Год/Year: 2012
Стиль/Style: Progressive/Thrash Metal
Страна/Country: Ohio, US
FLAC image cue
Треклист /Tracklist
1 Paradox 4:55
2 Hatred Seed 4:03
3 Never 4:20
4 Point Of Origin 4:29
5 Bleed Me 5:40
6 Angel 7:27
7 The Darkness Fades 3:40
8 Biogenesis 5:43
9 The Mark 12 6:21
/ Итак, давайте вновь представим вам группу Biogenesis из Дейтона, штат Огайо, которая в 2012 году пополнилась новым лейблом (Soundmass), новым альбомом (летом 2012 года выходит второй альбом The Rise, The Fall, The Rebirth) и новым гитаристом (Пол Витте присоединился к бывшему Джеймсу Риггсу, чтобы пополнить гитарную команду). Biogenesis по большей части оставались в стороне с 2001 года, когда они выпустили свой дебютный полноформатный альбом The Mark Bleeds Through от Rowe Productions, который был высоко оценен как поклонниками, так и критиками за уникальное сочетание трэша и прогрессив-метала с мрачными и приглушенными готическими нотами.
Продолжительный перерыв между альбомами можно объяснить распадом Biogenesis в 2005 году в результате смены состава, в том числе фронтмена Чаза Бонда, который присоединился к ветеранам пауэр-метала Jacobs Dream и новичкам Human Paradox. С тех пор группа пережила немало взлетов и падений, и, по слухам, альбом для возвращения был спродюсирован Джимми П. Брауном II (Deliverance) в дополнение к контракту с Retroactive Records, оба из которых сорвались.
The Biogenesis ship не “приходили в себя” до 2012 года, когда они перегруппировались и присоединились к австралийскому лейблу Soundmass Records, что привело к вышеупомянутому The Rise, The Fall, The Rebirth. Biogenesis делает плавный переход от Mark Bleeds Through к Взлету, падению и возрождению, продолжая фокусироваться на разнообразии. Все начинается с того, что группа берет за основу простой хэви-метал и смешивает его с сильными примесями трэша, современного грува, прогрессива и готик-метала. Да, это широкий спектр стилей, многие из которых по-разному звучат в рамках одной песни, но это служит для поддержания силы Biogenesis, которая проходит тонкую грань между агрессивным (с сокрушительной тяжестью и редкими экстремальными моментами) и мелодичным (материал здесь вполне удобен для прослушивания - почти доступен - несмотря на то, что тоска). Это бурное, но творческое слияние контрастов отразилось на девяти оригинальных композициях The Rise, The Fall, The Rebirth и двух бонус-треках, включая “Fallback” (первоначально записанную в 2002 году) и “Catalyst for Malice” (выпущенную в 2004 году). Прогрессивные аспекты характеризуют большую часть материала Biogenesis, особенно тот, который охватывает всю гамму от тяжелого трэша до более спокойного и легкого. “Paradox” наилучшим образом воплощает это, сочетая экстремальные элементы со сдержанной мелодией, в то время как “Point Of Origin” и “Biogenesis” поддерживают то же самое с их рычащей агрессивностью и роскошными припевами. ”Catalyst For Malice", возможно, стал лучшим альбомом группы с его замысловатыми изменениями темпа и раскатистым припевом. Когда Biogenesis напрягает свои мускулы, он делает это стильно. В “Hatred Seed” больше трэшевых влияний, чем мелодичных (но все равно приятных для прослушивания), а “The Darkness Fades” - зажигательный, с его деловитым подходом "лицом к лицу". “Bleed Me” не теряет своей склонности к техничному трэшу, основанному на пауэр-метале. Единственный трек, который мне не подходит, - “Fallback”, и в нем элементы трэша, на мой взгляд, слишком преобладают. Более мелодичную сторону Biogenesis можно найти в его более мрачном материале с готическим уклоном. “Never”, “Angel” и “The Mark 12” созданы по одному и тому же образцу (в очень позитивном смысле): они идут от начала к концу с мощными басовыми партиями, еще более мощными мелодиями и навязчивыми подводными течениями, а также подчеркивают фундаментальную тяжесть группы. Вокалист Чез Бонд помогает определить звучание Biogenesis, сочетая чистое, мелодичное пение, похожее на Saviour Machine и mid-period Deliverance, с жесткой трэшевой агрессией, которая может граничить с крайностью. И это срабатывает, особенно в том, как он сочетает свои разнообразные стили не только в рамках одного и того же стиха или связки, но и часто в рамках одного и того же предложения. Конечно, нет ничего удивительного в том, что он может использовать “решительный” подход, но при этом не проявлять грубости или властности. Чтобы исполнять музыку такого уровня, требуется определенный элемент мускулатуры, и именно так обстоит дело с гитарной командой Джеймса Риггса и Пола Витте. Дуэт доказывает, что рифф- это монстры, которые погружают альбом в слой за слоем тяжелых гитар. Да, более чем адекватные трэш-драйвовые и прямолинейные металлические риффы оставляют свой след, но они также могут иногда привносить более тихие нотки, в которых можно найти более спокойные гитары.
Интересно, что Biogenesis не является инструментальной хэви-группой. У группы, конечно, есть свои инструментальные моменты, но они не являются главной темой при написании песен, как это часто бывает с прогрессивной музыкой. Отсюда и роль приглашенного гитариста Джона Берри (Jacobs Dream), который исполняет соло на альбоме, подыгрывая песне, а не являясь ее центром в этом качестве. В Lone complaint речь идет о продюсировании, которое можно было бы усилить. Гитары на девяти оригинальных версиях, без сомнения, тяжелые, заслуживают чуть более отточенного звучания. Смотрите бонус-трек “Catalyst For Malice”, чтобы понять, как должны были быть созданы гитары на этом альбоме. Низкие частоты, в то же время, кажутся настолько выраженными, что вам приходится сглаживать басы и сабвуфер, чтобы добиться приятного звучания. Я думаю, что при надлежащем мастеринге можно было бы исправить обе области. Прямые сравнения оказываются проблематичными из-за того, что Biogenesis обладают таким уникальным звучанием - трудно найти какую-либо другую группу, которая была бы настолько агрессивной, но в то же время способной быть такой красноречивой (это правильное слово?). в то же время. С этой точки зрения стоит отдать должное как качеству написания песен, так и разнообразным вокальным способностям Чаза Бонда. В результате The Rise, The Fall, The Rebirth - это солидное продолжение альбома The Mark Bleeds Through. source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
3
