Год/Year: 2024
Стиль/Style: Progressive Metal/Rock
Страна/Country: Australia
FLAC tracks/web
Треклист /Tracklist
01. A Place Called Halo (01:15)
02. The Will of Eli (08:20)
03. Step Right Up (08:16)
04. I Mantissa (01:10)
05. Madam Roma (09:37)
06. Standing Ovation (05:50)
07. Hands Are Tied (07:34)
08. A Wonderful Fall from Grace (14:31)
t:56:33
Участники/line-up
Dean Wells Guitars, Vocals
Nathan Peachey Vocals
Andrew Cameron Bass
Nick Ross Drums
Chris Zoupa Guitars
/ Teramaze, пожалуй, самая влиятельная группа в области прогрессив-метала, родом из страны и континента Австралия, обладает уникальным отличием проекта, находящегося в движении практически во всех отношениях. Первоначально, в начале 90-х, они выступали скорее в стиле прогрессив-метал, основанном на трэше и груве, под псевдонимом Terrormaze, но впоследствии переняли христианское направление и, соответственно, более легкий и традиционный прогрессивный стиль в соответствии с более ранними направлениями прогрессив-рока 70-х, приспособившись таким образом к современным тенденциям. соответственно, и название их группы.
Спустя почти 30 лет и примерно столько же смен состава; гитарист, вдохновитель и единственный участник-основатель Дин Уэллс пережил немало метафорических бурь, поддерживая стабильный поток новой музыки, особенно после длительного перерыва, продолжавшегося большую часть 2000-х годов. Их последнее предложение, смелая концептуальная разработка под названием Eli – A Wonderful Fall From Grace, подчеркивает не только упорство и независимость этой компании, но и органичный характер старой школы, которого они придерживались на протяжении многих лет.
Пожалуй, самым существенным изменением, произошедшим в этот раз, стало возвращение многолетнего ведущего вокалиста Натана Пичи, который периодически покидал группу, освободив Уэллса от незавидной обязанности быть одиноким вокалистом, одновременно совмещая обязанности гитариста и клавишника. Чтобы внести ясность, последний по-прежнему занимает значительную долю вокальных мест на протяжении всего альбома, представляя собой столь же чистую и созвучную композицию, как и Пичи, и часто бывает трудно отличить их друг от друга. Игра вокала и насыщенные гармонии, которые выходят на первый план, напоминают о, казалось бы, ушедших днях, когда Yes и King Crimson правили бал, в то время как сопровождающая музыка звучит немного жестче, напоминая о расцвете ранних выступлений Dream Theater с Кевином Муром на клавишных, а иногда, возможно, и более мрачном оттенке в духе "Врат Анубиса" и "Симфонии X". Это немного менее динамично, чем в последнем примере, но, учитывая некоторые дикие гитарные и клавишные соло-моменты и прочную основу, заложенную гитарными рифами Уэллса и Криса Зупы, это не слишком большая натяжка.
Фактор театральности довольно очевиден, поскольку этот альбом превращается из оркестровой прелюдии в стиле колыбельной, вдохновленной Хансом Циммером, в свободную феерию заразительных хуков и странных поворотов. Возможно, самым ярким намеком на сказочный характер этого альбома является стратегическое использование мимолетных инструментальных композиций, таких как только что описанное вступление “A Place Called Halo” и унылая интерлюдия “I Mantissa”, на фоне того, что в остальном представляет собой сборник затянутых эпопей. Различные персонажи представлены тонкими эмбиентными звуками и краткими закадровыми партиями, но основное внимание по-прежнему уделяется обычному сочетанию мастерства и виртуозных выступлений, которое присуще группе, выходящей за рамки традиционного написания песен.
На первый взгляд, это сравнительно мягкое сочетание мягкого рока и балладных моментов наряду с энергичным темпом, в котором тонкие ритмические и атмосферные нюансы сочетаются с доминирующим повествованием, исходящим от вокала Уэллса и Пичи. Тем не менее, между расширенными лирическими разделами есть множество впечатляющих гитарных выступлений, которые сочетают в себе дикий шред-фест в стиле Джона Петруччи и размеренную мелодичность гитаристов раннего прог-рока. Как отмечалось ранее, хотя эта группа и, в частности, ее студийная работа в большей степени придерживаются старой парадигмы прогрессивного рока, чем многие их современники в Европе и Северной Америке, у них остается достаточно времени для более тяжелого рока. Пожалуй, самым запоминающимся из всего, что было сделано за последнее время, является глубокий, тягучий грув “Madam Roma”, который звучит достаточно сильно, чтобы его можно было принять за что-то из недавних сольных работ Майкла Ромео, хотя вокальная подача сохраняет свою чистоту и плавность.
С другой стороны, “Hands Are Tied” представляет эту группу в более печальном состоянии фортепианной баллады, контрастирующей с долгим взрывом гитар во время сольной части. Более близкий и заглавный гимн “A Wonderful Fall From Grace” в целом звучит тяжелее, хотя и представляет собой более непринужденный джем-сейшн, который длится гигантские 14 с половиной минут и изобилует дикими гитарными и клавишными соло-партиями, а также отрывистой саксофонной партией. И все же, по иронии судьбы, единственный промо-сингл этого альбома “Standing Ovation” стоит выше всего остального, как благодаря особенно оживленному и хлесткому набору риффов, так и благодаря более обтекаемой и запоминающейся структуре, кульминацией которой является то, что может стать металлическим ответом этой группы на Yes “Owner Of A Lonely Heart”. с точки зрения выносливости.
Хотя столь обширная карьера, как у Teramaze, оставляет вопрос о том, какое место занимает альбом, подобный этому, в общем плане их обширного бэк-каталога, с точки зрения того, что они выпустили за последние 5 или 6 лет, это, пожалуй, самый амбициозный и неотразимый из них. Он не обладает такой же остротой и интригой, как их второй альбом, выпущенный на лейбле Nightmare Records после реформирования в 2010 году, особенно в том, что касается эзотерической символики 2014 года, и не превосходит очарования их предыдущих выступлений в 90-х, но он демонстрирует группу, которая все еще находится на пике популярности. они на высоте своего положения и обладают множеством свежих идей. То, что здесь было уделено больше времени, чем на последних нескольких альбомах, показывает, как тактично автор останавливается на каждой идее и плавно ведет слушателя по лабиринту интриг, прежде чем привести все это к знакомому завершению.
Те, кому нравится высококачественный прогрессив-метал, предлагаемый такими группами, как Threshold и Redemption, а также многими другими, которые с ревом вернулись к оригинальному стилю 90-х и начала 2000-х, найдут здесь еще одно достойное предложение.
Originally written for Sonic Perspectives (www.sonicperspectives.com)
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Актуально. Если смотреть теперешние новости из городов Европы то песня " Противники Мира " фоном будет )) Много низвергающих слов но мне понравилось изречение - королей не смещают, их свергают... EP-шка один мощный залп
Замечательный альбом, молодцы группа. Ещё раз с удовольствием переслушал. Параллельно с Hi-Res (24/48), который звучит насыщеннее. Думал забрать сканы, но CD звучит... как с магнитофонной ленты или винила в молодые наши годы)) Спасибо за обновление. Моё восприятие альбома (ранее озвучено) не изменилось. В фаворитах этого года.
«Titans Of Fire» от Defender — это прямо классический тяжёлый метал без лишних выкрутасов. Тут всё по делу: мощные риффы, быстрые партии, крутые гитарные соло и вокал, который заряжает энергией.
Хороший альбом от ветеранов, спасибо Александр!!! В конце 2026 года Дэвид Рис временно воссоединится на сцене с "Accept" для нескольких специальных европейских шоу.
У руля всё тот же Geoff Downes. Да, состав обновился, но это нормально. Свежая "кровь" даёт свой результат. "Indigo" - альбом который с удивительной изящностью и подлинностью соединяет прошлое, настоящее и будущее. Джефф Даунс рассказал о зарождении альбома: "Первоначальный период написания начался в 2015 году, после выхода альбома "Gravitas" в 2014 году. Мы с Джоном Уэттоном начали объединять наши идеи, стремясь снова отправиться в студию. С большой грустью мы узнали, что Джон серьезно заболел в это время, и нам пришлось отложить наши планы. К сожалению, Джон скончался, прежде чем мы смогли продолжить и завершить работу над альбомом. Поэтому я всегда думал, что в какой-то момент было бы жаль не закончить некоторые из этих песен и наконец не выпустить их в составе "Asia". Записанный в течение 2025 года и спродюсированный Даунсом и группой, сведение и мастеринг которого выполнил Джон Митчелл, альбом «Indigo» передает неповторимый дух Азии, наполняя его новой энергией и смыслом. В основе альбома лежит эмоциональная связь с историей группы. В "Indigo" вошли некоторые из последних композиций, написанных покойным Джоном Уэттоном - "Tattoo Indigo" (Parts 2 & 3)» и "Chesapeake Bay", - что наполняет пластинку глубоким чувством преемственности и данью уважения. Присутствие Уэттона также ощущается благодаря необыкновенному вокальному исполнению Гарри Уитли, чей тембр и фразировка поразительно и глубоко трогательно напоминают оригинальный вокал группы. От парящих мелодий до богатых многослойных аранжировок, альбом демонстрирует фирменное сочетание доступности и мастерства.
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
0
