бомба! А вокал Аманды это нечто!
Вот уж действительно "Огонь и лёд"! От пронзительных, эмоционально заряженных баллад до рок-гимнов, “Fire and Ice” демонстрирует мощный, ни с чем не сравнимый голос ИССЫ на фоне мерцающих синтезаторов, резких гитарных риффов и сочных, многослойных аранжировок, которые напоминают о золотой эре AOR. Исса на этот раз подняла планку повыше, не без помощи талантливых братанов конечно, но голосище то куда денеш. Сильный альбом!
Прикольное название альбома "Еще один гвоздь в крышку гроба".Шведско-норвежская группа "Sha-Boom" стала настоящей сенсацией в стране благодаря своему дебютному альбому ”R.O.C.K” (1988) и последующему альбому ”Let's party” (1990). Они выступали на фестивалях вместе с такими группами, как "Europe" и "Treat". Их дебютный сингл "ROCK" сразу же занял первое место в Швеции и Норвегии, а одноименный дебютный альбом закрепил за ними место одной из крупнейших групп, исполняющих мелодичный рок в 80-х. Их популярность росла, но вдруг группа ушла со сцены. Их музыка продолжала жить и находить отклик у поклонников на протяжении многих лет. Теперь, спустя десятилетия, Даг Финн, неизменная движущая сила "Sha - Вoom", возвращается с новой энергией, чтобы продолжить с того места, где группа остановилась. "Another Nail In The Coffin", спродюсированный Эриком Мартенссоном (Eclipse, WET), стало путешествием в 80-е, когда песни и мелодии действительно имели значение. Отличное возвращение ветеранов с шикарным альбомом!
Дебютировали с альбомом "Ruling The Street Scene" в ноябре 2022 года, воспевая всё, что мы любим в хард-роке конца 80-х/начала 90-х. Кен Куделка бывший участник "Lillian Axe". Отличный альбом от ветеранов.
Минуло пять лет с дебюта испанцев. За это время состав покинули ритм - гитарист Paul Cini и барабанщик Silvio Cini. Но в плане музыки они подняли планку выше. Новая работа знаменует собой смелую и более мрачную эволюцию по сравнению с их дебютным альбомом "Deep Within". Здесь они исследуют темы предательства со стороны тех, кто должен был поддерживать, тяжесть внутренних конфликтов и вечную двойственность добра и зла. Хотя затронутые темы глубоки, в конечном итоге альбом несёт в себе мощное послание надежды – призыв к единству и стойкости перед лицом боли, трудностей и сил, стремящихся разделить и разрушить. Взрывная, гимновая энергия пронизывают весь альбом, формируя картину, которая чтит золотую эру рока, одновременно создавая собственную, неповторимую индивидуальность. Вся музыка и тексты на альбоме написаны Джозефом Аззопарди. За барабаны пригласили опытного финского барабанщика Сами Карпиннена, известного своей работой с "Therion", а также сотрудничеством и гастролями с "Opeth". Сильное продолжение!
Из клубов дыма от выгоревшего двигателя появляется музыкальное детище, сочетающее в себе влияние классического рока, мощь и современный оттенок. Группа продолжает свои поиски, стремясь создать свой собственный уникальный рок-н-ролльный стиль, в котором прослеживаются влияния таких групп, как "The Sweet" с их энергичным глэм-роком, "Cheap Trick" с их мощным вокалом, "AC/DC" с их сокрушительным ритмом и бесспорной гитарной работой "Thin Lizzy". Послушал, но как-то не впечетлился. Из выше перечисленных в паре треков что-то мелькнуло из "Cheap Trick" и всё. Ничего особенного парни не выдали. Кому то конечно понравится сей альбом. За ознакомление спасибо!
Основное место работы Барт Ская в группе "Franck Carducci and the Fantastic Squad". Он является главным и наиболее значимым участником этой группы в качестве ведущего гитариста. Его образ и харизма - настоящий рок-гитарист старой школы. Со временем ему стало тесно в рамках группы, ему требовалось выпустить на волю накопившийся за годы "запал энергии", и теперь на дебютном, сольном альбоме он вырвался на свободу. Инструментальная открывашка "Showtime" задаёт мощный заряд всему альбому.
2
