Если бы кто-нибудь послушал это в 1991 году, возможно, это оказало бы большое влияние на трэш-металлическую сцену, особенно в Центральной/Восточной Европе, где сцена и так была вполне приличной. В Словакии Gladiator определенно знакомы обычным поклонникам хард-рока или металла. Они так и не выбрались оттуда, несмотря на то, что сняли видео в 1992 и 1993 годах. Причина, по которой я говорю о фанатах хард-рока, заключается в том, что после второго альбома "Made of Pain", который хорош, они сменили свой жанр на хард-рок.
Теперь давайте поговорим о "Обозначении".:
Все начинается с одного из треков, который я бы назвал самым замечательным, "Profitable Losses", который сразу же безостановочно подбрасывает вам риффы и дает мгновенное представление о том, что представляет собой эта группа. Быстрый, неортодоксальный трэш-метал, особенно напоминающий первый альбом Slayer или Invocator. Гитарный звук - это то, к чему мне пришлось привыкнуть, в нем не так много ударности, высокие частоты звучат довольно странно при первом прослушивании. После нескольких повторов неортодоксальное звучание становится характерным. Я не могу сравнить звучание the axes ни с какой другой группой, поэтому оставлю все как есть. Вокал включает в себя много криков, иногда напоминающих старые дэт-метал бригады, тем не менее, очень уместный. Тексты написаны на английском.
Альбом состоит в основном из песен в быстром темпе, продолжительностью в основном от трех до пяти минут. Хотя есть много отрывков в среднем темпе, в некотором роде заводных, я бы описал пластинку как довольно тяжелую. Игра на барабанах отличная, не особенно техническая. за исключением некоторых изменений в ритме, которые кажутся довольно сложными для исполнения. Мне не очень нравятся его заливки и переходы, они довольно однообразны. Вступления, подобные тому, что есть в "Mortal Glare", однако содержат очень приятную игру на барабанах. Звучание альбома в целом довольно блестящее, "колючий" - лучшее слово, которым я мог бы его описать.
Хотя некоторые могут с этим не согласиться, потому что альбом несет в себе невероятную атмосферу олдскула, особенно в секции ритм-гитары, я бы назвал альбом важной вехой в развитии прогрессивного трэш-метала. Соло, гитарная работа и смена ритма определенно напоминают о более прогрессивных представителях жанра. Поскольку на альбоме нет ни одного плохого трека, я не буду особо акцентировать внимание на каких-либо других песнях.
Сама музыка не только говорит через грубые и тематически интересные тексты, но и высвобождает ненависть и агрессию по отношению к внимательному слушателю, но также раскрывает печаль и меланхолию, которые не так часто встречаются в трэшевом (особенно олдскульном) металле. Словакия - страна, в которой я бывал и которую обожаю, и я думаю, что группа очень хорошо передает впечатление от пейзажа. Я, наверное, не могу себе представить, в каком подземном бункере с помощью каких маленьких инструментов они это записывали, тем не менее у меня не осталось ничего негативного, что я мог бы сказать о продюсировании, которое, очевидно, относительно грубое и сырое. Бас-гитара, на мой взгляд, немного тонковата. Все остальное звучит так, как и было задумано.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
2
Браво!
