Исполнитель: Мужчины в металле Альбом: Сибирь Страна: Russia (Екатеринбург) Жанр: Heavy / Power Metal Год: 2021 Формат: FLAC(tracks) / MP3 CBR 320 kbps Размер: 370 MB / 111 MB Продолжительность: 00:43:21
В последние годы вот лично меня дико бесит токсичность обитающих в сети российских поклонников метала. Такое впечатление, что отечественной сцене объявлен какой-то нелепый крестовый поход. Практически всё, что выходит на русском языке в жанре power metal, мгновенно предаётся анафеме. Человек даже не слушая релиз уже начинает изливать свой негатив в комментариях к очередному русскоязычному альбому. В ход идут старые проверенные методы – сравнивание с «Арией», насмешки над вокалистом и текстами, недовольство обложкой, сравнение музыкального материала с советской поп сценой. Неудивительно, что прочитав подобные «перлы», у отечественных музыкантов постепенно пропадает дальнейшее желание что либо выпускать и я их прекрасно в этом плане понимаю. Вместо поддержки твоего творчества ты получаешь идиотскую травлю со всех сторон озлоблённых сорокалетних любителей «Арии», которые и свою обожаемую группу тоже поливают помоями почём зря.
Посмотрев на всю эту беснующуюся интернет свору приходишь к парадоксальному выводу, что нормального русскоязычного power metal в России попросту нет. Но так ли это на самом деле? Новый альбом екатеринбургской группы «Мужчины в Металле» как раз доказывает обратное. Хороший русскоязычный power metal есть и ему нужно дать шанс на развитие и именно такие альбомы как «Сибирь» дают надежду на то, что русский слушатель, наконец, повернётся к таким релизам лицом, а не задницей, как он это обычно делает.
«Мужчины в Металле» уже успели засветиться на русскоязычных трибьютах таких групп как Helloween и Gamma Ray. И именно на творчество данных немецких коллективов они и ориентируются на своём втором полноформатном альбоме. Выпустив в 2015-ом году двадцатиминутный ЕР «Победа», команда сразу продемонстрировала довольно приличный уровень своего материала, записав бодрый шведо-германский пауэр с эпичными бунтарскими текстами, довольно точно передающими дух классического метала восьмидесятых. Затем ровно через два года был сделан резкий крен в сторону более мягкого и мелодичного материала на альбоме «Пусть душа расправит крылья». Стёбная обложка с летучей мышью как бы сразу настраивала на несерьёзный лад, однако под обложкой оказался далеко не пародийный метал, а практически лиричный русский рок. Отход от пауэра вызвал негативную реакцию у тех немногих слушателей, которые не пропускали отечественные метал релизы на русском. Скажу честно, даже я был удивлён таким релизом, ожидая услышать в 2018-ом году логическое продолжение мини альбома «Победа». Ну и ладно, сказал я тогда себе, музыканты не хотят стоять на месте, а хотят всячески развиваться и это хорошо, но себе в плеер я добавил только пару песен.
Не знаю, что у них там в итоге произошло. Вроде как группа была даже несколько раз на грани распада. В сети появлялись сообщения то про уход вокалиста, а то и вовсе о прекращении деятельности. Но, к счастью, всё наладилось и мы сегодня можем послушать новый альбом «МвМ», получивший лаконичное название «Сибирь». Ну и самого первого одноимённого трека все сомнения уходят прочь, ибо мы слышим старый добрый мелодичный power metal в стиле Helloween и Hammer Fall. Стало быть, с дальнейшими экспериментами группа решила пока что повременить, вернувшись к звуку «Победы», что не может не радовать.
«Ты навсегда со мной» во вступлении уже даёт отсылку к другой немецкой легенде Gamma Ray. И сразу после данного трека небольшая разгрузка - песня «Дождь на заре» напомнившая мне альбом «Пусть душа расправит крылья» и самарскую хэви метал группу «Алексеевская Площадь». «Жаль, что тебя больше нет» что-то этакое пауэрное скандинавское. «Герои прошлых песен» задорный хэви в стиле Arida Vortex. «Давай уедем отсюда прочь» вышел классический ранний Hammer Fall. «Завтра будет день» с гармонией припева не хуже чем у бразильцев Angra. «В северном городе осень» пожалуй, лучшая лиричная песня альбома с отличным ярким запоминающимся припевом. «Дорога в полночь» этакий байкерский американский хэви гимн. «Я не вернусь» финальный трек снова немного мне напомнивший альбом «Пусть душа расправит крылья».
Отдельно отмечу, что все сравнения с западными пауэр метал коллективами были бы невозможны без шикарной вокальной работы. Техника пения и тембр отчасти уникальны для российской метал сцены. В общем, несмотря на довольно грустную песню «Я не вернусь» завершающую альбом хочется надеяться, что в будущем мы услышим его продолжение вопреки всем многочисленным препятствиям, которые постоянно возникают на творческом пути российских метал музыкантов. Автор рецензии: Barakuda505
✪ Tracklist: ✪ 01. Сибирь 02. Ты Навсегда Со Мной 03. Дождь На Заре 04. Жаль, Что Тебя Больше Нет 05. Герои Прошлых Песен 06. Давай Уедем Отсюда Прочь 07. Завтра Будет День 08. В Северном Городе Осень 09. Дорога В Полночь 10. Я Не Вернусь
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм канале она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
0
