Год/Year: 2026
Стиль/Style: Progressive/Psychodelic/ /Hard Rock
Страна/Country: Finland
Hi-Res FLAC tracks/ 24 / 48.0
Треклист /Tracklist
01. Tinkerbell
02. Lights On, Nobody Home
03. Coping
04. Astro Boy-Ochanomizu
05. Duuude
06. Friends Of Fire
07. A Chance of a Lifetime
08. Turn Of Luck
09. Ochanomizu Returns
t:37:36
/ ..Kaleidobolt не всегда были так популярны, как сегодня, они набирают обороты примерно с 2014 года, начавшись как своего рода разнесенный тяжелый психологический джем в нечетком ретро-рок-спектре. Их первые две пластинки тщательно исследовали это звучание, постепенно приближаясь к микрофону, пока на третьей ("Bitter", 2019) не зазвучали другие аккорды, утроив темп и дополнив свои прог-риффы потрясающей энергией буги-рока. Несмотря на то, что они были в некотором роде увлечены этим альбомом, он все еще был связан с тяжелым психологическим разочарованием 70-х и более жесткой стороной чувств возрожденцев, дистанцированием от слушателя, которое растворилось в пышной пене их последующих работ ("This One Simple Trick", 2022). После рецензии я прокомментировал это так: “Благодаря тому, что они стали немного более холодными и работают с более широким набором инструментов для прогрессивного / психоделического рока, они получают несложный, но увлекательный опыт прослушивания, развивают фирменный стиль, который несет в себе уникальное напряженное настроение, и множество смешений тяжелого рока разных поколений, чтобы сохранить разнообразие и увлекательность.” признаки того, что группа осваивает себя, находит свой путь с очень опытным новым барабанщиком и демонстрирует свое собственное ироничное чувство юмора за кулисами.
“И все же мы здесь...” — "Karakuchi" - это совсем другая пластинка, в которой двигатель Kaleidobolt всегда работает, шестеренки всегда крутятся в гиперактивных головах, и они настроены на то, чтобы на протяжении девяти песен создавать более шумный, более жесткий рок-поток. Помимо включения интерлюдий в конце, большее количество песен является результатом того, что песни с более прямолинейным сюжетом быстрее доходят до сути и примерно в половине случаев демонстрируют структурное разнообразие, выходящее за рамки 5-минутного трепа. Вы найдете больше этого на стороне В, в то время как сторона А более рыхлая, грубоватая, но все еще несет в себе нотки блюз-рок-н-ролла, применяя более мелодичные приемы и используя больше инструментов из своего богатого арсенала идей.
У “Tinkerbell”, скорее всего, дебютанта шоу или переломного момента, есть свой собственный неохотный стиль, насмешливый протест, заключенный в постукивании коленями, а затем в энергичных движениях тела, где возрождение гаражного рока и их собственный прогрессивный, нечеткий слинг поддерживают оптимальное соотношение мелодичного вокала и гитарного драйва / мощи трио. На наклейке спереди на рукаве написано, что это “гиперкинетический камень”, и они выпустили его прямо из полиэтилена. Команда “А” выстроилась в очередь, чтобы дымить до конца, но настоящий джаггернаут, серп и молот их работы, находится между “Горит свет, никого нет дома" и "Справляемся“. Стоунер-суета эпохи гранжа, присущая the former, усиливается припевом, достойным Red Fang, и рычанием куплетов, достойным Ли Дорриана, таким образом, что импульс никогда не ослабевает. Чередование “Coping” и "jangling", переходящее в "Coping", - это совсем другое явление, но не лишенное связи сочетание элементов, вероятно, наиболее близкое к тому, какие уроки были извлечены из "This One Simple Trick", поскольку они создают это стремительное, прогрессивное пространство в его начальных стихах "till the freakout-to-resolve". заключительная треть.
На первый взгляд, эти песни, конечно, более “веселые”, но именно они являются решающим элементом множества деталей, которые запомнились мне при повторном прослушивании. У "Калейдоскопа" есть план: сначала взорвать ядерную бомбу, а потом танцевать от последствий, или, в данном случае, что-нибудь насчет сухого светлого эля с чистым послевкусием. “Играй на этой гребаной гитаре...” — Я не уверен, что удары, направленные в рот, полностью выходят за рамки этого, но эклектика, присущая развитию Kaleidobolt на протяжении многих лет, подчеркивается на второй стороне. “Friends of Fire” сохраняет тоскливое, панковское ощущение 90-х, когда вспоминаешь “Огни в какой-то степени это будет ”On, Nobody Home“, но, скорее всего, это будет более размытый рокот ”A Chance of a Lifetime", который лучше всего привлечет внимание благодаря винтажным гитарным нотам и усиленным басами куплетам во время прослушивания. Проигрыш в третьем акте, удачно поставленный бридж и так далее. использование этих песен здесь начинает становиться предсказуемым, но это не мешает создать запоминающийся образ; С четырьмя крупными песнями в начале и тремя более короткими / запоминающимися фрагментами в конце "Karakuchi" удается полностью погрузиться в свою багровую оболочку, не теряя при этом всей суеты, представленной в начале, и заканчивая окончательно, не истощаясь на протяжении всего приключения.../source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Rock Bottom" - популярное название, используемое несколькими различными музыкальными коллективами в Австралии. Самая известная из них - классическая рок-группа из Сиднея, специализирующаяся на каверах 60-х и 70-х годов, а другая - рок-группа из Брисбена, из 5 человек с женским вокалом, которая исполняет каверы на популярные песни в стиле рок и хэви-метал. Их репертуар включает хиты таких культовых групп, как "Black Sabbath", "Heart", "Journey" и "Blondie". Ни те, ни другие не подходят к данной группе. Закрадывается сомнение, а не ИИ ли сделал это альбом? Хотя в плане музыки мне понравилось.
Первоначально они назывались "Blvd", группа образована в 1983 году Марком Холденом. После выпуска двух студийных альбомов группа распалась в 1991 году. Воссоединились 23 года спустя, в 2014 году. В сентябре 2017 года они выпустили свой третий студийный альбом "Luminescence" как "Boulevard IV". Спустя девять лет ветераны вернулись с новым альбомом, который демонстрируют, что они по-прежнему остаются одной из самых элегантных AOR-групп 80-х, теперь с зрелым классическим звучанием благодаря обновленному тёплому звучанию. При участии: Пола Лейна, Джеффа Пилсона (бэк-вокал)Замечательная работа в данном жанре, очень вкусно! Спасибо Сергей!!!
"Mattador" - легендарная пуэрториканская мелодик-рок и хэви-метал группа, образованная в 1988 году. Известная своими взрывными концертами и динамичным сочетанием хард-рока и латиноамериканских влияний, они выступали на разогреве у таких известных групп, как "Aerosmith" и "Iron Maiden". Активные годы: 1988-1995; воссоединились в 2022 году. В этот раз музыканты сосредоточились на музыке, которую написали сами. Альбом был спродюсирован и сведён Бобом Сент-Джоном (Collective Soul Extreme, Duran Duran, Extreme, Dokken). Новичком в группе стал басист и мультиинструменталист Абрахам Миллетт, который работал и гастролировал в составе "Third Eye Blind" и многих других групп. Их музыка сочетает мелодичность классического рока с элементами хард-рока, примесью прогрессивного рока и современным звучанием. А вот в "Crawling" использовали мотивчик от "Цеппелинов". Хорошее впечетление оставили ветераны.
Короче, Pyromania не заморачиваются с новыми фишками или сложными штуками в музыке. Они просто берут то, что уже работает — скорость, громкость, энергия — и показывают, как круто это может звучать.
Phenomenon — это мощное заявление от Day 40. Они уверенно развивают свой стиль, чередуя крутые риффы с эпичной атмосферой. Особенно выделяют сингл «Lunar Enigma», который звучит очень тяжело и эмоционально.
Хотел выложить альбом 2026 г однако прослушав пару песен я просто ох...л, такого гов...ща я еще не слыхивал, вернее всякое слышал но вот это..., и эти перцы умудрились навалить вот такого достаточно много за эти годы,и вот эта муть лежала в моем ф/о (уже не лежит), это даже не AOR, а не пойми что, даже не фьюжн, и в ресторане не послушаешь, можете сами погуглить в ютюбе но возможно кому то и зашло
Прелюдио Предтрал родился в 2005 году. Название Ancestral Prelude происходит от двух противоположных слов: «Prelude» (что будет) и «Ancestral» (что случилось). Баланс, чтобы найти себя в этом настоящем, которым мы живем сегодня. Леонардо Л. Гатти Лидер и основатель, на тот момент он делал свои первые шаги вместе с Хавьером Валенсуэлой на басу, Мелисой Гатти на клавишных, Гильермо Феррейрой на барабанах и Себастьяном Нуньесом на вокале. В то время это был жанр хард-рока, который изо дня в день композиции скатывались к жанру пауэр-метал, и в целом десятки участников, которые прошли через Preludio и помогли создать то, что мы сегодня, поскольку каждая из них оставила в нас след. Preludio Ancestral поделилась многими шоу как в столице, так и в провинции Буэнос-Айрес. Аргентина. С помощью этого тренинга мы достигли только демо с некоторыми песнями с начала 2012 года до середины 2013 года, нам удалось записать наш первый профессиональный альбом под названием «Hacia lo inmortal» (продюсеры Леонардо Гатти и Лука Медина) В 2012 году выходит «Hacia lo inmortal», альбом, записанный самостоятельно, имеющий очень хорошие отзывы, и развивающийся как группа откровения, не только в нашей стране, но и за рубежом, в таких странах, как Россия, Япония, Германия, Испания, Россия и некоторые другие страны Буэнос-Айреса. Он поддерживает крупные и важные национальные группы и международных артистов, таких как Rhapsody of fire в цветочном театре с Icarus Music. В 2013 году он поддержал Stratovarius на шоу Groove of Palermo, организованном постановками 4G. В том же году он выпустил 3-песенный Ep под названием «Putrefaction», наш первый альбом на английском языке в 2015 году он выпустил свой второй альбом под названием «KYBALION» после более чем года работы, записанной и смешанной Леонардо Гатти и освоенной в студиях La Nave из Осеберга. В 2016 году Leo Gatti Ancestral Prelude запускает свою новую работу под названием «THE MYSTERY OF THE DIVINE PASSION» диск, который содержит много пауэр-метала в своих вариантах, с Epic красителями (производства Леонардо Гатти и Луки Медина)
Не всё ли равно, если альбом хорош? К сожалению, или к счастью - не знаю, но ИИ будет прочно входить в муз индустрию и жестко конкурировать с живыми музыкантами. Такова дань прогрессу. От этого никуда пока не деться. Остаётся понять и принять.
Альбом безусловно хорош, но меня терзают смутные сомнения а не поработал ли над ним наш пресловутый ИИ, больно альбом какой то прилизанный, и звук и инструментал и вокал ну очень мощные, а проигрыши чистой воды ИИ, или мне уже все мерещится, как по вашему?
Это не тучи сгущаются (солнце по прежнему летно светит и греет) это риффы Black Sabbath группируются под вокал Криса Блэка. Его стиль характерен классическому хард-року 70-х ; музыке нашему возмужанию и становлению (времени когда учились курить, выпивать и... на девочек заглядывать)) Риффы BS здесь не совсем доминируют, злостно вызывают к себе а звучат уместно (и красиво) в современной (новой эпохе) обработке и потому что поёт Крис Блэк и не без помощи гитар, их ласковых соло. Перед этим слушал Foreigner 4 и в Limited Infinity слышу тот AOR 70-x. А ещё мне в кайф Как он работает?! На протяжении всего альбома. Но есть места, где пёрла брошены (жемчуга значит)) Искрение спасибо автору за релиз
Ещё раз всем здравствуйте, что то вчера не то написал... напевать Man Of Vision конечно хочется (в лучших традициях Lady In Black и др. " народных " ) как и Человек с Серебряной Горы кавера незабвенной Радуги Напиваться не надо )) Не солидно и не красиво, лучше так или так А лето шагает, греет и канадцы предлагают поддать газу или оборотов)) как в одноимённом и заглавном Rev Your Engines и в дальнейшем по всему альбому, вплоть до самой бонусной остановки где можно расслабиться Sweet Misery... Зачётный альбом. Серёге
Хочу напиться и петь Man Of Vision Зачётный альбом. Кажется уже писал комет... Спасибо, Сергей, что напомнил. С удовольствием ещё послушал. Зачётный альбом!
За окном из колонок ломится Destructor Что ещё нужно на старости лет )) Дэйв Оверкилл из ряда вон ничего не выдумает и по прежнему жмёт на гашетку heavy metal new wave 80-х и вот уже волки за дверью твоей #4. Wolves At Your Door и заключительные залпы #9. Rise To The Coll ; #10. Victorious Warriors убойного нового альбома Destructor, звёзд амер металла. Браво!