Год/Year: 2026
Стиль/Style: Progressive/Psychodelic/ /Hard Rock
Страна/Country: Finland
Hi-Res FLAC tracks/ 24 / 48.0
Треклист /Tracklist
01. Tinkerbell
02. Lights On, Nobody Home
03. Coping
04. Astro Boy-Ochanomizu
05. Duuude
06. Friends Of Fire
07. A Chance of a Lifetime
08. Turn Of Luck
09. Ochanomizu Returns
t:37:36
/ ..Kaleidobolt не всегда были так популярны, как сегодня, они набирают обороты примерно с 2014 года, начавшись как своего рода разнесенный тяжелый психологический джем в нечетком ретро-рок-спектре. Их первые две пластинки тщательно исследовали это звучание, постепенно приближаясь к микрофону, пока на третьей ("Bitter", 2019) не зазвучали другие аккорды, утроив темп и дополнив свои прог-риффы потрясающей энергией буги-рока. Несмотря на то, что они были в некотором роде увлечены этим альбомом, он все еще был связан с тяжелым психологическим разочарованием 70-х и более жесткой стороной чувств возрожденцев, дистанцированием от слушателя, которое растворилось в пышной пене их последующих работ ("This One Simple Trick", 2022). После рецензии я прокомментировал это так: “Благодаря тому, что они стали немного более холодными и работают с более широким набором инструментов для прогрессивного / психоделического рока, они получают несложный, но увлекательный опыт прослушивания, развивают фирменный стиль, который несет в себе уникальное напряженное настроение, и множество смешений тяжелого рока разных поколений, чтобы сохранить разнообразие и увлекательность.” признаки того, что группа осваивает себя, находит свой путь с очень опытным новым барабанщиком и демонстрирует свое собственное ироничное чувство юмора за кулисами.
“И все же мы здесь...” — "Karakuchi" - это совсем другая пластинка, в которой двигатель Kaleidobolt всегда работает, шестеренки всегда крутятся в гиперактивных головах, и они настроены на то, чтобы на протяжении девяти песен создавать более шумный, более жесткий рок-поток. Помимо включения интерлюдий в конце, большее количество песен является результатом того, что песни с более прямолинейным сюжетом быстрее доходят до сути и примерно в половине случаев демонстрируют структурное разнообразие, выходящее за рамки 5-минутного трепа. Вы найдете больше этого на стороне В, в то время как сторона А более рыхлая, грубоватая, но все еще несет в себе нотки блюз-рок-н-ролла, применяя более мелодичные приемы и используя больше инструментов из своего богатого арсенала идей.
У “Tinkerbell”, скорее всего, дебютанта шоу или переломного момента, есть свой собственный неохотный стиль, насмешливый протест, заключенный в постукивании коленями, а затем в энергичных движениях тела, где возрождение гаражного рока и их собственный прогрессивный, нечеткий слинг поддерживают оптимальное соотношение мелодичного вокала и гитарного драйва / мощи трио. На наклейке спереди на рукаве написано, что это “гиперкинетический камень”, и они выпустили его прямо из полиэтилена. Команда “А” выстроилась в очередь, чтобы дымить до конца, но настоящий джаггернаут, серп и молот их работы, находится между “Горит свет, никого нет дома" и "Справляемся“. Стоунер-суета эпохи гранжа, присущая the former, усиливается припевом, достойным Red Fang, и рычанием куплетов, достойным Ли Дорриана, таким образом, что импульс никогда не ослабевает. Чередование “Coping” и "jangling", переходящее в "Coping", - это совсем другое явление, но не лишенное связи сочетание элементов, вероятно, наиболее близкое к тому, какие уроки были извлечены из "This One Simple Trick", поскольку они создают это стремительное, прогрессивное пространство в его начальных стихах "till the freakout-to-resolve". заключительная треть.
На первый взгляд, эти песни, конечно, более “веселые”, но именно они являются решающим элементом множества деталей, которые запомнились мне при повторном прослушивании. У "Калейдоскопа" есть план: сначала взорвать ядерную бомбу, а потом танцевать от последствий, или, в данном случае, что-нибудь насчет сухого светлого эля с чистым послевкусием. “Играй на этой гребаной гитаре...” — Я не уверен, что удары, направленные в рот, полностью выходят за рамки этого, но эклектика, присущая развитию Kaleidobolt на протяжении многих лет, подчеркивается на второй стороне. “Friends of Fire” сохраняет тоскливое, панковское ощущение 90-х, когда вспоминаешь “Огни в какой-то степени это будет ”On, Nobody Home“, но, скорее всего, это будет более размытый рокот ”A Chance of a Lifetime", который лучше всего привлечет внимание благодаря винтажным гитарным нотам и усиленным басами куплетам во время прослушивания. Проигрыш в третьем акте, удачно поставленный бридж и так далее. использование этих песен здесь начинает становиться предсказуемым, но это не мешает создать запоминающийся образ; С четырьмя крупными песнями в начале и тремя более короткими / запоминающимися фрагментами в конце "Karakuchi" удается полностью погрузиться в свою багровую оболочку, не теряя при этом всей суеты, представленной в начале, и заканчивая окончательно, не истощаясь на протяжении всего приключения.../source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Сейчас ИИ все сделает за артиста и споет, и сыграет, и даже стихи напишет, только нужно задать тему,вокально можно спеть самому ИИ выправит все что нужно подстроит уберет шероховатости Вот ИИ пока не научился менять гитарный фуз, он везде одинаков как попер так на весь альбом осталось совсем чуток он и этот недостаток исправит, уже и звук стал звучать чище, трех минутная песня уже идет минимум с весом 15 кб а это уже высокое качество звука, Да даже артистом быть не надо нужно быть просто хорошим программистом Честно я не верю что это исполнил сам своими руками человек уж я наслушался мульти инструменталистов и поверьте разница с ИИ огромная Но я лучше буду слушать хороший ИИ чем дерьмовое живое звучание Серега респект тебе за хороший релиз мне лично очень понравился альбом, не знал что у нас имеется такой земляк который из нашего захолустья смог переплюнуть запад
Привет Валера! Я этот альбом слышал в демо варианте с лирикой на русском. Конечно дал пару советов как обыватель - слушатель-любитель такого стиля. А вчера ездил в гости к автору, где и услышал уже эту версию и прихерел если честно. Второй день гоняю.
Брайн Адамс завис в воздухе миражом)) Если бы Вяту чуть хрипотцы... а так на ИИ тянет, дюже чисто поёт)) Ну если это всё он сам?! Мы преклоняемся Сергей, а ты случайно не продюссируешь земляка? Но скачать придётся, фиг с Эдгаром По, но Есенин на английском? Никак мимо нельзя.
Ну по чесноку не зацепило. Да, инструментальная составляющая -супер! Вот вокал совсем не произошло впечатление. Хотя уже не первый раз пытаюсь эту команду освоить. Увы, наверное не дорос до этой музыки.
Альбом звучит как смесь тяжёлого металла, жёсткого рока и мелодичных баллад. Гитарные риффы мощные и легко запоминаются. Бас-гитара Романа Николаева и барабаны Сергея Деревенченко создают плотный и ритмичный звук. Роман Деревянко поёт, чередуя энергичные выкрики и более лиричные моменты.
Закк всегда нравился. Брутальный чел, и голос у него не писклявый, как у большинства рокеров. Радует так же, что Dario Lorina создал свой коллектив и продолжил играть в стиле Black Label Society.
Этого парня увидел на том знаменитом Московском фестивале (по видео конечно) Он был неподражаем со своей гитарой vertigo... он и Синдерелла были пожираемы моим восхищённым взором. До сих пор помню те ощущения)) Его партии гитары на альбомах Ozzy: No More Tears, Ozzmosis и др. высший пилотаж. Но сольное творчество Закка поверхностно мной воспринимается. Я честно пытался им проникнуться, но у меня ни чего не получается. Первое это его голос, он не вибрирует мой слух и поэтому не проникает в чувствительные нервные извилины моего мозга и далее Сердца и Души. Пение это не его... гитара в BLS мощная но при Осборне она ещё и красивая (R.I.P.) Но альбом хороший, выше среднего.... сейчас вот Back To Me а заней Lord Humungus Но компакт покупать не буду ))
Bio Decay — это уверенный релиз для ценителей традиционного трэша, однако он не стал значительным шагом вперёд для самой группы. Thrash Bombz твёрдо держатся за жанровые стандарты, но пока не выработали уникальный стиль, который бы их выделял. Этот альбом понравится тем, кто любит прямолинейную мощь Exodus или ранние работы Whiplash, но не ищет новаторских решений.
Lady Of Lust & Steel — это крутой дебют, который точно понравится любителям старого доброго хард-рока и хэви-метала. Stainless не пытаются придумать что-то новое, но круто смешивают классические фишки с современным звучанием. Вокал просто огонь, риффы запоминаются, соло на высоте, а продюсирование на уровне. Альбом становится всё лучше с каждым прослушиванием и показывает, что группа реально может занять своё место в современном роке.
"Tempelschlaf" — это крутой новый альбом The Ruins of Beverast. Это их седьмой полноценный релиз, и он просто огонь! Вышел в 2026 году и реально впечатляет. По звучанию это продолжение того, что они начали в "The Thule Grimoires" в 2021-м. Короче, если тебе нравится их музыка, не пропусти!
Nazareth! 88 Crash напомнили мне старый добрый Nazareth. Не знаю как весь альбом (скачивается) но анонс указывает, голос Маккаферти конечно неподражаем но Мише Белому это и не надо. Он и так справляется : If This Is It (Get Ready) Из-за дефицита хорошего доброго хард-рока White Skies в наше время востребованы нами, которые из 70-х)) Спасибо!
Сборник неизданных песен, записанных в 1980-х годах
и это здорово! Я уже давно не воспринимаю другой Форинер, даже видео концерта ни в какие ворота а вот когда то на видео кассете смотрел концерт легенд Атлантик рекордз о там Да! Лу Грэмм молодость и её влюблённость)) Винил Четвёрочка в закромах Спасибо!
Stainless мы качали ещё в прошлые выходные (в больничке) на смартфон и уже дома загнали сохатого в audio microlab Мне эти хард-хэвиши из Орегоны своей дерзостью и напором напоминают легендарный Моторхед с привкусом Kiss и групп NWOBHM и если они в наш век звучат неортодоксально как высказался Джейми Байрун то и мы не вчера родились и "эта музыка будет вечна" а ортодоксы и брутал во всех щелях а вот что бы так играть нужно ещё поискать. Когда первое что услышал (Don't Cross Me) Fool подумал Слэш играет на гитаре так дико напомнила Papa Was A Rolling Stone feat. Demy Lovato. Лариска может и не Ловата но косит под Лемми (ему R.I.P.) хлёстко, ещё та bitch, нравиться слушать этих стерв у микрофонной стойки)) 10/10 !
0
Сергей, а ты случайно не продюссируешь земляка? 
Но скачать придётся, фиг с Эдгаром По, но Есенин на английском? Никак мимо нельзя.
а заней Lord Humungus 
Но компакт покупать не буду ))
Спасибо!
Мне эти хард-хэвиши из Орегоны своей дерзостью и напором напоминают легендарный Моторхед с привкусом Kiss и групп NWOBHM и если они в наш век звучат неортодоксально как высказался Джейми Байрун то и мы не вчера родились и "эта музыка будет вечна" а ортодоксы и брутал во всех щелях а вот что бы так играть нужно ещё поискать. Когда первое что услышал (Don't Cross Me) Fool подумал Слэш играет на гитаре так дико напомнила Papa Was A Rolling Stone feat. Demy Lovato. Лариска может и не Ловата но косит под Лемми (ему R.I.P.) хлёстко, ещё та bitch, нравиться слушать этих стерв у микрофонной стойки)) 10/10 ! 
