Artist: Dan Reed Album: Transmission Year: 2015 Style: AOR/Melodic Hard Rock Country: United States Label: AOR Heaven Catalog #: AORH00113 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 437mb
Tracklist: 01. Broken Soul 5:25 02. Roll The Dice 4:51 03. Drive 4:46 04. Anywhere But Here 3:56 05. Bending The Light 4:31 06. Arm Yourself 5:02 07. Fire In The Pyramid 5:04 08. You're All I Need 5:06 09. On The Metro 5:30 10. Ear To The Track 3:48 11. What Dreams May Come 3:25 12. Already There 3:55 13. She's Not You 5:07
Total Time: 58:32
Состав: Dan Reed - vocals, guitar, keyboards) Jimmy Lagnefors - guitar, keyboards) Henka Johansson - drums, percussion) Bengt Jonasson - bass) Robert Mehmet - drums Sinan Ikiz - drums
Не странно ли, что некоторые артисты просто внезапно исчезают, словно растворившись в воздухе, только для того, чтобы снова появиться после многолетнего перерыва, появляясь, как человек из шкатулки, и внезапно оказываясь везде и постоянно? Дэн Рид - такой художник. Дэн Рид стремился к славе со своей группой Dan Reed Network в конце восьмидесятых, и многие из нас думали, что они станут следующим большим проектом. Их мелодичный хард-рок, пропитанный фанком, преследовал широкую цель, они были достаточно попсовыми и фанковыми для основной аудитории, у которой хард-рок не был любимой музыкой, и они были достаточно грубыми с большими гитарами и тяжелыми барабанами для рок-аудитории. Но, несмотря на то, что группа выпустила три сногсшибательных альбома и получила поддержку в турах с такими известными музыкантами, как Bon Jovi и The Rolling Stones, популярность в Сети так и не выросла – на мой взгляд, это одна из самых больших загадок музыки. Сеть Дэна Рида ДОЛЖНА была стать огромной – это безумие, что их не получило больше людей. Только в Швеции и Великобритании Дэн Рид и его группа "Network" добились успеха, но остальной мир – и в основном Америка – отнеслись к группе холодно. Группа распалась в середине девяностых, и Рид основал злополучную Adrenaline Sky, альтернативно-гранжевую группу. Дэн пытался придерживаться того, что было популярно в то время, но, конечно, эта группа потерпела полный крах. Единственная запись, которую я у них услышал, была смесью песен, которые звучали как демо, и кое-чего живого, даже не помню названия этого диска, но помню, что он был отстойным. Трудный. И это казалось фальшивым. Дэн Рид никогда не был гранжером. Или альтернативный вариант. Дэн Рид - это рок, поп, фанк и все, что связано с грувом и мелодиями. Но после долгих лет молчания Рид, наконец, вернулся в середине 2000–х, отыграв уйму акустических концертов – например, "Вечер с Дэном Ридом", - и многие из этих концертов прошли в Швеции, на одном из крупнейших рынков сбыта Дэна, и с тех пор он регулярно появляется у нас на глазах. Черт возьми, он даже воссоединился с Dan Reed Network и совсем недавно сообщил, что в этом году будет записан новый альбом этой группы. Я не могу дождаться! Но хотя я с нетерпением жду этого, я всегда могу утолить свой голод, выпустив новый сольный альбом Дэна Рида, третий после его дебютного сольного альбома the fabulous Coming Up For Air (2010) и следующий за великим сигнальным огнем 2013 года. Так вот, оба альбома Рида были более или менее непринужденными поп-альбомами, и хотя я действительно люблю их оба, я думаю, что сейчас он достиг того момента, когда ему действительно нужно немного встряхнуться.
Вступительная песня “Broken Soul” совсем не внушает мне оптимизма в этом плане. Нет, это спокойная и медленная рок-песня, в которой, с одной стороны, есть несколько тяжелых гитарных риффов, но, с другой стороны, она по-прежнему медленная и сочная. Тем не менее, у нее отличная мелодия с приятным поп-звучанием, и мне действительно нравится эта песня. “Roll The Dice” идет по медленному следу предыдущей песни, но эта песня больше похожа на настоящую балладу. Это действительно хорошая песня, мелодия очень запоминающаяся, и я слышу здесь только один материал. С “Drive” темп немного повышается, песня на самом деле почти рокерская, и, по-моему, она больше подходит для открытия альбома – отличная песня. И, наконец, в “Anywhere But Here”, убийственной мелодии и моей любимой песне на этом альбоме, мы получили несколько громких гитар, ровный ритм и отличный грув. “Bending The Light” - это баллада, в ней та же атмосфера, что и в "Coming Up For Air". В “Arm Yourself” звучит еще одна баллада, но в этой мы получаем и ритм, и действительно хорошую мелодию. “You are All I Need” – это, как вы уже догадались, баллада. Что касается текста, у меня такое чувство, что он написан для его жены, и в этом все хорошо. К сожалению, сама песня немного забывчива. Меня смущает “On The Metro”. Я действительно не знаю, нравится мне это или нет. Это джазовая мелодия, почти лаунж-музыка, и я слышу, как ее поет такой артист, как Сейд. Думаю, это хорошо. Он продолжает идти по джазовой дороге, “Прислушиваясь к музыке”, но с меня хватит. Это ни к чему не приводит, и я нахожу это скучным. “What Dreams May Come” - полная противоположность этому. Да, это баллада, но это потрясающая баллада, запоминающаяся по мере появления и, на мой взгляд, ставшая хитом. В смысле, ХИТОМ! Финальный трек – баллада “She's Not You” – тоже просто убийственный. Это песня о расставании, очень эмоциональная и в ней чувствуется что-то настоящее.
В целом, должен сказать, что я немного разочарован этим альбомом. Не то чтобы песни были отстойными, потому что это не так – Дэн Рид не смог бы написать ни одного дерьмового альбома, даже если бы попытался, – и не то чтобы звукозапись была не на высшем уровне, и не то чтобы музыканты были плохими (ребята Дэна, шведы Бенган Йоханссон на басу и Роберт Икиз на барабанах - отличные оба музыканты мирового класса), просто всех этих сочных мелодий и баллад становится слишком много. Да, здесь есть все характерные и очень личные мелодии, которые вы можете услышать за долю секунды, если мелодию написал Дэн Рид, но на самом деле это не имеет значения. Почему у нас не может быть какого-то настроя, какой-то изюминки, какого-то рока? На протяжении всего альбома все идет в одном и том же направлении, и мне трудно сосредоточиться на прослушивании всего альбома подряд. С другой стороны, на этом альбоме невозможно изобразить бензопилу, потому что песни слишком хороши для этого. Я имею в виду, что если бы это был первый сольный альбом Рида, рейтинг был бы намного выше. Думаю, мне придется подождать выхода нового альбома Dan Reed Network, если я хочу услышать, как Дэн зажигает, но, конечно, было бы здорово услышать, как он попробует себя в роке и как сольный исполнитель. Хороший альбом, но, опять же, слишком мягкий. Будем надеяться, что в следующий раз он будет рокером. Я знаю, что в нем это есть.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Dark Sister» от Death Dealer Union — это прям плотный, тёмный метал с театральной подачей. Сразу цепляет: тут и тяжёлые гитары, и атмосфера такая, будто ты в каком-то мрачном кино оказался.
Вот уж не думал вновь повстречаться ) Прекрасно помню прошлый альбом. Мне, когда захочется поизвращаться в андеграунде тяжмета, вспоминаю Рогга - шведа. Он в этой ипостаси первый ) Эта его колония как для прокажённых так и сдвинутых в экстрим metal death. Релиз зачётный. Спасибо.
И вновь Язва. Догоняю чем пленит меня сей альбом. Начало альбома. Сразу выстреливает. Не знаю насколько увертюра отражает картину Сальвадора Дали " Постоянство времени " ( судя по обложке - отражает), что то в этом есть. Но мне вспоминается любимый альбом Сепы, который буквально покорил меня в далёком 90-м своим вступлением (началом) Живая - дышащая машина в Arise и во второй песне отчуждения Dead Embryonec Cells и уже короткую интра в Desperate схожей развёрнутому Persistence Of Memory. Раскрыв альбом дальше всё просто... держи планку на протяжении всей темы )) Шутка, это наверное самое тяжёлое, но мастодонты культивирующие трэш чеканят шаг. Этот марш отражается в #6. Infections ! Как и эта песня достойная вокала Дио, так и следующая NYC93 с альтернативой всё приемлемо. Да и в заглавной уже не трэш, но это уже не важно. Ты уже плывёшь по течению, мелодия красивая, народная и хочется подпевать Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. Здесь басс сносит. Бисс!
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
0
Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. 
Здесь басс сносит. Бисс!
