Год/Year: 2024
Стиль/Style: Progressive Metal/Rock
Страна/Country: Australia
FLAC tracks/web
Треклист /Tracklist
01. A Place Called Halo (01:15)
02. The Will of Eli (08:20)
03. Step Right Up (08:16)
04. I Mantissa (01:10)
05. Madam Roma (09:37)
06. Standing Ovation (05:50)
07. Hands Are Tied (07:34)
08. A Wonderful Fall from Grace (14:31)
t:56:33
Участники/line-up
Dean Wells Guitars, Vocals
Nathan Peachey Vocals
Andrew Cameron Bass
Nick Ross Drums
Chris Zoupa Guitars
/ Teramaze, пожалуй, самая влиятельная группа в области прогрессив-метала, родом из страны и континента Австралия, обладает уникальным отличием проекта, находящегося в движении практически во всех отношениях. Первоначально, в начале 90-х, они выступали скорее в стиле прогрессив-метал, основанном на трэше и груве, под псевдонимом Terrormaze, но впоследствии переняли христианское направление и, соответственно, более легкий и традиционный прогрессивный стиль в соответствии с более ранними направлениями прогрессив-рока 70-х, приспособившись таким образом к современным тенденциям. соответственно, и название их группы.
Спустя почти 30 лет и примерно столько же смен состава; гитарист, вдохновитель и единственный участник-основатель Дин Уэллс пережил немало метафорических бурь, поддерживая стабильный поток новой музыки, особенно после длительного перерыва, продолжавшегося большую часть 2000-х годов. Их последнее предложение, смелая концептуальная разработка под названием Eli – A Wonderful Fall From Grace, подчеркивает не только упорство и независимость этой компании, но и органичный характер старой школы, которого они придерживались на протяжении многих лет.
Пожалуй, самым существенным изменением, произошедшим в этот раз, стало возвращение многолетнего ведущего вокалиста Натана Пичи, который периодически покидал группу, освободив Уэллса от незавидной обязанности быть одиноким вокалистом, одновременно совмещая обязанности гитариста и клавишника. Чтобы внести ясность, последний по-прежнему занимает значительную долю вокальных мест на протяжении всего альбома, представляя собой столь же чистую и созвучную композицию, как и Пичи, и часто бывает трудно отличить их друг от друга. Игра вокала и насыщенные гармонии, которые выходят на первый план, напоминают о, казалось бы, ушедших днях, когда Yes и King Crimson правили бал, в то время как сопровождающая музыка звучит немного жестче, напоминая о расцвете ранних выступлений Dream Theater с Кевином Муром на клавишных, а иногда, возможно, и более мрачном оттенке в духе "Врат Анубиса" и "Симфонии X". Это немного менее динамично, чем в последнем примере, но, учитывая некоторые дикие гитарные и клавишные соло-моменты и прочную основу, заложенную гитарными рифами Уэллса и Криса Зупы, это не слишком большая натяжка.
Фактор театральности довольно очевиден, поскольку этот альбом превращается из оркестровой прелюдии в стиле колыбельной, вдохновленной Хансом Циммером, в свободную феерию заразительных хуков и странных поворотов. Возможно, самым ярким намеком на сказочный характер этого альбома является стратегическое использование мимолетных инструментальных композиций, таких как только что описанное вступление “A Place Called Halo” и унылая интерлюдия “I Mantissa”, на фоне того, что в остальном представляет собой сборник затянутых эпопей. Различные персонажи представлены тонкими эмбиентными звуками и краткими закадровыми партиями, но основное внимание по-прежнему уделяется обычному сочетанию мастерства и виртуозных выступлений, которое присуще группе, выходящей за рамки традиционного написания песен.
На первый взгляд, это сравнительно мягкое сочетание мягкого рока и балладных моментов наряду с энергичным темпом, в котором тонкие ритмические и атмосферные нюансы сочетаются с доминирующим повествованием, исходящим от вокала Уэллса и Пичи. Тем не менее, между расширенными лирическими разделами есть множество впечатляющих гитарных выступлений, которые сочетают в себе дикий шред-фест в стиле Джона Петруччи и размеренную мелодичность гитаристов раннего прог-рока. Как отмечалось ранее, хотя эта группа и, в частности, ее студийная работа в большей степени придерживаются старой парадигмы прогрессивного рока, чем многие их современники в Европе и Северной Америке, у них остается достаточно времени для более тяжелого рока. Пожалуй, самым запоминающимся из всего, что было сделано за последнее время, является глубокий, тягучий грув “Madam Roma”, который звучит достаточно сильно, чтобы его можно было принять за что-то из недавних сольных работ Майкла Ромео, хотя вокальная подача сохраняет свою чистоту и плавность.
С другой стороны, “Hands Are Tied” представляет эту группу в более печальном состоянии фортепианной баллады, контрастирующей с долгим взрывом гитар во время сольной части. Более близкий и заглавный гимн “A Wonderful Fall From Grace” в целом звучит тяжелее, хотя и представляет собой более непринужденный джем-сейшн, который длится гигантские 14 с половиной минут и изобилует дикими гитарными и клавишными соло-партиями, а также отрывистой саксофонной партией. И все же, по иронии судьбы, единственный промо-сингл этого альбома “Standing Ovation” стоит выше всего остального, как благодаря особенно оживленному и хлесткому набору риффов, так и благодаря более обтекаемой и запоминающейся структуре, кульминацией которой является то, что может стать металлическим ответом этой группы на Yes “Owner Of A Lonely Heart”. с точки зрения выносливости.
Хотя столь обширная карьера, как у Teramaze, оставляет вопрос о том, какое место занимает альбом, подобный этому, в общем плане их обширного бэк-каталога, с точки зрения того, что они выпустили за последние 5 или 6 лет, это, пожалуй, самый амбициозный и неотразимый из них. Он не обладает такой же остротой и интригой, как их второй альбом, выпущенный на лейбле Nightmare Records после реформирования в 2010 году, особенно в том, что касается эзотерической символики 2014 года, и не превосходит очарования их предыдущих выступлений в 90-х, но он демонстрирует группу, которая все еще находится на пике популярности. они на высоте своего положения и обладают множеством свежих идей. То, что здесь было уделено больше времени, чем на последних нескольких альбомах, показывает, как тактично автор останавливается на каждой идее и плавно ведет слушателя по лабиринту интриг, прежде чем привести все это к знакомому завершению.
Те, кому нравится высококачественный прогрессив-метал, предлагаемый такими группами, как Threshold и Redemption, а также многими другими, которые с ревом вернулись к оригинальному стилю 90-х и начала 2000-х, найдут здесь еще одно достойное предложение.
Originally written for Sonic Perspectives (www.sonicperspectives.com)
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
Эти молодцы от всей души... заканчивается альбом оставляя дружеские впечатления старых знакомых. Отличная работа с постером GOTTHARD И нам кто помнит Стива Ли i like this kind of music. The Best! " Sex On The Beach" - Интересно, что это могло быть?! )) Хулиганы)) "Rock'N'Roll Rebel" Они определённо нравятся... добротный швейцарский хард Автору
Black Raging Flames — это не для тех, кто любит эксперименты или новшества. Это просто страстное возвращение к традициям жанра, с душой и сердцем. После 13 лет перерыва группа не стала гоняться за трендами и не пыталась сделать звук современным. Это чистый, грубый и яростный немецкий трэш, который прямо напоминает золотые времена немецкого трэша 80-х.
Современная обработка музыки конечно хорошо. Звучит мощно и насыщенно. Но опять же этот коктейль вокалистов ставит большой минус на альбом. За ознакомление спасибо. Покупать однозначно CD не буду.
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
0
Автору 
