Год/Year: 2025
Стиль/Style: Progressive Rock
Страна/Country: International
FLAC tracks/web
Треклист /Tracklist
01. Loomings 10:01
02. The Quarter Deck 5:40
03. Fastfish, Loosefish 5:36
04. The Quadrant 10:43
05. The Chase 11:09
06. Epilogue (bonus track) 2:54
t 46:03
Bonus Disc - Undercover Deux
01. Anthem 4:24
02. Good Times Bad Times 2:48
03. Uncle Remus 3:06
04. Foreplay / Long Time 8:00
05. In the Dead of Night 6:56
06. Race with the Devil on a Spanish Highway 6:23
07. Impressioni di Settembre 9:10
08. Stories of The Sea 5:09
t 45:57
Участники/line-up
CD1
Alessandro Di Benedetti / keyboards
Riccardo Spilli / drums
Carmine Capasso / electric guitar
Michael Trew / vocals
Giovanni Mazzotti / flute
Octavio Stampalia / keyboards
Tony Riveryman / electric guitar
Marcelo Ezcurra / vocals
Steve Unruh / violin, vocals
Linus Kse / keyboards, sax and vocals
Erik Hammarstrm / drums
Johan ijen / electric guitar
Sonja Kse / acoustic guitar
Mimmo Ferri / keyboards and guitars
Kimmo Prsti / drums
Marco Grieco / keyboards
David Myers / grand piano
CD2
Carmine Capasso / electric guitar, theremin
Sean Francis / lead vocals
Ovidio Catanzano / drums
Steph Honde / lead vocals
Kimmo Prsti / drums
Marco Grieco / keyboards, vocals, acoustic guitar
Yannick Papail / lead vocal
Valentina Bruno / backing vocals
Tony Riveryman / electric guitar
Stefano Vicarelli / keyboards
Steve Unruh / acoustic guitar, drums, percussion
Len Audsley / lead vocals
Dennis Mahon / lead vocals, keyboards
Hans Jrg Schmitz / drums
Michael Manring / Zon Hyperbass
/ Новый сольный альбом басиста The Samurai of Prog Марко Бернарда, в виде двойного компакт-диска, который включает в себя концептуальную прог-композицию «Moby Dick» и бонусный диск «Undercover Deux» с любимыми каверами Марко. Кроме того, впервые эта концепция будет представлена в виде виниловой пластинки в конверте.
В мире, который становится всё более разобщённым, «Моби Дик» напоминает о фундаментальной потребности людей в общении. Этот альбом в стиле прогрессивного рока, вдохновлённый классическим произведением Германа Мелвилла, выходит за рамки истории об одержимости одного человека. В нём охота на неуловимого белого кита становится символом нашего неустанного стремления к личной выгоде и успеху — зачастую в ущерб тому, что действительно важно: общности, сочувствию и эмоциональному возрождению.
Океан, бескрайний и загадочный, становится метафорой неизведанного и общих глубин нашего внутреннего мира. Сочетая замысловатые мелодии, сложные ритмы и проникновенные тексты, Moby Dick исследует противоречие между личными амбициями и нашей глубинной, порой забытой потребностью в коллективном смысле. Каждый трек меняется, как само море: то накатывает с силой, то поднимается и опускается в безмятежных размышлениях, но всегда движется к центральной идее: заново открывает связи, которые делают нас цельными.
В эпоху, когда изоляция и разобщённость стали обычным явлением, «Моби Дик» призывает к эмоциональному обновлению. Здесь кит — это уже не символ разрушения, а мудрости, существо, которое ведёт нас к пониманию не только самих себя, но и друг друга. Подобно тому, как команда «Пекода» сражается с морскими опасностями, мы тоже должны противостоять хаосу современной жизни. Но альбом намекает на то, что мы не должны делать это в одиночку.
Пусть этот альбом послужит напоминанием о том, что стремление к единению — это величайшее путешествие из всех возможных и что, укрепляя связи между собой, мы можем пережить любую бурю.
И прежде всего позвольте мне обратиться к вам с просьбой: киты — не наши враги. Их выживание зависит от нашего. Убивать их — значит разрывать ещё одно жизненно важное звено в цепи жизни, которая поддерживает всех нас. .источник
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
0
