Year: 2017 Style: Thrash/Groove Metal Country: Argentina Label: Symbol of Domination Prod. Catalog #: SODP100 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 283mb
Tracklist: 01. Poseso 03:47 02. Sincronizado 04:04 03. Mensaje oculto 03:19 04. Provocacion 04:11 05. Solve et Coagula 03:12 06. La cosecha 03:36 07. La serpiente 02:48 08. Almas vendidas 03:22 09. Prohibido por la luz 03:46 10. Mas alla de la muerte [instrumental] 04:54
Но не все языки привлекают их уважаемое внимание из-за того, что некоторые недалекие люди ограничивают свой музыкальный вкус языком, с которым они знакомы. Больно говорить, но я был одним из самых недалеких людей, пока не нашел несколько исландских блэк-метал групп. С этого момента мои познания расширились, поскольку я получил по ложке русской, латинской и немецкой металлической музыки. Теперь я здесь, чтобы рассказать об аргентинской трэш-/грув-метал группе Granada, которая поет на испанском. С момента своего образования в 2008 году группа выпустила альбомы, отличающиеся огромной брутальностью и сложностью. Группа отыграла свое первое шоу вместе с виртуозами дэт-метала The Black Dahlia Murder, что, на мой взгляд, очень удачно. Играя трэш-метал с оттенком грува и хардкора, эти аргентинцы выпустили свой последний альбом Sincronizado (испанское слово, означающее “синхронизированный”) ранее в 2017 году. Вот что группа должна была сказать о своем альбоме: Жизнь - это цикл, в котором мы рождаемся и умираем синхронно с природой, но это похоже на то, как если бы мы постоянно боролись за то, чтобы разорвать эту связь. Потребительство и жадность ослепляют нас и превращают в наших злейших врагов. Давайте выясним, могли бы мы синхронно раскачивать головами под их песни. Песни полны огромного адреналина и агрессивности; их музыкальная суть чем-то похожа на олдскульный трэш-метал, поскольку их инструментовка демонстрирует густые гитарные риффы, переплетающиеся с громоподобной барабанной дробью. Однако у группы действительно другой подход к вокалу. Вокальные произведения в стиле хардкор, которые варьируются от высокого визгливого фальш-аккорда до гроулинга в стиле дэт-метал. Помимо вокала и инструментовки, именно продюсирование важно для определения того, хороша ли группа в том, что они делают. Можно с уверенностью сказать, что в Гранаде отличное производство. Не столь отшлифованное / не столь сырое продюсирование в наши дни встречается довольно редко, поскольку большинство групп предпочитают использовать отшлифованное продюсирование, поскольку с ними легче работать и, очевидно, они звучат лучше, но на самом деле это разрушает универсальность песни. Например, если группа занялась чистым продюсированием барабанов, барабанщик не сможет использовать свои скины для создания различных сэмплов, поскольку компьютер ограничивает музыку одним тоном. Альбом очень разносторонний, поскольку у нас в целом много разных впечатлений. От грубой агрессивности заглавного трека “Sincronizado” до запоминающихся гитарных пассажей в инструментальном треке “Mas Alla de la Muerte”, в альбоме есть все, чтобы взять трэш/грув-метал штурмом. Самая интересная песня на этом альбоме - “Solve Et Coagula”, поскольку у песни великолепное звучание и скрытый смысл. Что касается звучания, то это в значительной степени их оригинальный трэш и заводной хардкор, вместо этого с некоторыми сложными и озадачивающими временными переходами. Тем не менее, песня звучит идеально, поскольку промежуточное соло добавляет дополнительный балл. Переходя к “скрытому смыслу”, вот что группа сказала об этом треке: “Растворять" или "solutio" относится к расщеплению элементов, а "Coagula" относится к их объединению. В процессе превращения неблагородного металла в золото или получения философского камня это содержало как буквальный, так и скрытый смысл. "Solve et Coagula" выражает трансмутацию из основы. В целом альбом получился лучше, чем я ожидал, поскольку у меня были некоторые сомнения в том, удастся ли им должным образом объединиться, поскольку я видел, как многие группы терпели неудачу, экспериментируя с жанром жесткого хардкора и трэша. Тем не менее, альбом действительно требует некоторого внимания к выполнению переходов, поскольку некоторые из них вызывают недоумение и звучат неуместно (не такая уж большая жалоба). Granada, возможно, в конечном итоге станет одной из самых плодовитых метал-групп, появившихся в Аргентине. Обязательно не спускайте с них глаз.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
0
Браво!
