Artist: Dan Reed Album: Transmission Year: 2015 Style: AOR/Melodic Hard Rock Country: United States Label: AOR Heaven Catalog #: AORH00113 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 437mb
Tracklist: 01. Broken Soul 5:25 02. Roll The Dice 4:51 03. Drive 4:46 04. Anywhere But Here 3:56 05. Bending The Light 4:31 06. Arm Yourself 5:02 07. Fire In The Pyramid 5:04 08. You're All I Need 5:06 09. On The Metro 5:30 10. Ear To The Track 3:48 11. What Dreams May Come 3:25 12. Already There 3:55 13. She's Not You 5:07
Total Time: 58:32
Состав: Dan Reed - vocals, guitar, keyboards) Jimmy Lagnefors - guitar, keyboards) Henka Johansson - drums, percussion) Bengt Jonasson - bass) Robert Mehmet - drums Sinan Ikiz - drums
Не странно ли, что некоторые артисты просто внезапно исчезают, словно растворившись в воздухе, только для того, чтобы снова появиться после многолетнего перерыва, появляясь, как человек из шкатулки, и внезапно оказываясь везде и постоянно? Дэн Рид - такой художник. Дэн Рид стремился к славе со своей группой Dan Reed Network в конце восьмидесятых, и многие из нас думали, что они станут следующим большим проектом. Их мелодичный хард-рок, пропитанный фанком, преследовал широкую цель, они были достаточно попсовыми и фанковыми для основной аудитории, у которой хард-рок не был любимой музыкой, и они были достаточно грубыми с большими гитарами и тяжелыми барабанами для рок-аудитории. Но, несмотря на то, что группа выпустила три сногсшибательных альбома и получила поддержку в турах с такими известными музыкантами, как Bon Jovi и The Rolling Stones, популярность в Сети так и не выросла – на мой взгляд, это одна из самых больших загадок музыки. Сеть Дэна Рида ДОЛЖНА была стать огромной – это безумие, что их не получило больше людей. Только в Швеции и Великобритании Дэн Рид и его группа "Network" добились успеха, но остальной мир – и в основном Америка – отнеслись к группе холодно. Группа распалась в середине девяностых, и Рид основал злополучную Adrenaline Sky, альтернативно-гранжевую группу. Дэн пытался придерживаться того, что было популярно в то время, но, конечно, эта группа потерпела полный крах. Единственная запись, которую я у них услышал, была смесью песен, которые звучали как демо, и кое-чего живого, даже не помню названия этого диска, но помню, что он был отстойным. Трудный. И это казалось фальшивым. Дэн Рид никогда не был гранжером. Или альтернативный вариант. Дэн Рид - это рок, поп, фанк и все, что связано с грувом и мелодиями. Но после долгих лет молчания Рид, наконец, вернулся в середине 2000–х, отыграв уйму акустических концертов – например, "Вечер с Дэном Ридом", - и многие из этих концертов прошли в Швеции, на одном из крупнейших рынков сбыта Дэна, и с тех пор он регулярно появляется у нас на глазах. Черт возьми, он даже воссоединился с Dan Reed Network и совсем недавно сообщил, что в этом году будет записан новый альбом этой группы. Я не могу дождаться! Но хотя я с нетерпением жду этого, я всегда могу утолить свой голод, выпустив новый сольный альбом Дэна Рида, третий после его дебютного сольного альбома the fabulous Coming Up For Air (2010) и следующий за великим сигнальным огнем 2013 года. Так вот, оба альбома Рида были более или менее непринужденными поп-альбомами, и хотя я действительно люблю их оба, я думаю, что сейчас он достиг того момента, когда ему действительно нужно немного встряхнуться.
Вступительная песня “Broken Soul” совсем не внушает мне оптимизма в этом плане. Нет, это спокойная и медленная рок-песня, в которой, с одной стороны, есть несколько тяжелых гитарных риффов, но, с другой стороны, она по-прежнему медленная и сочная. Тем не менее, у нее отличная мелодия с приятным поп-звучанием, и мне действительно нравится эта песня. “Roll The Dice” идет по медленному следу предыдущей песни, но эта песня больше похожа на настоящую балладу. Это действительно хорошая песня, мелодия очень запоминающаяся, и я слышу здесь только один материал. С “Drive” темп немного повышается, песня на самом деле почти рокерская, и, по-моему, она больше подходит для открытия альбома – отличная песня. И, наконец, в “Anywhere But Here”, убийственной мелодии и моей любимой песне на этом альбоме, мы получили несколько громких гитар, ровный ритм и отличный грув. “Bending The Light” - это баллада, в ней та же атмосфера, что и в "Coming Up For Air". В “Arm Yourself” звучит еще одна баллада, но в этой мы получаем и ритм, и действительно хорошую мелодию. “You are All I Need” – это, как вы уже догадались, баллада. Что касается текста, у меня такое чувство, что он написан для его жены, и в этом все хорошо. К сожалению, сама песня немного забывчива. Меня смущает “On The Metro”. Я действительно не знаю, нравится мне это или нет. Это джазовая мелодия, почти лаунж-музыка, и я слышу, как ее поет такой артист, как Сейд. Думаю, это хорошо. Он продолжает идти по джазовой дороге, “Прислушиваясь к музыке”, но с меня хватит. Это ни к чему не приводит, и я нахожу это скучным. “What Dreams May Come” - полная противоположность этому. Да, это баллада, но это потрясающая баллада, запоминающаяся по мере появления и, на мой взгляд, ставшая хитом. В смысле, ХИТОМ! Финальный трек – баллада “She's Not You” – тоже просто убийственный. Это песня о расставании, очень эмоциональная и в ней чувствуется что-то настоящее.
В целом, должен сказать, что я немного разочарован этим альбомом. Не то чтобы песни были отстойными, потому что это не так – Дэн Рид не смог бы написать ни одного дерьмового альбома, даже если бы попытался, – и не то чтобы звукозапись была не на высшем уровне, и не то чтобы музыканты были плохими (ребята Дэна, шведы Бенган Йоханссон на басу и Роберт Икиз на барабанах - отличные оба музыканты мирового класса), просто всех этих сочных мелодий и баллад становится слишком много. Да, здесь есть все характерные и очень личные мелодии, которые вы можете услышать за долю секунды, если мелодию написал Дэн Рид, но на самом деле это не имеет значения. Почему у нас не может быть какого-то настроя, какой-то изюминки, какого-то рока? На протяжении всего альбома все идет в одном и том же направлении, и мне трудно сосредоточиться на прослушивании всего альбома подряд. С другой стороны, на этом альбоме невозможно изобразить бензопилу, потому что песни слишком хороши для этого. Я имею в виду, что если бы это был первый сольный альбом Рида, рейтинг был бы намного выше. Думаю, мне придется подождать выхода нового альбома Dan Reed Network, если я хочу услышать, как Дэн зажигает, но, конечно, было бы здорово услышать, как он попробует себя в роке и как сольный исполнитель. Хороший альбом, но, опять же, слишком мягкий. Будем надеяться, что в следующий раз он будет рокером. Я знаю, что в нем это есть.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
0
