Год/Year: 2012
Стиль/Style: Progressive/Thrash Metal
Страна/Country: Ohio, US
FLAC image cue
Треклист /Tracklist
1 Paradox 4:55
2 Hatred Seed 4:03
3 Never 4:20
4 Point Of Origin 4:29
5 Bleed Me 5:40
6 Angel 7:27
7 The Darkness Fades 3:40
8 Biogenesis 5:43
9 The Mark 12 6:21
/ Итак, давайте вновь представим вам группу Biogenesis из Дейтона, штат Огайо, которая в 2012 году пополнилась новым лейблом (Soundmass), новым альбомом (летом 2012 года выходит второй альбом The Rise, The Fall, The Rebirth) и новым гитаристом (Пол Витте присоединился к бывшему Джеймсу Риггсу, чтобы пополнить гитарную команду). Biogenesis по большей части оставались в стороне с 2001 года, когда они выпустили свой дебютный полноформатный альбом The Mark Bleeds Through от Rowe Productions, который был высоко оценен как поклонниками, так и критиками за уникальное сочетание трэша и прогрессив-метала с мрачными и приглушенными готическими нотами.
Продолжительный перерыв между альбомами можно объяснить распадом Biogenesis в 2005 году в результате смены состава, в том числе фронтмена Чаза Бонда, который присоединился к ветеранам пауэр-метала Jacobs Dream и новичкам Human Paradox. С тех пор группа пережила немало взлетов и падений, и, по слухам, альбом для возвращения был спродюсирован Джимми П. Брауном II (Deliverance) в дополнение к контракту с Retroactive Records, оба из которых сорвались.
The Biogenesis ship не “приходили в себя” до 2012 года, когда они перегруппировались и присоединились к австралийскому лейблу Soundmass Records, что привело к вышеупомянутому The Rise, The Fall, The Rebirth. Biogenesis делает плавный переход от Mark Bleeds Through к Взлету, падению и возрождению, продолжая фокусироваться на разнообразии. Все начинается с того, что группа берет за основу простой хэви-метал и смешивает его с сильными примесями трэша, современного грува, прогрессива и готик-метала. Да, это широкий спектр стилей, многие из которых по-разному звучат в рамках одной песни, но это служит для поддержания силы Biogenesis, которая проходит тонкую грань между агрессивным (с сокрушительной тяжестью и редкими экстремальными моментами) и мелодичным (материал здесь вполне удобен для прослушивания - почти доступен - несмотря на то, что тоска). Это бурное, но творческое слияние контрастов отразилось на девяти оригинальных композициях The Rise, The Fall, The Rebirth и двух бонус-треках, включая “Fallback” (первоначально записанную в 2002 году) и “Catalyst for Malice” (выпущенную в 2004 году). Прогрессивные аспекты характеризуют большую часть материала Biogenesis, особенно тот, который охватывает всю гамму от тяжелого трэша до более спокойного и легкого. “Paradox” наилучшим образом воплощает это, сочетая экстремальные элементы со сдержанной мелодией, в то время как “Point Of Origin” и “Biogenesis” поддерживают то же самое с их рычащей агрессивностью и роскошными припевами. ”Catalyst For Malice", возможно, стал лучшим альбомом группы с его замысловатыми изменениями темпа и раскатистым припевом. Когда Biogenesis напрягает свои мускулы, он делает это стильно. В “Hatred Seed” больше трэшевых влияний, чем мелодичных (но все равно приятных для прослушивания), а “The Darkness Fades” - зажигательный, с его деловитым подходом "лицом к лицу". “Bleed Me” не теряет своей склонности к техничному трэшу, основанному на пауэр-метале. Единственный трек, который мне не подходит, - “Fallback”, и в нем элементы трэша, на мой взгляд, слишком преобладают. Более мелодичную сторону Biogenesis можно найти в его более мрачном материале с готическим уклоном. “Never”, “Angel” и “The Mark 12” созданы по одному и тому же образцу (в очень позитивном смысле): они идут от начала к концу с мощными басовыми партиями, еще более мощными мелодиями и навязчивыми подводными течениями, а также подчеркивают фундаментальную тяжесть группы. Вокалист Чез Бонд помогает определить звучание Biogenesis, сочетая чистое, мелодичное пение, похожее на Saviour Machine и mid-period Deliverance, с жесткой трэшевой агрессией, которая может граничить с крайностью. И это срабатывает, особенно в том, как он сочетает свои разнообразные стили не только в рамках одного и того же стиха или связки, но и часто в рамках одного и того же предложения. Конечно, нет ничего удивительного в том, что он может использовать “решительный” подход, но при этом не проявлять грубости или властности. Чтобы исполнять музыку такого уровня, требуется определенный элемент мускулатуры, и именно так обстоит дело с гитарной командой Джеймса Риггса и Пола Витте. Дуэт доказывает, что рифф- это монстры, которые погружают альбом в слой за слоем тяжелых гитар. Да, более чем адекватные трэш-драйвовые и прямолинейные металлические риффы оставляют свой след, но они также могут иногда привносить более тихие нотки, в которых можно найти более спокойные гитары.
Интересно, что Biogenesis не является инструментальной хэви-группой. У группы, конечно, есть свои инструментальные моменты, но они не являются главной темой при написании песен, как это часто бывает с прогрессивной музыкой. Отсюда и роль приглашенного гитариста Джона Берри (Jacobs Dream), который исполняет соло на альбоме, подыгрывая песне, а не являясь ее центром в этом качестве. В Lone complaint речь идет о продюсировании, которое можно было бы усилить. Гитары на девяти оригинальных версиях, без сомнения, тяжелые, заслуживают чуть более отточенного звучания. Смотрите бонус-трек “Catalyst For Malice”, чтобы понять, как должны были быть созданы гитары на этом альбоме. Низкие частоты, в то же время, кажутся настолько выраженными, что вам приходится сглаживать басы и сабвуфер, чтобы добиться приятного звучания. Я думаю, что при надлежащем мастеринге можно было бы исправить обе области. Прямые сравнения оказываются проблематичными из-за того, что Biogenesis обладают таким уникальным звучанием - трудно найти какую-либо другую группу, которая была бы настолько агрессивной, но в то же время способной быть такой красноречивой (это правильное слово?). в то же время. С этой точки зрения стоит отдать должное как качеству написания песен, так и разнообразным вокальным способностям Чаза Бонда. В результате The Rise, The Fall, The Rebirth - это солидное продолжение альбома The Mark Bleeds Through. source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
3
