Artist: In Vain Album: Ænigma Year: 2013 Country: Norway Genre: Progressive Death/Black Metal Label: Fono Ltd. [Indie Recordings] Catalog #: FO990CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 449mb
Tracklist: 01. Against the Grain 07:05 02. Image of Time 05:38 03. Southern Shores [instrumental] 01:59 04. Hymne til havet 05:04 05. Culmination of the Enigma 08:23 06. Times of Yore 07:19 07. Rise Against 05:54 08. To the Core 06:27 09. Floating on the Murmuring Tide 09:14
Guest: Charlotte Winsvold - Trumpet Ingvild Anette Strønen Kaare - Violin Lazare - Vocals (track 02) Line Falkenberg - Saxophone Jan Ragnar Storheim - Cello Cornelius Jakhelln - Narration (tracks 05, 07) Audun Barsten Johnsen - Organ (B3 Hammond) Simen H. Pedersen - Vocals (track 05) Åge Jan Barlund - Trombone
"Энигма" была моей первой встречей с норвежскими трендмейкерами, и я могу только предположить, что с этим релизом они активизировали свою деятельность, иначе наши пути наверняка пересеклись бы раньше. Это альбом невероятной глубины, масштабного звучания и динамизма, которым мог бы гордиться Чак Шульдинер. По сути, этот альбом состоит из трех частей. Мы начинаем с двух треков, наполненных грубой внутренней энергией, после чего короткая, плавная интерлюдия приводит нас к более проникновенной, мелодичной середине. В "To the Core" вновь звучит брутальность, а "Floating on the Rumuring Tide" завершает альбом. Однако было бы ошибкой выделять какой-либо из этих треков, поскольку альбом в целом представляет собой пестрый звуковой гобелен, и за уродливыми фрагментами регулярно следуют красивые.
В основе этих звуков лежит прочная основа, состоящая из равных частей абразивного, мелодичного и атмосферного блэк-дэт-метала, из которого проистекают разнообразные прогрессивные элементы. Песни выстраиваются в мастерски скомпонованные линии, увлекая слушателя через эпические пейзажи, извиваясь и поворачивая, разворачиваясь взад и вперед. Сильные риффы, подбор тремоло, запоминающиеся хуки, бласт-биты и непреклонный отказ даже признавать какие-либо существующие шаблоны экстремального металла - все это характеризует этот релиз.
Однако, пожалуй, самым замечательным аспектом этого альбома является вокальное исполнение. Я никогда не слышал, чтобы такой диапазон стилей так органично сочетался в одном альбоме. Я перестал записывать семь различных вокальных стилей, включая злобный дэт-гроул, едкие блэк-металлические вопли и чистые, резонирующие звуки. Их лирические темы затрагивают человеческий опыт; они охватывают войну, путешествия, надежду и потери, мучительное существование, внутреннюю борьбу за смысл жизни и моментальный снимок взаимодействия человечества с природой. Все песни, кроме одной, написаны на английском языке, но благодаря Google Translate и поэтической природе норвежского языка, "Гимн тиля хавета" ничего не теряет для иностранных ушей.
Любой из трех вокалистов мог бы с комфортом выступать в своей собственной группе, и в сочетании с явным мастерством исполнения инструментов, продемонстрированным здесь, мы получаем экстраординарную коллекцию музыки, созданную группой музыкантов мирового класса, которые постоянно работают. Они подпитывают друг друга, вплетая и обволакивая, дразня и отступая, расходясь в неожиданных направлениях, прежде чем вернуться к теме. Можно провести сравнение с менее драматичным, более сплоченным "Не Забывай". Стоит отметить, что в этом альбоме принимают участие девять приглашенных музыкантов, большинство из которых не имеют опыта работы в экстремальном металле. Прозвучат тромбон, труба, виолончель, скрипка, орган Хаммонда и вокал группы Lazare (Боркнагар, Солефальд), а выдающимся гостем станет изысканная партия саксофона в финальном треке.
Прилив адреналина и энергии, которые мы получаем от наших любимых групп, - это индивидуальный опыт, но от начала и до конца "Энигма" вселяет в меня чувство покорения мира, и, учитывая, что так много групп перерабатывают старые идеи, это по-настоящему освежает, когда тебя захватывает новое и новаторское выступление. Я с нетерпением жду возможности ознакомиться с бэк-каталогом In Vain и послушать, что они будут делать дальше, и, прослушав более 200 альбомов, выпущенных в 2013 году, я чувствую, что, по крайней мере, смутно, могу назвать spruik Ænigma альбомом года и незаменимым для любого поклонника экстремальной музыки. Иди и найди себе копию.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
1
Браво!
