Год/Year: 2026
Стиль/Style: Dark Rock
Страна/Country: Germany
FLAC tracks/web /Pavel
Треклист /Tracklist
1 A Spark Within 3:30
2 Lighthouse 3:39
3 In Devotion 4:32
4 A Theory Of Time 4:42
5 Descendant Of A Dead Man 6:24
6 Valley Of The Damned Part I 1:58
7 In The Pale Glow Of Torches 5:29
8 Arrival 4:16
9 Valley Of The Damned Part II 5:50
10 Atropine 4:37
Участники/line-up
Melina Abele – Vocals
Benny Gölz – Guitar
Tim Suske – Guitar
Tobias Hänsel – Bass
Klaus Wintermayr – Drums
/ ..Со времени своего дебютного EP »Black Awakening«, вышедшего в 2019 году, Astraya завоевали репутацию создателей “стены звука ручной работы”, которая уравновешивает сказочную тоску и неумолимую ярость. Моменты спокойствия создаются только для того, чтобы неожиданно разрушаться, требуя от слушателя полной эмоциональной отдачи. Их музыка представляет собой смесь темного рока, металла и дума и характеризуется воздушным вокалом Мелины Абеле с классическим влиянием, который проникает сквозь тяжелую атмосферу группы, как солнечные лучи сквозь черные тучи.
В своем новом альбоме »Atropine« группа исследует человеческую хрупкость, судьбу и время. Заглавный трек пропитан глубокой мистической атмосферой, в нем рассказывается о самом моменте смерти и о том, что судьба человека, возможно, уже предопределена. Эта тема проходит через весь альбом. »Теория времени« рассматривает наше существование с более научной и философской точки зрения, анализируя природу бытия и наше место в общей структуре времени.
Кроме того, альбом размышляет о человечестве и его недостатках: наркомании в »Valley Of The Damned«, войне в »In The Pale Glow Of Torches« и »In Devotion«, а также травмах в »Descendant Of A Dead Man« и »Lighthouse«. На фоне всепроникающей меланхолии альбома первый сингл »A Spark Within« выделяется как небольшой, но мощный проблеск надежды. Благодаря своему мрачному звучанию музыка усиливает темы, выраженные в текстах песен.
Atropine был спродюсирован и сведен самим участником группы Тимом Саске, мастерингом занимался Роланд Беффген в студии Hard Drive Sounds. Обложку для альбома создала Катя Шокке./source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом реально крутой! Он прям передает дух классического хард-рока и хэви-метала тех времен. Слышны отсылки к Scorpions и Saxon, но группа не просто копирует, а добавляет свои фишки. Ритмы крутые, насыщенные и постоянно меняются.snagg, ты Супер!
Эта группа классно сочетает жуткую, мрачную атмосферу с крутыми риффами классического хэви-метала. В итоге получается звук, который и пугает, и не давит на психику.Спасибо Сергей за релиз.
Спасибо за ознакомление. Альбом действительно очень хорош. Лично мне напомнило нотки Amorphis двадцатилетней давности. И самое главное не затянутый на не нужные и лишние композиции.
Gravity 2.0 - это переизданный и полностью обновленный студийный альбом британской мелодик-рок группы First Light, выпущенный 21 августа 2026 года под лейблом Pride & Joy Music. Релиз представляет собой значительно переработанную версию их дебютного цифрового альбома Gravity 2023 года.
Главные особенности релиза: 1. Новое звучание: Группа полностью переписала партии вокала, баса, а также добавила новые инструменты. За сведение и ремиксы отвечали известные продюсеры Пит Ньюдек (Pete Newdeck) и Гарри Хесс (Harry Hess). 2. Формат: В отличие от релиза 2023 года, который выходил исключительно на цифровых площадках, версия Gravity 2.0 официально издана как в цифре, так и на физических носителях (CD). 3. Бонус-треки: В треклист из 10 композиций (общая длительность около 49 минут) вошли не только ремиксы старых треков, но и совершенно новые песни, включая сингл «Catch Me When I'm Falling» и акустическую версию «Leave A Light On».
Альбом выполнен в классическом стиле британского AOR / Melodic Rock с сильным влиянием жанра 80-х годов, напоминая по звучанию такие группы, как FM и Journey.
Тогда Атлантик раскручивал другой похожий проект - Форинер )) Похож? А вообще вам со шведом респект... ещё бы швед прошёл мимо такой мелодичности... ну и мимо тебя не минуло Для меня немного слащавый, вот Форинер начала 80-х это да... 21 GUNS поискать что-ли для расширения кругозора... и как всё таки мелодичный хард-рок, с истоками AOR, того времени красиво звучал.
00% за сканы (тексты) Эти немцы помогли мне сойти с орбиты SPLAT )) Уж больно голос у Баума чарующий, чем то напоминает незабвенный голос у девушки из группы Чили (давно это было ) Ricardo Dariel, какой на фиг немец, еврей наверное )) Они с Бобам смастерили invention, breakthrougt в нише заданного направления РадугиСубботы
Проект зародился в Лос-Анджелесе в 1980 году. Музыканты два года писали материал, Atlantic Records обещали крупный контракт — но из-за внутренних перестановок на лейбле альбом сняли с графика. Gorham вернулся в Англию и основал 21 Guns, The Western Front распались. В 2023 году шведский музыкальный продюсер услышал пару треков в сети и разыскал музыкантов, чтобы альбом наконец увидел свет.
Цельное звучание — несмотря на кучу приглашённых певцов, альбом звучит как один большой проект. Мощные риффы — прямо как в старом добром дэт-метале. Мрачная атмосфера и зловещие мелодии — реально готично! Уникальный подход — каждый трек поёт свой чувак.
Альбом звучит мощно благодаря крутым риффам и энергичным ритмам. Вокал Крейга Керна звучит агрессивно и чётко, не тонет в шуме, а ведёт за собой и подчёркивает драматизм текстов. Барабаны Фабио Алессандрини добавляют драйва, а бас Рича Грея делает риффы плотными. Клавишные Немиаса Тейшейры в треках 4 и 8 добавляют редкие, но выразительные оттенки, не перегружая звук. Название "The Endless Dream" сразу задаёт тон: это сон, из которого не выбраться, метафора цикличности зла и неизбежности судьбы. Тексты альбома полны охотничьих мотивов, проклятых земель и отсылок к скандинавской мифологии, включая Имира — первосущество из древних легенд. Всё это создаёт мрачную, почти эпическую атмосферу, как будто слушаешь не просто метал-альбом, а саундтрек к истории о проклятых героях.
Хмарна, по блэк саббатски... или Дио времён The Last In Line... но своя тема, свой голос. Мелодичная тревожность. Альбом при прослушивании вызывает интерес и это уже гарантия что кнопки Stop на плеере нет и альбом закончится только при затухании последней его композиции Нам ну очень нравится что не под копирку, что имеет свой стиль, узнаваемость и это The Night Eternal. Спасибо за релиз