Год/Year: 2012
Стиль/Style: Progressive/Thrash Metal
Страна/Country: Ohio, US
FLAC image cue
Треклист /Tracklist
1 Paradox 4:55
2 Hatred Seed 4:03
3 Never 4:20
4 Point Of Origin 4:29
5 Bleed Me 5:40
6 Angel 7:27
7 The Darkness Fades 3:40
8 Biogenesis 5:43
9 The Mark 12 6:21
/ Итак, давайте вновь представим вам группу Biogenesis из Дейтона, штат Огайо, которая в 2012 году пополнилась новым лейблом (Soundmass), новым альбомом (летом 2012 года выходит второй альбом The Rise, The Fall, The Rebirth) и новым гитаристом (Пол Витте присоединился к бывшему Джеймсу Риггсу, чтобы пополнить гитарную команду). Biogenesis по большей части оставались в стороне с 2001 года, когда они выпустили свой дебютный полноформатный альбом The Mark Bleeds Through от Rowe Productions, который был высоко оценен как поклонниками, так и критиками за уникальное сочетание трэша и прогрессив-метала с мрачными и приглушенными готическими нотами.
Продолжительный перерыв между альбомами можно объяснить распадом Biogenesis в 2005 году в результате смены состава, в том числе фронтмена Чаза Бонда, который присоединился к ветеранам пауэр-метала Jacobs Dream и новичкам Human Paradox. С тех пор группа пережила немало взлетов и падений, и, по слухам, альбом для возвращения был спродюсирован Джимми П. Брауном II (Deliverance) в дополнение к контракту с Retroactive Records, оба из которых сорвались.
The Biogenesis ship не “приходили в себя” до 2012 года, когда они перегруппировались и присоединились к австралийскому лейблу Soundmass Records, что привело к вышеупомянутому The Rise, The Fall, The Rebirth. Biogenesis делает плавный переход от Mark Bleeds Through к Взлету, падению и возрождению, продолжая фокусироваться на разнообразии. Все начинается с того, что группа берет за основу простой хэви-метал и смешивает его с сильными примесями трэша, современного грува, прогрессива и готик-метала. Да, это широкий спектр стилей, многие из которых по-разному звучат в рамках одной песни, но это служит для поддержания силы Biogenesis, которая проходит тонкую грань между агрессивным (с сокрушительной тяжестью и редкими экстремальными моментами) и мелодичным (материал здесь вполне удобен для прослушивания - почти доступен - несмотря на то, что тоска). Это бурное, но творческое слияние контрастов отразилось на девяти оригинальных композициях The Rise, The Fall, The Rebirth и двух бонус-треках, включая “Fallback” (первоначально записанную в 2002 году) и “Catalyst for Malice” (выпущенную в 2004 году). Прогрессивные аспекты характеризуют большую часть материала Biogenesis, особенно тот, который охватывает всю гамму от тяжелого трэша до более спокойного и легкого. “Paradox” наилучшим образом воплощает это, сочетая экстремальные элементы со сдержанной мелодией, в то время как “Point Of Origin” и “Biogenesis” поддерживают то же самое с их рычащей агрессивностью и роскошными припевами. ”Catalyst For Malice", возможно, стал лучшим альбомом группы с его замысловатыми изменениями темпа и раскатистым припевом. Когда Biogenesis напрягает свои мускулы, он делает это стильно. В “Hatred Seed” больше трэшевых влияний, чем мелодичных (но все равно приятных для прослушивания), а “The Darkness Fades” - зажигательный, с его деловитым подходом "лицом к лицу". “Bleed Me” не теряет своей склонности к техничному трэшу, основанному на пауэр-метале. Единственный трек, который мне не подходит, - “Fallback”, и в нем элементы трэша, на мой взгляд, слишком преобладают. Более мелодичную сторону Biogenesis можно найти в его более мрачном материале с готическим уклоном. “Never”, “Angel” и “The Mark 12” созданы по одному и тому же образцу (в очень позитивном смысле): они идут от начала к концу с мощными басовыми партиями, еще более мощными мелодиями и навязчивыми подводными течениями, а также подчеркивают фундаментальную тяжесть группы. Вокалист Чез Бонд помогает определить звучание Biogenesis, сочетая чистое, мелодичное пение, похожее на Saviour Machine и mid-period Deliverance, с жесткой трэшевой агрессией, которая может граничить с крайностью. И это срабатывает, особенно в том, как он сочетает свои разнообразные стили не только в рамках одного и того же стиха или связки, но и часто в рамках одного и того же предложения. Конечно, нет ничего удивительного в том, что он может использовать “решительный” подход, но при этом не проявлять грубости или властности. Чтобы исполнять музыку такого уровня, требуется определенный элемент мускулатуры, и именно так обстоит дело с гитарной командой Джеймса Риггса и Пола Витте. Дуэт доказывает, что рифф- это монстры, которые погружают альбом в слой за слоем тяжелых гитар. Да, более чем адекватные трэш-драйвовые и прямолинейные металлические риффы оставляют свой след, но они также могут иногда привносить более тихие нотки, в которых можно найти более спокойные гитары.
Интересно, что Biogenesis не является инструментальной хэви-группой. У группы, конечно, есть свои инструментальные моменты, но они не являются главной темой при написании песен, как это часто бывает с прогрессивной музыкой. Отсюда и роль приглашенного гитариста Джона Берри (Jacobs Dream), который исполняет соло на альбоме, подыгрывая песне, а не являясь ее центром в этом качестве. В Lone complaint речь идет о продюсировании, которое можно было бы усилить. Гитары на девяти оригинальных версиях, без сомнения, тяжелые, заслуживают чуть более отточенного звучания. Смотрите бонус-трек “Catalyst For Malice”, чтобы понять, как должны были быть созданы гитары на этом альбоме. Низкие частоты, в то же время, кажутся настолько выраженными, что вам приходится сглаживать басы и сабвуфер, чтобы добиться приятного звучания. Я думаю, что при надлежащем мастеринге можно было бы исправить обе области. Прямые сравнения оказываются проблематичными из-за того, что Biogenesis обладают таким уникальным звучанием - трудно найти какую-либо другую группу, которая была бы настолько агрессивной, но в то же время способной быть такой красноречивой (это правильное слово?). в то же время. С этой точки зрения стоит отдать должное как качеству написания песен, так и разнообразным вокальным способностям Чаза Бонда. В результате The Rise, The Fall, The Rebirth - это солидное продолжение альбома The Mark Bleeds Through. source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее
Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing» («Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.
Группа в основном функционирует как студийный проект двух ключевых участников, хотя в состав также входит Хеннинг Алберс. Кристиан Хаймбухер - отвечает за сочинение всех песен и запись абсолютно всех инструментальных партий. Штефан Взинтек - пишет вокальные мелодии и исполняет основные вокальные партии. Хорошее продолжение, спасибо!!!
Второй альбом "Way Beyond" - это логическое развитие, открывающее новые горизонты как в музыкальном, так и в тематическом плане. Метафорическая обложка альбома, созданная аргентинским художником Николасом Оливеросом, уже отражает суть альбома: аисты, символы новой жизни и новых начал, свили гнездо в заброшенной лодке, ожидающей на берегу озера, когда их снова пустят в путь. Над ними небо сливается между тьмой и лунным светом — визуальный символ центральных тем альбома. Альбом исследует контрасты и трудности жизни, затрагивая противоречия и увлекая слушателя в многослойное путешествие — между потерей и новыми началами, неподвижностью и движением, светом и тьмой. Усиленные клавишные акценты и намеренно включенные элементы 80-х придают альбому дополнительное звуковое измерение. Как по мне, этот альбом поинтереснее получился, спасибо!!!
Дебютник 2023 года остался в коллекции. Созданная как группа в 2019 году, её участниками являются: клавишник, вокалист и основатель Себастьян Оккупски (Loch Vostok, Mayadome), певец, гитарист, барабанщик и продюсер Йонас Тискхакен (Winding Road), басист Йонас Седер (Sarcasm) и новый гитарист Джонатан Берг (LIPZ). В качестве гостя выступил Фредрик Фолькаре (Unleashed, Turkish Delight). Спасибо!!!
Гэри Джон Барден возвращается с мощным новым студийным альбомом, который подтверждает его неповторимый голос в жанре мелодичного хард-рока. Участвовал в записи классических альбомов начала 80-х годов группы "Michael Schenker Group" (помимо работы с "Praying Mantis", "Statetrooper" и "Silver", среди прочих). Барден переносит нас в золотую эру жанра, при этом звуча целенаправленно и современно. "Empowered Emotions" - мелодичное и мощное произведение, альбом, воспевающий классические ценности хард-рока, но не скатывающийся в ностальгию. Отличный альбом, спасибо!!!
Вот опять же второй альбом "Вельветовых королев" зазвучал намного интереснее. Здесь много отсылок и намеков на запоминающийся хард-рок 1980-х. Альбом представляет собой приятное смешение влияний 80-х, но при этом не звучит устаревшим. У группы есть характер и харизма. Они не изобрели велосипед, но создали отличный рок-альбом с запоминающимися мелодиями, цепляющими риффами и запоминающимися мотивами. Группа из Гётеборга выпустила свой дебютный альбом в 2024 году. Теперь они делают следующий шаг, представив ещё более качественный альбом. Пара пауэр - баллад "Chains" и "Sorry" хороши!
Новый студийный альбом легендарного британского вокалиста Гэри Джона Бардена (Gary John Barden), получивший название «Empowered Emotions», вышел 18 сентября 2026 года на известном лейбле Frontiers Music Srl. Этот релиз имеет особое значение: 71-летний музыкант, наиболее известный как классический голос Michael Schenker Group (MSG) начала 80-х, а также по работе с Praying Mantis и Statetrooper, позиционирует эту пластинку как свою прощальную студийную работу. К записи альбома Барден привлек тяжелую артиллерию. В драматичной центральной композиции «Dark Water» можно услышать гитарное соло самого Михаэля Шенкера. Также на пластинке отметились клавишник Дон Эйри (Deep Purple), барабанщик Брайан Тичи (Whitesnake), бас-гитарист Барри Спаркс (MSG, Dokken) и шведский гитарист-мультиинструменталист Томми Денандер. Рецензенты описывают «Empowered Emotions» как мощное признание в любви классическому мелодичному хард-року. В зрелом и хрипловатом вокале Бардена отмечают фирменную теплоту, а сами треки наполнены цепляющими хуками, мощными гитарными риффами и легким ностальгическим духом золотой эпохи AOR без слепого копирования прошлого.
3
