Artist: VII Gates Album: Fire, Walk With Me Year: 2004 Country: Sweden Genre: Heavy/Power Metal Label: CD-Maximum [Sound Riot Records] Catalog #: CDM 0704-1887 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 432mb
Tracklist: 01. Bounded by Hate 05:30 02. The Saviour 03:17 03. Seconds Left to Live 04:03 04. Under the Crossed Bones 05:30 05. So Far Away 06:14 06. Tormented 04:38 07. Love Bullet 04:19 08. A Dark Room of My Mind 07:13 09. Like a Rock 03:56 10. The Madman Inside 07:26
Total Time: 52:06
Line-Up: Moe A:son - Bass Tim Diaz - Keyboards JJ Rockford - Guitars Robert Makek - Guitars Mick van Slowfoot - Drums Criss Blackburn - Vocals
Guest: Tommy Denander - Guitars Stefan Ingelstrand - Vocals (backing) Chris Amott - Guitars Kee Marcello - Guitars Apollo - Vocals (backing) Janne Stark - Guitar solo (track 06)
Компания VII Gates была основана осенью 1999 года Джей Джей Рокфордом. Поиграв в нескольких известных (шведских) группах западного побережья, в основном в Elevator Kreator и рокфордской Hjältar ("Герои Рокфорда" по-английски), Джей Джей решил, что пришло время перейти к более классической метал-группе. Джей Джей вспоминает: "Недавно я купил секвенсор Micrologic и действительно начал совершенствовать свои способности в написании песен. У меня было много отличных песен в стиле хэви-метал, но не с кем было их сыграть. Как вы, наверное, знаете, 90-е годы были не тем десятилетием, когда классический металл был самым популярным. Но когда Hammerfall выпустили свой первый альбом, они снова стали популярнее. По крайней мере, я должен добавить, что среди более широкой аудитории. Настоящим фанатам вряд ли есть дело до того, что модно, а что нет". (В настоящее время Micrologic известна как Logic и доступна только на компьютерах Macintosh).
Джей Джей довольно быстро нашел очень талантливого басиста (и гитариста) Дэвида Агнсвикса, и они начали репетировать вместе с драм-машиной. Несколько месяцев спустя, ранней весной 2000 года, драм-машину заменил впечатляющий во многих отношениях Мик ван Слоуфут. Все начинало казаться действительно многообещающим. Вскоре к Мику присоединились его старые товарищи по группе, вокалист Крисс Блэкберн и гитарист Никлас Седерфельдт, и первый полноценный состав VII Gates стал реальностью.
Этот состав почти закончил репетиции первого демо-EP, когда Дэвид Агнсвикс трагически погиб в дорожно-транспортном происшествии в августе 2000 года. Их также выселили из репетиционного зала после трех заявлений в полицию о слишком громкой музыке. Никласу также пришлось покинуть группу.
Большая часть осени 2000 года была потрачена на строительство нового репетиционного зала (бывший гараж Мика по ремонту автомобилей и подготовка к празднованию), репетиции с новым басистом Магнусом Якобссоном и попытки найти нового гитариста. Пробовал нескольких, в том числе Мартина Бенгтссона ("Разврат", "Армагеддон"), который на самом деле предлагал работу, но отказался.
Весной 2001 года, как раз перед началом студийной сессии, результатом которой стал первый демо-EP "When gates are opening", Роберт "Басти" Макек присоединился к группе в качестве гитариста. Демо-EP был очень хорошо принят в Европе. Группе также был предложен контракт с лейблом Shark Records, если они смогут записать еще 5-6 песен. Они довольно быстро согласились, но решили отклонить предложение. Расспросив коллег в Швеции, выяснилось, что у Shark Records не самая лучшая репутация в этом бизнесе.
Альбом из шести песен был выпущен в виде еще одного мини-альбома под названием "A dark room of my mind". Для участия в этих записях состав VII Gates пополнился шестым участником, клавишником Тимом Диасом, двоюродным братом Крисса. Тим, сыгравший на фортепиано в песне "Memory of a friend" (посвященной Дэвиду Агнсвиксу) из альбома "When gates are opening" ("Когда открываются врата"), действительно привнес дополнительные нотки, со вкусом сыграв на клавишных.
Зимой 2001 года Басти был уволен из группы по личным причинам. В течение нескольких месяцев VII Gates играли в составе квинтета. Но весной 2002 года, после распада предыдущих групп, Басти было разрешено снова присоединиться к группе.
Летом 2002 года VII Gates записали еще один EP из 6 песен под названием "The madman inside", который также лег в основу первого альбома. Этот EP был принят еще лучше, чем первые два, и привел к заключению контракта с португальским лейблом звукозаписи Sound Riot Records. Переговоры о контракте заняли некоторое время. Магнус покинул группу, и вместо него к ним присоединился Moe A:son. Но следующим летом VII Gates наконец закончили запись первого альбома "Fire, walk with me".
Сотрудничество с лейблом Sound Riot Records не увенчалось успехом, и они решили распустить группу. К счастью, VII Gates вскоре нашли новый дом в Lion Music. Мо уехал из Швеции в Австралию, а VII Gates посчастливилось нанять басиста phantom Николаса "Батчера" Позу.
Началась работа над следующим альбомом. Вдохновленные успехом первого альбома, группа решила продвинуться как минимум на три шага вперед. Это привело к очень напряженным периодам сочинения, записи, перезаписи, перезаписывания и так далее. Это, наряду с множеством технических проблем, привело к тому, что работа над альбомом заняла почти три года. Но в конце концов он был закончен и получил название "In hoc signo vinces", что можно перевести как "Под этим знаком ты победишь". Релиз альбома намечен на 14 ноября 2009 года на лейбле Lion Music.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
3
