Год/Year: 2026
Стиль/Style: Progressive/Psychodelic/ /Hard Rock
Страна/Country: Finland
Hi-Res FLAC tracks/ 24 / 48.0
Треклист /Tracklist
01. Tinkerbell
02. Lights On, Nobody Home
03. Coping
04. Astro Boy-Ochanomizu
05. Duuude
06. Friends Of Fire
07. A Chance of a Lifetime
08. Turn Of Luck
09. Ochanomizu Returns
t:37:36
/ ..Kaleidobolt не всегда были так популярны, как сегодня, они набирают обороты примерно с 2014 года, начавшись как своего рода разнесенный тяжелый психологический джем в нечетком ретро-рок-спектре. Их первые две пластинки тщательно исследовали это звучание, постепенно приближаясь к микрофону, пока на третьей ("Bitter", 2019) не зазвучали другие аккорды, утроив темп и дополнив свои прог-риффы потрясающей энергией буги-рока. Несмотря на то, что они были в некотором роде увлечены этим альбомом, он все еще был связан с тяжелым психологическим разочарованием 70-х и более жесткой стороной чувств возрожденцев, дистанцированием от слушателя, которое растворилось в пышной пене их последующих работ ("This One Simple Trick", 2022). После рецензии я прокомментировал это так: “Благодаря тому, что они стали немного более холодными и работают с более широким набором инструментов для прогрессивного / психоделического рока, они получают несложный, но увлекательный опыт прослушивания, развивают фирменный стиль, который несет в себе уникальное напряженное настроение, и множество смешений тяжелого рока разных поколений, чтобы сохранить разнообразие и увлекательность.” признаки того, что группа осваивает себя, находит свой путь с очень опытным новым барабанщиком и демонстрирует свое собственное ироничное чувство юмора за кулисами.
“И все же мы здесь...” — "Karakuchi" - это совсем другая пластинка, в которой двигатель Kaleidobolt всегда работает, шестеренки всегда крутятся в гиперактивных головах, и они настроены на то, чтобы на протяжении девяти песен создавать более шумный, более жесткий рок-поток. Помимо включения интерлюдий в конце, большее количество песен является результатом того, что песни с более прямолинейным сюжетом быстрее доходят до сути и примерно в половине случаев демонстрируют структурное разнообразие, выходящее за рамки 5-минутного трепа. Вы найдете больше этого на стороне В, в то время как сторона А более рыхлая, грубоватая, но все еще несет в себе нотки блюз-рок-н-ролла, применяя более мелодичные приемы и используя больше инструментов из своего богатого арсенала идей.
У “Tinkerbell”, скорее всего, дебютанта шоу или переломного момента, есть свой собственный неохотный стиль, насмешливый протест, заключенный в постукивании коленями, а затем в энергичных движениях тела, где возрождение гаражного рока и их собственный прогрессивный, нечеткий слинг поддерживают оптимальное соотношение мелодичного вокала и гитарного драйва / мощи трио. На наклейке спереди на рукаве написано, что это “гиперкинетический камень”, и они выпустили его прямо из полиэтилена. Команда “А” выстроилась в очередь, чтобы дымить до конца, но настоящий джаггернаут, серп и молот их работы, находится между “Горит свет, никого нет дома" и "Справляемся“. Стоунер-суета эпохи гранжа, присущая the former, усиливается припевом, достойным Red Fang, и рычанием куплетов, достойным Ли Дорриана, таким образом, что импульс никогда не ослабевает. Чередование “Coping” и "jangling", переходящее в "Coping", - это совсем другое явление, но не лишенное связи сочетание элементов, вероятно, наиболее близкое к тому, какие уроки были извлечены из "This One Simple Trick", поскольку они создают это стремительное, прогрессивное пространство в его начальных стихах "till the freakout-to-resolve". заключительная треть.
На первый взгляд, эти песни, конечно, более “веселые”, но именно они являются решающим элементом множества деталей, которые запомнились мне при повторном прослушивании. У "Калейдоскопа" есть план: сначала взорвать ядерную бомбу, а потом танцевать от последствий, или, в данном случае, что-нибудь насчет сухого светлого эля с чистым послевкусием. “Играй на этой гребаной гитаре...” — Я не уверен, что удары, направленные в рот, полностью выходят за рамки этого, но эклектика, присущая развитию Kaleidobolt на протяжении многих лет, подчеркивается на второй стороне. “Friends of Fire” сохраняет тоскливое, панковское ощущение 90-х, когда вспоминаешь “Огни в какой-то степени это будет ”On, Nobody Home“, но, скорее всего, это будет более размытый рокот ”A Chance of a Lifetime", который лучше всего привлечет внимание благодаря винтажным гитарным нотам и усиленным басами куплетам во время прослушивания. Проигрыш в третьем акте, удачно поставленный бридж и так далее. использование этих песен здесь начинает становиться предсказуемым, но это не мешает создать запоминающийся образ; С четырьмя крупными песнями в начале и тремя более короткими / запоминающимися фрагментами в конце "Karakuchi" удается полностью погрузиться в свою багровую оболочку, не теряя при этом всей суеты, представленной в начале, и заканчивая окончательно, не истощаясь на протяжении всего приключения.../source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
0
