Mortiis - Crypt Of The Wizard 1997 (Ressued-2007) ť
Mortiis - Crypt Of The Wizard
Artist: Mortiis Album: Crypt of the Wizard Year: 1997 Country: Norway Genre: Darkwave/Ambient/Modern Classical/Electronic/Industrial Rock Label: Soyuz [Earache Records Ltd.] Catalog #: MOSH225CDL Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 337mb
Tracklist: 01. Ferden og kallet 05:50 02. Da vi bygde tårnet 08:01 03. Under tårnets skygge 05:49 04. En sirkel av kosmisk kaos 07:30 05. Vandrerens sang 08:00 06. Den bortdrevne regnbuen 05:39 07. Trollmannens krypt 06:09 08. Stjernefødt 04:54 09. I mørket drømmende 05:58 10. Fanget i krystal 03:38
Total Time: 01:01:28
Когда речь заходит о скандинавском блэк-металле, я часто обращаю внимание на персонажей этой сцены и на тех, кто участвовал в создании одной из самых захватывающих музыкальных композиций конца 20-го века: Куортон, Фенриз, Варг, Евронимус... о да, есть очевидные, но, кажется, наиболее популярные- когда я обсуждаю блэк-метал с моими друзьями, не кто иной, как сам король троллей, Мортиис, ВСЕГДА кажется, что гребаный рок - это голова сыра.
Мортиис относится к тому типу художников, которых можно легко списать со счетов, потому что все, что он делает, кажется полной ерундой. Парень, который ходит вокруг, похожий на тролля Бликса из фильма "Легенда" (черт возьми, он это делает!), и играет на дешевых клавишных Casio, которые звучат как плохая итальянская версия "Конана-варвара"? Я помню, как впервые услышал о "Crypt of The Wizard" в журнале Metal Maniacs, когда он только вышел, а потом увидел его фотографию и подумал: "Этот ублюдок настоящий???" И да, и нет. Нет, в том смысле, что он не разгуливает в полном наряде тролля, но да, потому что это усиливает всю музыку и дарит вам одни из лучших впечатлений, которых гребаный Pink Floyd не смог бы добиться даже с "The Wall". И да, вы можете процитировать меня по этому поводу.
"Crypt Of The Wizard" - это альбом, с которым у меня, как у фаната, связано много воспоминаний. Просто потому, что это был один из первых альбомов, который помог мне, подростку, найти самую экстремальную музыку всех времен и народов. Я этого не получил, но вместо этого получил музыку, которая не только превзошла мои ожидания, но и позволила мне почувствовать себя в большей безопасности как поклоннику музыки в стиле эмбиентного саундтрека. Когда ты подросток, ты не можешь сказать своим друзьям, что тебе нравятся саундтреки или что-то еще, кроме метал-музыки в целом, это только усиливает отчуждение. Мортиис на самом деле сделал меня еще большим поклонником упомянутой музыки.
"Crypt of The Wizard" также является интересным продолжением творчества Мортииса. Мы видим, что он не только продолжает развиваться вместе с музыкой, но и его длина и структура становятся более продуманными, так что это целый альбом, а не одна длинная 20-30-минутная песня. В каком-то смысле Мортиис может гораздо больше рисовать в своем собственном маленьком мире, а мы можем выходить за пределы его замка, похожего на гробницу, и исследовать пещеры, леса и озера в окрестностях, которыми он правит как король. Здесь Мортиис может развить многие из своих ранних идей и более подробно описать древнюю шведскую сельскую местность, в которой он живет. В дополнение к этому, здесь представлены потрясающие и красивые работы Джона Бауэра, известного шведского художника, чьи работы были использованы в нескольких детских книгах. На его рисунках, использованных в альбоме, изображены другие обитатели вымышленного мира Мортииса, такие как гигантские горные тролли, лесные призраки, похожие на детей фэри, гномы и т.д. Даже на обложке альбома изображен ребенок в какой-то заплесневелой пещере, сидящий рядом с мифологическим существом, которое выглядит как нечто среднее между головой муравьеда и туловищем тролля. И в то же время цвета, тональности, переливы использованы идеально. Ирония заключается в том, что, когда я впервые увидел иллюстрации, я не воспринял их как детские. Мне показалось, что они лучше всего описывают типичную страну фантазий, о которой вы могли бы легко прочитать в любой научно-популярной книге для взрослых. Я имею в виду... если ты наряжаешься троллем, то, черт возьми, тема должна быть о долбаных троллях в пещерах, которые занимаются троллинговыми штучками своими троллинговыми умишками, думая о том, чем тролли занимаются большую часть своего троллингового времени!
Музыка, которая является эмбиентной, включает в себя все - от банальности до обреченности и намеков на настоящую серьезность. "Ferden og Kallet" задает тон, приглашая вас вернуться в мир Mortiis. Эпическое средневековое вступление, которое быстро переходит в спокойное, а затем обратно, звучит так, словно открываются железные ворота в его королевство. "Davi Bygde Tårnet" вызывает в памяти образы кузнеца-тролля, который работает молотком в каком-то подземном королевстве, изготавливая доспехи для армии, собирающейся отправиться в бой. Та же самая армия призывается в "Under Tårnet's Skygge", где бубны исполняют медленный маршевый ритм, поддерживая общее настроение и никогда не ослабевая. "En Sirkel av Kosmisk Kaos" - это своего рода напоминание о временах, когда Мортиис играл на клавишных Casio, но затем в нем появляется шепчущий искаженный вокал, очевидно, использованный с помощью вокодера. Вокал то появляется, то пропадает во время игры на клавишных Casio, и, вероятно, именно здесь проявляется эффект сырости, потому что Мортис хочет, чтобы он звучал мрачно. Извини, приятель, ты не из Skinny Puppy...только ему может сойти с рук мрачный искаженный вокал. Здесь также присутствует ближневосточное звучание, которое затем трансформируется в гоблинские звуки синтезатора Moog. В итоге получается музыка, которую можно услышать в старом научном документальном фильме 70-х о космосе. "Vandreren's Sang" воспроизводит слащавый звук Casio и делает его еще более слащавым, а флейты напоминают звучание коренных американцев. Могу я задать вопрос? На каком континенте мы находимся? Европа или Северная Америка? В любом случае, у "Дня Бортдревне Регбуэн" более симфоническое аристократическое звучание от Casio. Разница невелика, но, по крайней мере, я знаю, что это где-то в Европе! "Trollmannens Krypt" - это "Davi Bygde Tårnet", часть II. "Stjernefødt" - улучшенная версия "Den Bortdrevne Regnbuen", в которой звучит приглушенный/ искаженный ЧИСТЫЙ вокал Mortiis. "I Mørket Drømmende" - это звуки флейты коренных американцев, смешанные с явным поклонением танжериновому сну и саундтреком к "Legend". "Fanget i Krystal" - это совершенно другое. По сравнению с предыдущей песней, это самая легкая и смешная песня, которая, вероятно, является способом Мортииса сказать: "Не принимайте это всерьез, ребята. Знаете, у меня есть чувство юмора!"
В конечном счете, это действительно был конец того, что известно как первая половина карьеры Мортииса, которая называется Эпохой I. Следующий альбом "The Stargate" был более продуманным в том смысле, что он впервые использовал тексты песен, а также использовал больше вокала не только от себя, но и от Сары Дева, что еще больше отходило от первоначальной концепции простой инструментальной музыки с минимальным количеством вокала или текстов песен. И когда вы сравниваете "Склеп волшебника" со "Звездными вратами", то тут нет никакого сравнения, потому что КОТЬЮ просто намного лучше, и, на мой взгляд, он абсолютно лучший. Последнее, что я хочу добавить, - если вы собираетесь приобрести COTW, постарайтесь найти последнюю переизданную версию с потрясающим оформлением. Earache переиздали "Crypt Of The Wizard" сразу после того, как Mortiis перешли с Cold Meat Industries на лейбл Dig и полностью испортили выпуск альбома. Что было неприятно для меня, большого поклонника альбома, после многих лет попыток найти оригинал, и, заметьте, это было до появления Ebay и Интернета, так что попытка найти Cold Meat Industries и получить от них ответ обычной почтой в конце 90-х была чертовски трудным испытанием на прочность. К счастью, недавно переизданная версия с правильным оформлением Джона Бауэра доступна Joe public, и мы надеемся, что у Joe public хватит ума не упустить такой потрясающий альбом.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Актуально. Если смотреть теперешние новости из городов Европы то песня " Противники Мира " фоном будет )) Много низвергающих слов но мне понравилось изречение - королей не смещают, их свергают... EP-шка один мощный залп
Замечательный альбом, молодцы группа. Ещё раз с удовольствием переслушал. Параллельно с Hi-Res (24/48), который звучит насыщеннее. Думал забрать сканы, но CD звучит... как с магнитофонной ленты или винила в молодые наши годы)) Спасибо за обновление. Моё восприятие альбома (ранее озвучено) не изменилось. В фаворитах этого года.
«Titans Of Fire» от Defender — это прямо классический тяжёлый метал без лишних выкрутасов. Тут всё по делу: мощные риффы, быстрые партии, крутые гитарные соло и вокал, который заряжает энергией.
Хороший альбом от ветеранов, спасибо Александр!!! В конце 2026 года Дэвид Рис временно воссоединится на сцене с "Accept" для нескольких специальных европейских шоу.
У руля всё тот же Geoff Downes. Да, состав обновился, но это нормально. Свежая "кровь" даёт свой результат. "Indigo" - альбом который с удивительной изящностью и подлинностью соединяет прошлое, настоящее и будущее. Джефф Даунс рассказал о зарождении альбома: "Первоначальный период написания начался в 2015 году, после выхода альбома "Gravitas" в 2014 году. Мы с Джоном Уэттоном начали объединять наши идеи, стремясь снова отправиться в студию. С большой грустью мы узнали, что Джон серьезно заболел в это время, и нам пришлось отложить наши планы. К сожалению, Джон скончался, прежде чем мы смогли продолжить и завершить работу над альбомом. Поэтому я всегда думал, что в какой-то момент было бы жаль не закончить некоторые из этих песен и наконец не выпустить их в составе "Asia". Записанный в течение 2025 года и спродюсированный Даунсом и группой, сведение и мастеринг которого выполнил Джон Митчелл, альбом «Indigo» передает неповторимый дух Азии, наполняя его новой энергией и смыслом. В основе альбома лежит эмоциональная связь с историей группы. В "Indigo" вошли некоторые из последних композиций, написанных покойным Джоном Уэттоном - "Tattoo Indigo" (Parts 2 & 3)» и "Chesapeake Bay", - что наполняет пластинку глубоким чувством преемственности и данью уважения. Присутствие Уэттона также ощущается благодаря необыкновенному вокальному исполнению Гарри Уитли, чей тембр и фразировка поразительно и глубоко трогательно напоминают оригинальный вокал группы. От парящих мелодий до богатых многослойных аранжировок, альбом демонстрирует фирменное сочетание доступности и мастерства.
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
0
