Исполнитель: Мужчины в металле Альбом: Сибирь Страна: Russia (Екатеринбург) Жанр: Heavy / Power Metal Год: 2021 Формат: FLAC(tracks) / MP3 CBR 320 kbps Размер: 370 MB / 111 MB Продолжительность: 00:43:21
В последние годы вот лично меня дико бесит токсичность обитающих в сети российских поклонников метала. Такое впечатление, что отечественной сцене объявлен какой-то нелепый крестовый поход. Практически всё, что выходит на русском языке в жанре power metal, мгновенно предаётся анафеме. Человек даже не слушая релиз уже начинает изливать свой негатив в комментариях к очередному русскоязычному альбому. В ход идут старые проверенные методы – сравнивание с «Арией», насмешки над вокалистом и текстами, недовольство обложкой, сравнение музыкального материала с советской поп сценой. Неудивительно, что прочитав подобные «перлы», у отечественных музыкантов постепенно пропадает дальнейшее желание что либо выпускать и я их прекрасно в этом плане понимаю. Вместо поддержки твоего творчества ты получаешь идиотскую травлю со всех сторон озлоблённых сорокалетних любителей «Арии», которые и свою обожаемую группу тоже поливают помоями почём зря.
Посмотрев на всю эту беснующуюся интернет свору приходишь к парадоксальному выводу, что нормального русскоязычного power metal в России попросту нет. Но так ли это на самом деле? Новый альбом екатеринбургской группы «Мужчины в Металле» как раз доказывает обратное. Хороший русскоязычный power metal есть и ему нужно дать шанс на развитие и именно такие альбомы как «Сибирь» дают надежду на то, что русский слушатель, наконец, повернётся к таким релизам лицом, а не задницей, как он это обычно делает.
«Мужчины в Металле» уже успели засветиться на русскоязычных трибьютах таких групп как Helloween и Gamma Ray. И именно на творчество данных немецких коллективов они и ориентируются на своём втором полноформатном альбоме. Выпустив в 2015-ом году двадцатиминутный ЕР «Победа», команда сразу продемонстрировала довольно приличный уровень своего материала, записав бодрый шведо-германский пауэр с эпичными бунтарскими текстами, довольно точно передающими дух классического метала восьмидесятых. Затем ровно через два года был сделан резкий крен в сторону более мягкого и мелодичного материала на альбоме «Пусть душа расправит крылья». Стёбная обложка с летучей мышью как бы сразу настраивала на несерьёзный лад, однако под обложкой оказался далеко не пародийный метал, а практически лиричный русский рок. Отход от пауэра вызвал негативную реакцию у тех немногих слушателей, которые не пропускали отечественные метал релизы на русском. Скажу честно, даже я был удивлён таким релизом, ожидая услышать в 2018-ом году логическое продолжение мини альбома «Победа». Ну и ладно, сказал я тогда себе, музыканты не хотят стоять на месте, а хотят всячески развиваться и это хорошо, но себе в плеер я добавил только пару песен.
Не знаю, что у них там в итоге произошло. Вроде как группа была даже несколько раз на грани распада. В сети появлялись сообщения то про уход вокалиста, а то и вовсе о прекращении деятельности. Но, к счастью, всё наладилось и мы сегодня можем послушать новый альбом «МвМ», получивший лаконичное название «Сибирь». Ну и самого первого одноимённого трека все сомнения уходят прочь, ибо мы слышим старый добрый мелодичный power metal в стиле Helloween и Hammer Fall. Стало быть, с дальнейшими экспериментами группа решила пока что повременить, вернувшись к звуку «Победы», что не может не радовать.
«Ты навсегда со мной» во вступлении уже даёт отсылку к другой немецкой легенде Gamma Ray. И сразу после данного трека небольшая разгрузка - песня «Дождь на заре» напомнившая мне альбом «Пусть душа расправит крылья» и самарскую хэви метал группу «Алексеевская Площадь». «Жаль, что тебя больше нет» что-то этакое пауэрное скандинавское. «Герои прошлых песен» задорный хэви в стиле Arida Vortex. «Давай уедем отсюда прочь» вышел классический ранний Hammer Fall. «Завтра будет день» с гармонией припева не хуже чем у бразильцев Angra. «В северном городе осень» пожалуй, лучшая лиричная песня альбома с отличным ярким запоминающимся припевом. «Дорога в полночь» этакий байкерский американский хэви гимн. «Я не вернусь» финальный трек снова немного мне напомнивший альбом «Пусть душа расправит крылья».
Отдельно отмечу, что все сравнения с западными пауэр метал коллективами были бы невозможны без шикарной вокальной работы. Техника пения и тембр отчасти уникальны для российской метал сцены. В общем, несмотря на довольно грустную песню «Я не вернусь» завершающую альбом хочется надеяться, что в будущем мы услышим его продолжение вопреки всем многочисленным препятствиям, которые постоянно возникают на творческом пути российских метал музыкантов. Автор рецензии: Barakuda505
✪ Tracklist: ✪ 01. Сибирь 02. Ты Навсегда Со Мной 03. Дождь На Заре 04. Жаль, Что Тебя Больше Нет 05. Герои Прошлых Песен 06. Давай Уедем Отсюда Прочь 07. Завтра Будет День 08. В Северном Городе Осень 09. Дорога В Полночь 10. Я Не Вернусь
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм канале она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
0
