Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Los Reno – Surgen 1965 (Mexico, Beat/Pop Rock) Los Reno —мексиканская группа, образованная в конце 1964 года, исполняющая рок-н-ролл , бит , гаражный рок и баллады . Они записали как минимум четыре альбома с немалым успехом на лейблах Eco и Discos Peerless , один на CBS Records и два на MCM. В июне 1965 года записали свой первый альбом для Eco, Surgen Los Reno , в который вошли их первые хиты: «Reflexiona», «Siempre Te Amaré», «Y Es Por Ti» и «Habladurías». В следующем году они записали второй альбом, также названный Los Reno , с такими песнями, как «Muchas Razones» и «No Soy Yo». В 1966 году они записали свой третий альбом, Tienes Que Esconder Tu Amor (Ты должен скрывать свою любовь), на лейбле Eco. В том же году Рауль Чапа покинул группу, и его заменил Эдельмиро Эспарса Гутьеррес на бас-гитаре. В 1968 году они выпустили свой четвёртый альбом, Solo Un Juego (Просто игра ). Впоследствии, с 1969 по 1975 год, они сделали перерыв, но затем вернулись в студию звукозаписи, чтобы записать пятый альбом, в который вошла кавер-версия хита Тома Джонса «Love Me Tonight», а также прекрасная композиция вокалиста Умберто Сандоваля Родригеса под названием «Chiquilla».
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Los Bulldogs — Los Bulldogs 1966 (Uruguay, Beat/Garage Rock) Дебютный альбом уругвайской группы, сформированной в 1964 году под названием «The Epsilons», поскольку в те времена существовала тенденция брать себе имена на английском языке. После записи SP на лейбле «Clave» в Монтевидео они изменили свое название на «Los Bulldogs». Переехав в Аргентину, группа обосновалась в Буэнос-Айресе. После записи двух пластинок, группа стала именоваться как «Kano Y Los Bulldogs». Всего выпустили четыре лонгплея. Kano Y Los Bulldogs — Kano Y Los Bulldogs 1969 (Uruguay, Garage/Psychedelic/Pop Rock)
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
John Uzonyi’s Peacepipe – Peacepipe 1970 (USA, Heavy Psychedelic Rock) Изданная через десятилетия пластинка, одна «сорокапятка» конца шестидесятых, несколько живых выступлений под именем “The Human Equation” – вот, в общем-то, все «творческое наследие» этого потенциально очень сильного коллектива. Единственный лонгплей пауэр-трио из Южной Калифорнии с бонус-треками. Детище гитариста John Uzonyi, этого монстра гитары, похожего на Джими Хендрикса… Альбом записан в 1970 году, но издан только в 2002-м. Причём, был издан ограниченным тиражом в 600 экземпляров! Альбом уверенно входит в ТОП-100 лучших психоделических альбомов всех времён по многочисленным версиям различных интернет-порталов и музыкальных изданий.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Поп/прог-рок группа из Италии, действовавшая с 1975 по 1978 год, для британских релизов своих пластинок именуемая как «New Wine». А ещё раньше команда была известна как группа «Ping Pong», образовал которую в начале 70-х Alan «Plug» Taylor, бывший басист британской бит-банды «The Casuals». В 1975 году группа сменила звукозаписывающую компанию и название на «Bulldog». В последующем, вплоть до 1978 года, выпустила два LP, несколько синглов и EP, а также сборник лучших хитов.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
14. Genesis (эра 1980-х) В то время как их прогрессивный период 70-х с Питером Габриэлем считается культовым, трансформация группы в период с 1978 по 1984 год превратила Genesis из авторов сложного атмосферного рока в коммерческую поп-машину Фила Коллинза. Для ценителей это стало предательством корней. Песни этого периода вроде «Invisible Touch» кажутся слишком легковесными и завязанными на модный в те годы звук барабанов с гейтированным ревербом, который сегодня звучит устаревше.
Исключение из правил: Альбом «Duke» (1980). Идеальный баланс. Музыканты сохранили масштабное повествование прогрессивных лет, но наполнили его современной и яркой эмоциональностью.
15. Emerson, Lake & Palmer Если вы хотите понять, почему во второй половине 70-х панк-рок должен был случиться — посмотрите на ELP. Они были главным символом прогрессивного избытка: вращающаяся ударная установка, персидские ковры на сцене и 20-минутные синтезаторные соло на основе русской классики. При феноменальной технике их музыка часто казалась бездушной демонстрацией мастерства, где вопрос «сколько нот я могу сыграть?» стоял выше вопроса «что чувствует слушатель?».
Исключение из правил: Песня «Lucky Man» (1970). Простая, невероятно красивая фолк-песня с одним из первых в истории соло на синтезаторе Moog. Она доказала, что под горой клавишных скрывался талант к созданию пронзительных мелодий.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
12. Eagles The Eagles часто называют группой, которая похоронила искренность 60-х годов. Они взяли сырой, чистый фолк-рок калифорнийских холмов и превратили его в прибыльную бизнес-империю с кондиционерами. Хотя «Hotel California» — безусловный шедевр студийной работы, музыка Eagles кажется слишком сытой, расчетливой и напрочь лишенной бунтарского духа рок-н-ролла.
Исключение из правил: Альбом «Desperado» (1973). До того как стать миллионерами, они были отличной кантри-рок группой. Концептуальная пластинка о банде Далтона пропитана пыльной, подлинной атмосферой Дикого Запада.
13. The Grateful Dead Для непосвященных эта группа — главный пример культа, где «нужно было присутствовать лично». Их студийные работы откровенно скучны, а бесконечные концертные импровизации кажутся недоброжелателям хаотичным и затянутым гитарным перебором без намека на структуру или чувство меры. Без погружения в субкультуру «дэдхедов» их музыка превращается в испытание на выносливость.
Исключение из правил: Альбом «American Beauty» (1970). Для тех, кто не переносит получасовые импровизации, эта пластинка станет открытием: идеальные вокальные гармонии и лаконичные фолк-рок песни.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
10. The Velvet Underground Существует старая шутка: их дебютный альбом купили всего 30 000 человек, но каждый из них создал свою группу. Однако для обычного слушателя их записи часто кажутся тяжелым испытанием из диссонирующего альта, монотонных ударных и речитатива Лу Рида. Недоброжелатели называют их главной «группой для критиков» — коллективом, который принято уважать на словах, но который никто не слушает дома ради удовольствия.
Исключение из правил: Альбом «The Velvet Underground» (1969). Третий, тихий альбом группы. Отказавшись от шума и фидбэка, Лу Рид доказал, что умеет писать потрясающе красивые и нежные песни.
11. U2 Возможно, самая переоцененная группа в истории. U2 часто подвергаются критике за мессианский комплекс Боно и полную зависимость гитариста Эджа от эффектов задержки звука (дилея), скрывающих его скромную техническую подготовку. Их превращение из искренних пост-панков в «главную группу планеты» выглядело как холодный расчет ради коммерческого доминирования, из-за чего их гимны напоминают рекламные ролики, а не искусство.
Исключение из правил: Альбом «The Joshua Tree» (1987). Работая с Брайаном Ино и Даниэлем Лануа, группа сменила пост-панк на кинематографичный звук, идеально передающий дух мифической Америки.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
8. Joy Division Став пионерами мрачного пост-панка, Joy Division заложили основы жанра, но монотонный баритон Яна Кёртиса и простейшие музыкальные структуры группы часто кажутся депрессивными просто ради депрессии. Многие критики сходятся во мнении, что легендарный ледяной звук альбомов — это заслуга продюсера Мартина Хэннетта, который проделал колоссальную работу, замаскировав банальные басовые линии и прямолинейный ритм. Сегодня Joy Division для многих превратились скорее в бренд культовых футболок, чем в реальный музыкальный опыт.
Исключение из правил: Альбом «Unknown Pleasures» (1979). Уникальное взаимодействие высокого баса Питера Хука и «механических» ударных Стивена Морриса создало совершенно новый язык для рок-музыки.
9. The Police Стинг, Стюарт Коупленд и Энди Саммерс были музыкантами-виртуозами, но их часто обвиняли в «музыкальном туризме». Они поверхностно заигрывали с регги, панком и джазом, не погружаясь глубоко ни в один из этих стилей. Тексты Стинга нередко выглядят излишне академичными и самовлюбленными, а рафинированное звучание трио кажется холодным по сравнению с живой энергией панк-групп той эпохи.
Исключение из правил: Альбом «Reggatta de Blanc» (1979). Диалог между хэтом Коупленда и атмосферной гитарой Саммерса в таких треках, как «Walking on the Moon», создал по-настоящему новое, космическое звучание.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
6. Aerosmith Часто называемые «американской копией Rolling Stones», Aerosmith во второй половине своей карьеры окончательно ушли в слащавые поп-баллады, написанные сторонними авторами, что оттолкнуло любителей их грязного хард-рока 70-х. Вокальная акробатика Стивена Тайлера и прилизанный стадионный продакшн 90-х превратили их в заложников моды MTV. Сегодня их образ «плохих парней» выглядит как тщательно контролируемый корпоративный бренд.
Исключение из правил: Альбом «Rocks» (1976). Грязный, тяжелый и опасный хард-рок этой пластинки стал ориентиром для Guns N' Roses десять лет спустя. Это лучшее доказательство того, что до эпохи поп-баллад Aerosmith были самой дикой группой Америки.
7. Queen Для многих рок-пуристов театральный, оперный пафос Queen кажется скорее эстрадным шоу, нежели настоящим роком. Скрупулезное выстраивание гитарных партий Брайана Мэя и выверенные вокальные гармонии Фредди Меркьюри порой звучат слишком стерильно и перегружено, лишая музыку той первобытной сырой энергии, которая была у Led Zeppelin или The Who. Их песни часто называют «стадионным китчем», созданным исключительно для массовых распевов, а не для глубокого личного сопереживания.
Исключение из правил: Альбом «A Night at the Opera» (1975). Помимо великой «Bohemian Rhapsody», глубокие треки альбома раскрывают способность Брайана Мэя заставить гитару звучать как целый духовой оркестр или хор. Это настоящий технический триумф аналоговой эры.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
4. KISS KISS — это не столько рок-группа, сколько невероятно успешная корпорация по продаже мерча и игрушек. За пиротехникой, гримом и длинным языком Джина Симмонса скрывается каталог крайне простых хард-роковых песен на четырех аккордах, редко выходящих за рамки формулы хита «Rock and Roll All Nite». Очевидно, что без масок и шоу эти парни остались бы забытой группой на разогреве у более талантливых коллег, доказав, что грамотный брендинг может легко затмить музыкальные инновации.
Исключение из правил: Концертный альбом «Alive!» (1975). Эта запись спасла их карьеру, зафиксировав ту дикую энергетику сцены, которую музыканты никак не могли поймать в студии.
5. Oasis Спася британский рок в 90-е годы, Oasis построили свою империю на откровенном и бесстыдном плагиате наследия The Beatles. Манера Лиама Галлахера петь свысока «под Джона Леннона» и бесконечно перерабатываемые Ноэлом чужие риффы отлично работали на стадионах, но группе явно не хватало экспериментальной смелости их современников из Blur или Radiohead. Для многих Oasis стали моментом, когда брит-поп перестал смотреть в будущее и законсервировался в ностальгическом прошлом.
Исключение из правил: Дебютный альбом «Definitely Maybe» (1994). До того как утонуть в пафосе последующих релизов, группа звучала голодно и дерзко. Такие песни, как «Rock 'n' Roll Star», были не просто копированием классики, а настоящими гимнами рабочего класса.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
2. The Sex Pistols Они были блестящей маркетинговой кампанией, придуманной и срежиссированной продюсером Малкольмом Маклареном. Музыкально же Sex Pistols во многом были вторичной копией нью-йоркской панк-сцены. Гитарная работа Стива Джонса представляла собой просто ускоренные риффы Чака Берри, а ярость Джонни Роттена выглядела скорее театральной постановкой, чем реальной угрозой. Имея в багаже всего один полноценный студийный альбом, группа заслужила репутацию коллектива, чья легенда на 90% состоит из моды и лишь на 10% — из реального сонграйтинга.
Исключение из правил: Сингл «Anarchy in the UK» (1976). Забудьте про булавки: эта песня — шедевр продюсирования. Наложенные друг на друга гитарные партии создают плотную стену звука, не уступающую Queen, доказывая, что музыканты всё же умели играть.
3. Red Hot Chili Peppers
Эту калифорнийскую четверку часто обвиняют в том, что они записывают один и тот же альбом последние тридцать лет. Критики утверждают, что группа предпочитает тусовочную энергетику американских студенческих братств и клише со слэп-басом вместо мелодической глубины. А манера Энтони Кидиса петь бессмысленные скороговорки про Калифорнию и различные части тела давно превратилась в самопародию. Виртуозность Фли и Джона Фрушанте порой кажется растраченной на песни, которые структурно выглядят слишком просто и эмоционально незрело.
Исключение из правил: Альбом «Blood Sugar Sex Magik» (1991). Под руководством продюсера Рика Рубина их фанк-панк стал сухим, агрессивным и опасным, раскрыв группу как банду музыкантов мирового класса.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Переоцененные легенды рока: 15 культовых групп, чья слава сильно преувеличена В священных залах рок-истории имена некоторых музыкантов возведены в статус неприкасаемых. Защищенные броней из десятилетий мифотворчества, первых мест в списках «лучших из лучших» и ностальгической любви преданных фанатов, эти группы считаются эталонами музыкального величия. Однако для многих слушателей существует огромная пропасть между историческим влиянием группы и реальным удовольствием от прослушивания их музыки. Будь то из-за сомнительной поэзии лидера, затянутых на двадцать минут клавишных соло или просчитанного до мелочей стадионного пафоса, эти коллективы регулярно сталкиваются с обвинениями в том, что их репутация давно обогнала их реальные музыкальные заслуги. Давайте заглянем за кулисы индустрии пиара и разберем 15 легендарных рок-групп, чье величие может оказаться результатом идеального тайминга и гениального маркетинга, а не истинной музыкальной глубины. Чтобы быть объективными, для каждого коллектива выделим одно важное исключение из правил — песню или альбом, которые действительно хороши. 1. The Doors Джима Моррисона принято считать главным «поэтом» рок-музыки. Однако если взглянуть на его тексты без благоговения, во многих из них можно увидеть лишь претенциозную, навеянную игру в «шамана», нежели глубокую литературу. Музыкально The Doors сильно страдали от отсутствия басиста в классическом составе — их тонкий, перегруженный органный звук порой напоминает музыку на жутковатом карнавале, а не революционный рок. Для многих критиков это типичная группа «первой любви» для подростков, из которой со временем нужно просто вырасти.
Исключение из правил: Альбом «L.A. Woman» (1971). Отказавшись от циркового органа и пафосных претензий на высокое искусство, группа наконец зазвучала как мощный блюз-рок коллектив, а изможденный голос Моррисона обрел настоящую, нетеатральную грязь.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
1. Dimmu Borgir (Orchestral Version) 2. Gateways (Orchestral Version) 3. Perfect Strangers (Deep Purple cover) 4. The Heretic Hammer 5. The Ancestral Fever 6. Puritania (Live at Wacken)
Shagrath - Lead & Backing Vocals, Lead Guitars, Bass Silenoz - Rhythm Guitars, Bass, Lead & Backing Vocals
***************************** Tracks 1 and 2 originally on the special "Box" edition of "Abrahadabra". Track 3, originally released as a Japan-only bonus track. Tracks 4 and 5 originally bonus on "In Sorte Diaboli". Track 6, recorded live at Wacken festival.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Dies Irae - Sculpture Of Stone 2004
Artist: Dies Irae Album: Sculpture Of Stone Year: 2004 Genre: Death Metal Country: Poland Label & Number: CD-Maximum (CDM 1004-2098) Codec & Type: FLAC (image+.cue+log) Time: 39:22 Size: 320 Mb
1. Beyond All Dimensions 2. The Hunger 3. Unrevealed By Words 4. The Art Of An Endless Creation 5. Trapped In The Emptiness 6. The Plague 7. The Oceans Of Filth 8. The Beginning Of Sin 9. Sculpture Of Stone
Marcin Nowak "Novy" - Bass, Vocals Krzysztof Raczkowski "Doc" - Drums Maurycy Stefanowicz "Mauser" - Guitars Jacek Hiro - Guitars
***************************** Produced: Wojtek & Sławek Wiesławski / Dies Irae Engineered: Wojtek & Sławek Wiesławski Recorded, Mixed and Mastered at Hertz Studio, Bialystok, Poland Cover Art: Jacek Wiśniewski
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Dies Irae - The Sin War 2002
Artist: Dies Irae Album: The Sin War Year: 2002 Genre: Death Metal Country: Poland Label & Number: Metal Blade Records (3984-14422-2) Codec & Type: FLAC (image+.cue+log) Time: 40:02 Size: 313 Mb
01. Comrade Of Death 02. Incarnation Of Evil 03. Internal War 04. Horde Of Angry Daemons 05. Infinity 06. Genocide Generations 07. The Truth 08. Beyond Sensual 09. Another Being Wasted 10. Nine Angels
Marcin Nowak "Novy" - Bass, Vocals Krzysztof Raczkowski "Doc" - Drums Maurycy Stefanowicz "Mauser" - Guitars Jacek Hiro - Guitars
***************************** Produced: "Mauser", Wojtek & Sławek Wiesławski Engineered: Wojtek & Sławek Wiesławski Recorded, Mixed and Mastered at Hertz Studio, in Bialystok, Poland Cover Art: Jacek Wiśniewski
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
7. Рори ГаллахерИрландский блюз-роковый виртуоз был мультиинструменталистом, легко игравшим на саксофоне и мандолине. Его самым первым инструментом в 6 лет стало детское укулеле с портретом Элвиса Пресли на корпусе. Первую настоящую гитару ему подарили в 9 лет. В его доме не было даже проигрывателя пластинок, поэтому американскую блюзовую классику юный Рори разучивал, ловя ночные трансляции на армейских радиостанциях. 8. Курт КобейнЛидер Nirvana и главный голос гранж-движения принципиально игнорировал академическую теорию музыки, считая, что она убивает самобытность. Курт Кобейн говорил: «Академические знания только мешают оригинальности. Зачем учиться играть как кто-то другой?». Свою первую гитару Кобейн получил на 14-летие от дяди Чака. Он учился подбирать аккорды самостоятельно, создавая тот самый сырой, агрессивный и искренний шум, который позже покорил миллионы слушателей на альбоме «Nevermind» и легендарном акустическом концерте «MTV Unplugged».
9. Джек УайтОснователь The White Stripes всегда придерживался гаражного, минималистичного подхода к творчеству. Свой путь в музыке он начинал как барабанщик, освоив запись на пленочный магнитофон на чердаке собственного дома. Позже Уайт самостоятельно научился играть на гитаре и пианино. Записывая культовые хиты вроде «Seven Nation Army» в составе дуэта, где были только гитара и барабаны Мег Уайт, Джек доказал, что интуитивное понимание блюза и гаражного рока способно создавать стадионные гимны. 10. Джефф БекВеликий гитарист мог бы стать пианистом — его мать платила за его уроки фортепиано, но юный Джефф тратил эти деньги на сборные модели самолетиков. Он пытался играть на скрипке и виолончели, пока не услышал по радио электрогитару Леса Пола. Не имея денег на настоящий инструмент, Бек попросил соседа-столяра сделать ему деревянную копию Fender Stratocaster. Инструмент получился кустарным: струны на нем стояли слишком высоко, и чтобы попадать в ноты, Джеффу приходилось сильно подтягивать (брендовать) струны пальцами. Так, из недостатков самодельной гитары, случайно родился его фирменный подтяжечный стиль игры.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
4. Эдди Ван ХаленПионер техники двуручного тэппинга изначально начинал с фортепиано и барабанов, пока не перешел на гитару. Вдохновленный игрой Эрика Клэптона в группе Cream, Эдди проводил долгие вечера в своей комнате, на слух снимая гитарные партии с пластинок. Что примечательно, Ван Хален принципиально отказывался от изучения гитарной теории: Эдди Ван Хален отмечал: «Я знаю теорию музыки и умею читать ноты для пианино, но на гитаре всё иначе. Я понятия не имею о гаммах и тому подобном. Я просто играю то, что звучит хорошо на мой слух». 5. Дэвид ГилморЧеловек, создавший самые атмосферные гитарные соло в истории Pink Floyd, учился играть по простой обучающей книжке фолк-певца Пита Сигера, к которой прилагалась виниловая пластинка с примерами. На раннем этапе он развивал свои навыки вместе со своим школьным другом Сидом Барреттом. Гилмор быстро понял свои сильные и слабые стороны, сделав ставку не на скорость, а на чувство ноты, фразировку и динамику:«Я не был наделен бешеной скоростью игры. Годами я думал, что смогу развить её, если буду много заниматься, но этого не произошло. Поэтому я сосредоточился на чувстве звука». 6. Марк НопфлерЛидер Dire Straits и автор «Sultans of Swing» обладает уникальным, мгновенно узнаваемым пальцевым стилем игры. Будучи левшой, Нопфлер держит гитару как правша, что придало его игре необычную механику. Свой фирменный стиль Марк открыл случайно. Ночуя у друга, он поздно вечером взял в руки акустическую гитару и, чтобы не разбудить спящих в доме людей, начал тихо перебирать струны пальцами вместо медиатора. Он мгновенно осознал, что такая манера дает ему гораздо больше свободы и контроля над звуком.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Самоучки, изменившие мир: 10 великих рок-музыкантов, которые освоили инструменты без педагогов. Каждый, кто хоть раз пробовал научиться играть на гитаре, клавишных или барабанах, знает, насколько это непросто на первых порах. Однако в истории рок-музыки есть уникальные самородки, которые, не имея академического музыкального образования, смогли подмять под себя сцену и записать песни, ставшие достоянием мировой культуры. 1. Пол МаккартниЛегендарный соавтор хитов The Beatles, лидер группы Wings и успешный сольный артист славится своим умением играть практически на любом инструменте — на своей знаменитой сольной трилогии альбомов «McCartney» он лично записал все партии от баса до барабанов. Музыка звучала в его доме с детства: отец Пола, Джим, до войны руководил джазовым ансамблем и подарил сыну первую трубу, а также показал базовые аккорды на пианино. Но гитару Пол осваивал самостоятельно, подбирая на слух песни кумиров. 2. Джими ХендриксЧеловек, переписавший законы игры на электрогитаре, начинал свой путь в бедноте. В детстве юный Джими представлял себя гитаристом, «играя» на обычной швабре, пока ему не досталось старое укулеле всего с одной струной. Свою первую акустическую гитару Хендрикс получил в 15 лет — отец купил ее подержанной за 5 долларов. Лишь год спустя у него появилась первая электрогитара. Хендрикс искал новые звуки и эффекты исключительно интуитивно, джемуя в местных ритм-энд-блюзовых группах. Его короткая, но гениальная карьера показала, что подлинному чувству инструмента невозможно научить по учебникам. 3. Джимми ПейджАрхитектор тяжелого звука Led Zeppelin и автор культового соло в «Stairway to Heaven» начинал свой путь вовсе не с академических гамм. Свои первые шаги в музыке 13-летний Пейдж делал по самоучителю с незамысловатым названием «Научись играть за один день». Этого оказалось достаточно: уже в подростковом возрасте он начал выступать на телевидении в составе скиффл-ансамблей, а сразу после школы стал профессиональным сессионным музыкантом. К моменту создания Led Zeppelin Пейдж уже обладал колоссальным студийным опытом и уникальным взглядом на аранжировку, создав формулу хард-рока на десятилетия вперед.
.jpg)
