Artist: Ozzy Osbourne Album: Patient Number 9 Year: 2022 Genre | Style: Heavy Metal Country: UK Label & Catalog Number: Epic Records / Sony Music (19439932812) Codec & Type: FLAC (image+.cue+log) Running Time: 61:19 File Size: 477 Mb
01. Patient Number 9 02. Immortal 03. Parasite 04. No Escape From Now 05. One Of Those Days 06. A Thousand Shades 07. Mr. Darkness 08. Nothing Feels Right 09. Evil Shuffle 10. Degradation Rules 11. Dead And Gone 12. God Only Knows 13. Darkside Blues
Tony Iommi - Guitars # 4, 10 Jeff Beck - Guitars # 1, 6 Mike McCready - Guitars # 2 Zakk Wylde - Guitars # 3, 7, 8, 9 Eric Clapton - Guitars # 5 Josh Homme - Guitars # 12 Robert Trujillo - Bass Duff McKagan - Bass Chris Chaney - Bass Chad Smith - Drums Taylor Hawkins (R.I.P. 2022) - Drums
***************************** Produced: Andrew Watt Engineered: Paul LaMalfa Mixed: Alan Moulder Mix Engineer: Tom Herbert Mastered: Matt Colton at Metropolis, London Recorded and Tracked at Gold Tooth Music, Beverly Hills, CA Cover Art: ilovedust Photos: Ross Halfin
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Переслушал .... могу добавить,что это один из мощнейших и роскошных альбомов OZZY. А все эти "бла-бла"о вокале... это просто "бла-бла". Ещё раз спасибо за релиз.
Ну у Оззи с вокальными данными не ахти, это даже признавали и ведущие музыкальные критики, Оззи берет своей харизмой, напором, правильно подобранным имиджем темного существа, ну и своеобразным, присущим только ему вокалом Он сделал себе имя в 70х, теперь имя работает на него. что бы он не исполнял, хоть Калинку - малинку шепотом, все равно фанаты и тут найдут изюминку и будут его хвалить
Альбом со своими идеями и ходами. Их можно найти в некоторых песнях. Они есть. Приглашённые гитаристы исполняют на высоком уровне - а это уже интересно. Многие вокалисты с возрастом теряют голос, но конкретно Ozzy не потерял интереса к исполнению. Пел буквально между штифтами в позвоночнике и инвалидной коляской - такова жажда к искусству! Голос старится. Но многие и молодой голос обрабатывают в программах. Альбом имеет как песни эпохи 70-х, так и 2000-х. М.б. они сделаны не по лекалу 80-х, хотя есть одна, но, к примеру, 7-я песня вполне Сэббатовская. Гитарные партии приглашённых гитаристов вполне хороши. Вот только. к удивлению, песня с Tony Iommy не показала ожидаемый результат. Ближе к Sabbath по-моему играет Zakk Wylde.
Ах да, надо туда зайти и там поговорить)) Наслышан о положительных отзывах и на сольник и на Нордик... это хорошо... мы в курсе, меня Аткинс оставил равнодушным)) Здесь хочется поговорить о креативности Оззика) его творческих способностях)) я вижу его на старости лет некоторые уже не ценят)) В таком возрасте все деформируются и попытки реанимации студийными методами новейшего века т.е. синтетика (alzal) не есть хорошо ( что меня смущает и в новом альбоме Майстена). Но как уже сказал, новый период Озз с Ординаре и вот №9 лично я для себя отмечаю
alzal, Аткинс мне здесь не в пример, вот когда выпустит новый альбом тогда и будем обсуждать, нравится - не нравится. Здесь "обсуждается" альбом Оззи и если продолжить тему, то я для себя отмечаю некоторые периоды в творчестве его, первый это конечно 80-е, затем No More Tears & Ozzmosis а следующий период творчества вылился в Black Rain & Scream и вот пожалуйста Ординари и Пациент. 80 - 90-е это понятно, Блэк и Скрим уже дебаты то последние ещё больше оспариваемые. Как то так, уж и не знаю что за фанаты дай - хард, но что я фанатею от Озза это ДА)) И по возрасту его и своего тоже параллель)) Интересная новость, оказывается по мимо Бека и Клэптана предполагался и Пейдж но не сошлось)
Валера, Аткинс выпустил сольный альбом 18 марта 2022 года. Куда ещё то? И плюс Nordic Union 12 авгкста 2022 года. Так что есть с чём сравнивать. И если честно признаться, то альбом Тони Мартина за 2022 мне понравился гораздо больше чем Оззи. Так что давайте не будем спорить. Сколько людей, столько мнений.
Качнул Vinil WavPac, оказывается начинается с Immortal, с басового вступления) А затем ХИТ - Пациент № 9)) Кажется, скоро будет из каждого утюга звучать)) И оказывается Оззи живее всех живых а Томми Клафетос за барабанами и Эндрю Уотт ешё те артисты)) Не-не, Ozzy Forever
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
18
