Год/Year: 2026
Стиль/Style: Progressive/Psychodelic/ /Hard Rock
Страна/Country: Finland
Hi-Res FLAC tracks/ 24 / 48.0
Треклист /Tracklist
01. Tinkerbell
02. Lights On, Nobody Home
03. Coping
04. Astro Boy-Ochanomizu
05. Duuude
06. Friends Of Fire
07. A Chance of a Lifetime
08. Turn Of Luck
09. Ochanomizu Returns
t:37:36
/ ..Kaleidobolt не всегда были так популярны, как сегодня, они набирают обороты примерно с 2014 года, начавшись как своего рода разнесенный тяжелый психологический джем в нечетком ретро-рок-спектре. Их первые две пластинки тщательно исследовали это звучание, постепенно приближаясь к микрофону, пока на третьей ("Bitter", 2019) не зазвучали другие аккорды, утроив темп и дополнив свои прог-риффы потрясающей энергией буги-рока. Несмотря на то, что они были в некотором роде увлечены этим альбомом, он все еще был связан с тяжелым психологическим разочарованием 70-х и более жесткой стороной чувств возрожденцев, дистанцированием от слушателя, которое растворилось в пышной пене их последующих работ ("This One Simple Trick", 2022). После рецензии я прокомментировал это так: “Благодаря тому, что они стали немного более холодными и работают с более широким набором инструментов для прогрессивного / психоделического рока, они получают несложный, но увлекательный опыт прослушивания, развивают фирменный стиль, который несет в себе уникальное напряженное настроение, и множество смешений тяжелого рока разных поколений, чтобы сохранить разнообразие и увлекательность.” признаки того, что группа осваивает себя, находит свой путь с очень опытным новым барабанщиком и демонстрирует свое собственное ироничное чувство юмора за кулисами.
“И все же мы здесь...” — "Karakuchi" - это совсем другая пластинка, в которой двигатель Kaleidobolt всегда работает, шестеренки всегда крутятся в гиперактивных головах, и они настроены на то, чтобы на протяжении девяти песен создавать более шумный, более жесткий рок-поток. Помимо включения интерлюдий в конце, большее количество песен является результатом того, что песни с более прямолинейным сюжетом быстрее доходят до сути и примерно в половине случаев демонстрируют структурное разнообразие, выходящее за рамки 5-минутного трепа. Вы найдете больше этого на стороне В, в то время как сторона А более рыхлая, грубоватая, но все еще несет в себе нотки блюз-рок-н-ролла, применяя более мелодичные приемы и используя больше инструментов из своего богатого арсенала идей.
У “Tinkerbell”, скорее всего, дебютанта шоу или переломного момента, есть свой собственный неохотный стиль, насмешливый протест, заключенный в постукивании коленями, а затем в энергичных движениях тела, где возрождение гаражного рока и их собственный прогрессивный, нечеткий слинг поддерживают оптимальное соотношение мелодичного вокала и гитарного драйва / мощи трио. На наклейке спереди на рукаве написано, что это “гиперкинетический камень”, и они выпустили его прямо из полиэтилена. Команда “А” выстроилась в очередь, чтобы дымить до конца, но настоящий джаггернаут, серп и молот их работы, находится между “Горит свет, никого нет дома" и "Справляемся“. Стоунер-суета эпохи гранжа, присущая the former, усиливается припевом, достойным Red Fang, и рычанием куплетов, достойным Ли Дорриана, таким образом, что импульс никогда не ослабевает. Чередование “Coping” и "jangling", переходящее в "Coping", - это совсем другое явление, но не лишенное связи сочетание элементов, вероятно, наиболее близкое к тому, какие уроки были извлечены из "This One Simple Trick", поскольку они создают это стремительное, прогрессивное пространство в его начальных стихах "till the freakout-to-resolve". заключительная треть.
На первый взгляд, эти песни, конечно, более “веселые”, но именно они являются решающим элементом множества деталей, которые запомнились мне при повторном прослушивании. У "Калейдоскопа" есть план: сначала взорвать ядерную бомбу, а потом танцевать от последствий, или, в данном случае, что-нибудь насчет сухого светлого эля с чистым послевкусием. “Играй на этой гребаной гитаре...” — Я не уверен, что удары, направленные в рот, полностью выходят за рамки этого, но эклектика, присущая развитию Kaleidobolt на протяжении многих лет, подчеркивается на второй стороне. “Friends of Fire” сохраняет тоскливое, панковское ощущение 90-х, когда вспоминаешь “Огни в какой-то степени это будет ”On, Nobody Home“, но, скорее всего, это будет более размытый рокот ”A Chance of a Lifetime", который лучше всего привлечет внимание благодаря винтажным гитарным нотам и усиленным басами куплетам во время прослушивания. Проигрыш в третьем акте, удачно поставленный бридж и так далее. использование этих песен здесь начинает становиться предсказуемым, но это не мешает создать запоминающийся образ; С четырьмя крупными песнями в начале и тремя более короткими / запоминающимися фрагментами в конце "Karakuchi" удается полностью погрузиться в свою багровую оболочку, не теряя при этом всей суеты, представленной в начале, и заканчивая окончательно, не истощаясь на протяжении всего приключения.../source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.
Группа в основном функционирует как студийный проект двух ключевых участников, хотя в состав также входит Хеннинг Алберс. Кристиан Хаймбухер - отвечает за сочинение всех песен и запись абсолютно всех инструментальных партий. Штефан Взинтек - пишет вокальные мелодии и исполняет основные вокальные партии. Хорошее продолжение, спасибо!!!
Второй альбом "Way Beyond" - это логическое развитие, открывающее новые горизонты как в музыкальном, так и в тематическом плане. Метафорическая обложка альбома, созданная аргентинским художником Николасом Оливеросом, уже отражает суть альбома: аисты, символы новой жизни и новых начал, свили гнездо в заброшенной лодке, ожидающей на берегу озера, когда их снова пустят в путь. Над ними небо сливается между тьмой и лунным светом — визуальный символ центральных тем альбома. Альбом исследует контрасты и трудности жизни, затрагивая противоречия и увлекая слушателя в многослойное путешествие — между потерей и новыми началами, неподвижностью и движением, светом и тьмой. Усиленные клавишные акценты и намеренно включенные элементы 80-х придают альбому дополнительное звуковое измерение. Как по мне, этот альбом поинтереснее получился, спасибо!!!
Дебютник 2023 года остался в коллекции. Созданная как группа в 2019 году, её участниками являются: клавишник, вокалист и основатель Себастьян Оккупски (Loch Vostok, Mayadome), певец, гитарист, барабанщик и продюсер Йонас Тискхакен (Winding Road), басист Йонас Седер (Sarcasm) и новый гитарист Джонатан Берг (LIPZ). В качестве гостя выступил Фредрик Фолькаре (Unleashed, Turkish Delight). Спасибо!!!
Гэри Джон Барден возвращается с мощным новым студийным альбомом, который подтверждает его неповторимый голос в жанре мелодичного хард-рока. Участвовал в записи классических альбомов начала 80-х годов группы "Michael Schenker Group" (помимо работы с "Praying Mantis", "Statetrooper" и "Silver", среди прочих). Барден переносит нас в золотую эру жанра, при этом звуча целенаправленно и современно. "Empowered Emotions" - мелодичное и мощное произведение, альбом, воспевающий классические ценности хард-рока, но не скатывающийся в ностальгию. Отличный альбом, спасибо!!!
Вот опять же второй альбом "Вельветовых королев" зазвучал намного интереснее. Здесь много отсылок и намеков на запоминающийся хард-рок 1980-х. Альбом представляет собой приятное смешение влияний 80-х, но при этом не звучит устаревшим. У группы есть характер и харизма. Они не изобрели велосипед, но создали отличный рок-альбом с запоминающимися мелодиями, цепляющими риффами и запоминающимися мотивами. Группа из Гётеборга выпустила свой дебютный альбом в 2024 году. Теперь они делают следующий шаг, представив ещё более качественный альбом. Пара пауэр - баллад "Chains" и "Sorry" хороши!
Новый студийный альбом легендарного британского вокалиста Гэри Джона Бардена (Gary John Barden), получивший название «Empowered Emotions», вышел 18 сентября 2026 года на известном лейбле Frontiers Music Srl. Этот релиз имеет особое значение: 71-летний музыкант, наиболее известный как классический голос Michael Schenker Group (MSG) начала 80-х, а также по работе с Praying Mantis и Statetrooper, позиционирует эту пластинку как свою прощальную студийную работу. К записи альбома Барден привлек тяжелую артиллерию. В драматичной центральной композиции «Dark Water» можно услышать гитарное соло самого Михаэля Шенкера. Также на пластинке отметились клавишник Дон Эйри (Deep Purple), барабанщик Брайан Тичи (Whitesnake), бас-гитарист Барри Спаркс (MSG, Dokken) и шведский гитарист-мультиинструменталист Томми Денандер. Рецензенты описывают «Empowered Emotions» как мощное признание в любви классическому мелодичному хард-року. В зрелом и хрипловатом вокале Бардена отмечают фирменную теплоту, а сами треки наполнены цепляющими хуками, мощными гитарными риффами и легким ностальгическим духом золотой эпохи AOR без слепого копирования прошлого.
Пластинка стала вторым полноформатным альбомом группы после дебютника «Smoke and Mirrors» (2023) и представляет собой более мощную, современную и атмосферную работу. Группе удалось поднять планку, создав сложную, но при этом доступную работу, сочетающую классический скандинавский мелод-рок 80-х и современный мощный продакшн. Альбом настоятельно рекомендуют поклонникам таких грандов новой волны скандинавского рока, как H.E.A.T., Eclipse, Art Nation и Degreed.
Вечность не слушал (ощущение) Как же они индивидуальны в своём творчестве. Сколько нового накидал страшный и ужасный Snaggletooth но мне кажется в ближайшее время я не вылезу из нового Anthrax ))
да не хрен здесь жалеть, как отметил уже выше - прикалывается дед)) хз что он думал выпуская этот сольник Hansen но явно не с уклоном в power metal. Это он в кругу своих friends стебается, кто ж Фредди сурьёзно перепеть захочет?! То ж не серьёзно)) Меня ролики подготовили, особенно Welcome To Life, ну и альбом покатил... А серьёзно слушать Кая Михаэля Хансена, родоначальника power metal надо в Hellowen, Gamma Ray, Iron Savior, Unisonic... я и говорю, что с таким багажом и не одного серьёзного сольника. Я так думаю, что всё своё творчество он вложил в выше перечисленные проекты, добросовестно, от всей души. Легенда power metal. Может и от себятину позволить. Мне по стариковски нормалёк, не напрягает.
Крутой пласт! Слышно, что вокалист набрал возраст и не так пронзителен. Но опыт не пропит. Отсюда получаем клёвый альбом прекрасной группы, во всех её проявлениях. Бинго! P.S. Беру лося с благодарностью Сергею, залившему эту вкуснятину!
Жаль что Кай отошел от своего старого доброго классического повер металла, а исполнил какой то модерн вперемежку с альтернативой приправив индустриалом рэпом и еще черт знает чем, и лавры Фредди как то не очень, мне абсолютно не понравился альбом не надо так шутить... в мусорную корзину
0
Вечность не слушал (ощущение) Как же они индивидуальны в своём творчестве. Сколько нового накидал страшный и ужасный Snaggletooth но мне кажется в ближайшее время я не вылезу из нового Anthrax ))
