Year: 1994 Style: Death Metal Country: United States Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 332mb
Tracklist: 01. Descent to Avernus 02. Improbital Intemperence Infinite 03. In Limbo 04. Phobic Premonitions 05. Disgorged Suppuration 06. Nocturnal Usurper 07. Crown of Thorns 08. Famine of Egypt 09. Cryptorium of Enchantment 10. Catalystic Winter
Состав: Steve Dorssom - Drums Micha Kite - Guitars Bobby Chavez - Vocals, Bass, Guitars (acoustic) Victor Morell - Guitars, Keyboards
Этот акт появился в разгар взрыва дэт-метала конца 80-х, но родом из не очень хорошо изученного места для дэт-метал-эксплойтов, и не так много было тех, кому удалось внести свой вклад в процветание жанра. Тем не менее, ребята выстояли в не очень гостеприимных 90-х, выпустив серию демо, пока не достигли желанной стадии официального релиза с альбомом, обзор которого приведен здесь.
Группа идет по пути более брутального дэт-метала, колеблющегося между более замысловатыми причудами раннего Suffocation и более первобытным ударом Cannibal Corpse, как видно из “Descent to Avernus”, разнообразной саги с интересными поворотами, некоторые из которых сопровождаются сверхъестественным чувством мелодии, которое было бы найдите более полное понимание позже в ходе криптопсии. “Improbital Intemperence Infinite” - это короткий прямой удар с несколькими более интригующими кривыми ритмами, а “Phobic Premonitions” пытается заманить слушателя порцией тяжелых дум-мотивов, но жестокий хаос возобновляется до того, как человек засыпает, и вскоре достигает лихорадочных размеров, хотя есть несколько средних темпов. пыхтение, предусмотренное для облегчения гиперактивной фиесты.
“Disgorged Suppuration” преодолевает приятное атмосферное оперное вступление, чтобы продолжить с не очень сдержанными агрессивными риффорамами, прежде чем ребята неожиданно соглашаются на приятную мелодичную передышку в середине темпа, которая влияет на вторую половину, где все идет к doomy fields. Долгожданное отклонение для этих ушей, которое получает еще одно справедливое отношение к “Nocturnal Usurper”, живому техничному шреддеру с очень хорошей резьбой, сияющей среди частых беспокойных прыжков и толчков. “Famine of Egypt” - это напряженная неистовая техника, темп меняется каждые несколько секунд, создавая слегка головокружительный эффект, группа исполняет уже ставшую привычной более медленную интерлюдию. Формула повторяется с более или менее слышимыми изменениями в более скоростном “Cryptorium of Enchantment” и в менее предсказуемой “Catalystic Winter”, которая опирается на драматические, менее динамичные, а также менее интересные накопления, чтобы пройти через это.
Вокруг разбросана пара тихих медитативных коротких инструменталов, в которых отсутствует громогласный крикливый дэт-метал-вокал, который правит процессом с мрачной, непоколебимой решимостью, напоминающей Дэйва Ингрэма (Benediction). Они идеально вписываются в разнообразный дэт-метал калейдоскоп, в котором удачно сочетаются мгновенные, урезанные тире и более замысловатые пируэты почти на каждом треке, и ребята не чувствуют себя достаточно смелыми, чтобы войти в техничный дэт-метал на постоянной основе. “Флирт” с более сложной стороной жанра во что бы то ни стало обеспечивает здесь лучшие моменты, и немного жаль, что эти моменты не вставлялись более регулярно…
В то время дэт-метал уже вступал в постпериод, с более игривыми отступлениями, “заражающими” его уязвимое “тело”, которые были привнесены такими работами, как “Wolverine Blues” Entombed и “Amok” Sentenced, и тогда было еще приятнее слушать альбомы, которые твердо стояли на классической почве, сохраняя жанр живым в его незагрязненной форме. После распада ребята предприняли еще одну попытку в этом направлении под названием Season of Pain (одноименное демо, 1997), но это было еще более короткое пребывание, едва продлившееся год. Участники группы собрались вместе в новом тысячелетии, но дэт-метал - это далекое воспоминание о творчестве их следующего сотрудничества Born of Fire, где стиль - классический пауэр-метал. Что ж, все, что нужно, чтобы удержать американский метал 80-х на переднем крае, будь то зажигательные эпические гимны или безумные оды deathy...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
0
