Mortiis - Crypt Of The Wizard 1997 (Ressued-2007) ť
Mortiis - Crypt Of The Wizard
Artist: Mortiis Album: Crypt of the Wizard Year: 1997 Country: Norway Genre: Darkwave/Ambient/Modern Classical/Electronic/Industrial Rock Label: Soyuz [Earache Records Ltd.] Catalog #: MOSH225CDL Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 337mb
Tracklist: 01. Ferden og kallet 05:50 02. Da vi bygde tårnet 08:01 03. Under tårnets skygge 05:49 04. En sirkel av kosmisk kaos 07:30 05. Vandrerens sang 08:00 06. Den bortdrevne regnbuen 05:39 07. Trollmannens krypt 06:09 08. Stjernefødt 04:54 09. I mørket drømmende 05:58 10. Fanget i krystal 03:38
Total Time: 01:01:28
Когда речь заходит о скандинавском блэк-металле, я часто обращаю внимание на персонажей этой сцены и на тех, кто участвовал в создании одной из самых захватывающих музыкальных композиций конца 20-го века: Куортон, Фенриз, Варг, Евронимус... о да, есть очевидные, но, кажется, наиболее популярные- когда я обсуждаю блэк-метал с моими друзьями, не кто иной, как сам король троллей, Мортиис, ВСЕГДА кажется, что гребаный рок - это голова сыра.
Мортиис относится к тому типу художников, которых можно легко списать со счетов, потому что все, что он делает, кажется полной ерундой. Парень, который ходит вокруг, похожий на тролля Бликса из фильма "Легенда" (черт возьми, он это делает!), и играет на дешевых клавишных Casio, которые звучат как плохая итальянская версия "Конана-варвара"? Я помню, как впервые услышал о "Crypt of The Wizard" в журнале Metal Maniacs, когда он только вышел, а потом увидел его фотографию и подумал: "Этот ублюдок настоящий???" И да, и нет. Нет, в том смысле, что он не разгуливает в полном наряде тролля, но да, потому что это усиливает всю музыку и дарит вам одни из лучших впечатлений, которых гребаный Pink Floyd не смог бы добиться даже с "The Wall". И да, вы можете процитировать меня по этому поводу.
"Crypt Of The Wizard" - это альбом, с которым у меня, как у фаната, связано много воспоминаний. Просто потому, что это был один из первых альбомов, который помог мне, подростку, найти самую экстремальную музыку всех времен и народов. Я этого не получил, но вместо этого получил музыку, которая не только превзошла мои ожидания, но и позволила мне почувствовать себя в большей безопасности как поклоннику музыки в стиле эмбиентного саундтрека. Когда ты подросток, ты не можешь сказать своим друзьям, что тебе нравятся саундтреки или что-то еще, кроме метал-музыки в целом, это только усиливает отчуждение. Мортиис на самом деле сделал меня еще большим поклонником упомянутой музыки.
"Crypt of The Wizard" также является интересным продолжением творчества Мортииса. Мы видим, что он не только продолжает развиваться вместе с музыкой, но и его длина и структура становятся более продуманными, так что это целый альбом, а не одна длинная 20-30-минутная песня. В каком-то смысле Мортиис может гораздо больше рисовать в своем собственном маленьком мире, а мы можем выходить за пределы его замка, похожего на гробницу, и исследовать пещеры, леса и озера в окрестностях, которыми он правит как король. Здесь Мортиис может развить многие из своих ранних идей и более подробно описать древнюю шведскую сельскую местность, в которой он живет. В дополнение к этому, здесь представлены потрясающие и красивые работы Джона Бауэра, известного шведского художника, чьи работы были использованы в нескольких детских книгах. На его рисунках, использованных в альбоме, изображены другие обитатели вымышленного мира Мортииса, такие как гигантские горные тролли, лесные призраки, похожие на детей фэри, гномы и т.д. Даже на обложке альбома изображен ребенок в какой-то заплесневелой пещере, сидящий рядом с мифологическим существом, которое выглядит как нечто среднее между головой муравьеда и туловищем тролля. И в то же время цвета, тональности, переливы использованы идеально. Ирония заключается в том, что, когда я впервые увидел иллюстрации, я не воспринял их как детские. Мне показалось, что они лучше всего описывают типичную страну фантазий, о которой вы могли бы легко прочитать в любой научно-популярной книге для взрослых. Я имею в виду... если ты наряжаешься троллем, то, черт возьми, тема должна быть о долбаных троллях в пещерах, которые занимаются троллинговыми штучками своими троллинговыми умишками, думая о том, чем тролли занимаются большую часть своего троллингового времени!
Музыка, которая является эмбиентной, включает в себя все - от банальности до обреченности и намеков на настоящую серьезность. "Ferden og Kallet" задает тон, приглашая вас вернуться в мир Mortiis. Эпическое средневековое вступление, которое быстро переходит в спокойное, а затем обратно, звучит так, словно открываются железные ворота в его королевство. "Davi Bygde Tårnet" вызывает в памяти образы кузнеца-тролля, который работает молотком в каком-то подземном королевстве, изготавливая доспехи для армии, собирающейся отправиться в бой. Та же самая армия призывается в "Under Tårnet's Skygge", где бубны исполняют медленный маршевый ритм, поддерживая общее настроение и никогда не ослабевая. "En Sirkel av Kosmisk Kaos" - это своего рода напоминание о временах, когда Мортиис играл на клавишных Casio, но затем в нем появляется шепчущий искаженный вокал, очевидно, использованный с помощью вокодера. Вокал то появляется, то пропадает во время игры на клавишных Casio, и, вероятно, именно здесь проявляется эффект сырости, потому что Мортис хочет, чтобы он звучал мрачно. Извини, приятель, ты не из Skinny Puppy...только ему может сойти с рук мрачный искаженный вокал. Здесь также присутствует ближневосточное звучание, которое затем трансформируется в гоблинские звуки синтезатора Moog. В итоге получается музыка, которую можно услышать в старом научном документальном фильме 70-х о космосе. "Vandreren's Sang" воспроизводит слащавый звук Casio и делает его еще более слащавым, а флейты напоминают звучание коренных американцев. Могу я задать вопрос? На каком континенте мы находимся? Европа или Северная Америка? В любом случае, у "Дня Бортдревне Регбуэн" более симфоническое аристократическое звучание от Casio. Разница невелика, но, по крайней мере, я знаю, что это где-то в Европе! "Trollmannens Krypt" - это "Davi Bygde Tårnet", часть II. "Stjernefødt" - улучшенная версия "Den Bortdrevne Regnbuen", в которой звучит приглушенный/ искаженный ЧИСТЫЙ вокал Mortiis. "I Mørket Drømmende" - это звуки флейты коренных американцев, смешанные с явным поклонением танжериновому сну и саундтреком к "Legend". "Fanget i Krystal" - это совершенно другое. По сравнению с предыдущей песней, это самая легкая и смешная песня, которая, вероятно, является способом Мортииса сказать: "Не принимайте это всерьез, ребята. Знаете, у меня есть чувство юмора!"
В конечном счете, это действительно был конец того, что известно как первая половина карьеры Мортииса, которая называется Эпохой I. Следующий альбом "The Stargate" был более продуманным в том смысле, что он впервые использовал тексты песен, а также использовал больше вокала не только от себя, но и от Сары Дева, что еще больше отходило от первоначальной концепции простой инструментальной музыки с минимальным количеством вокала или текстов песен. И когда вы сравниваете "Склеп волшебника" со "Звездными вратами", то тут нет никакого сравнения, потому что КОТЬЮ просто намного лучше, и, на мой взгляд, он абсолютно лучший. Последнее, что я хочу добавить, - если вы собираетесь приобрести COTW, постарайтесь найти последнюю переизданную версию с потрясающим оформлением. Earache переиздали "Crypt Of The Wizard" сразу после того, как Mortiis перешли с Cold Meat Industries на лейбл Dig и полностью испортили выпуск альбома. Что было неприятно для меня, большого поклонника альбома, после многих лет попыток найти оригинал, и, заметьте, это было до появления Ebay и Интернета, так что попытка найти Cold Meat Industries и получить от них ответ обычной почтой в конце 90-х была чертовски трудным испытанием на прочность. К счастью, недавно переизданная версия с правильным оформлением Джона Бауэра доступна Joe public, и мы надеемся, что у Joe public хватит ума не упустить такой потрясающий альбом.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
0
