Tracklist: 01. Taurus 02. Nightingale 03. The Alphabet of Me 04. Sempiternal Beings 05. Beneath the White Rainbow 06. Island in the Clouds 07. Lovebite 08. Elephants Never Forget 09. Eyes of Ebony
Состав: Charlie Griffiths / guitars Ray Hearne / drums Richard Henshall / guitars, keyboards Ross Jennings / vocals Peter Jones / keyboards Conner Green / bass
Guest: Miguel Gorodi - Flugelhorn, Trumpet
Седьмой полноформатный альбом Хакена, Fauna, является одним из самых ожидаемых релизов года в жанре прогрессивный рок/метал. Британская группа играет вместе уже почти два десятилетия, и с каждым альбомом их популярность неуклонно росла. Их последний альбом, Virus, возглавил наш собственный чарт "30 лучших альбомов 2020 года" по версии Metal Observer, что свидетельствует о впечатляющем росте Хакена в сообществе прог-метала и за его пределами. Понятно, что на Fauna возлагаются большие надежды, поскольку фанатам не терпится увидеть, как далеко Хакен сможет раздвинуть границы на этот раз. Оправдает ли Фауна эту шумиху? Превзойдет ли это ожидания?
Чтобы перейти прямо к делу, Fauna - это смелая попытка Хакена занять место на вершине пищевой цепочки, смешав классический прогрессивный рок, (дженти) прог-метал и поп-музыку 80-х, чтобы создать новые звуковые гибриды, которые одновременно доступны и богаты глубиной и сложностью. Это ставит Хакена прямо в авангарде того, что определяет прогрессивную музыку сегодня, конкурируя лицом к лицу с другими гигантами прогрессивного рока/металла, такими как Стивен Уилсон и Лепроус. Хотя это благословение, это также и проклятие для альбома, о чем я попытаюсь рассказать далее.
С одной стороны, "Фауна", пожалуй, самая доступная и совершенная коллекция песен британцев. Такие треки, как “Taurus”, “The Alphabet of Me”, “Sempiternal Beings”, “Lovebites”, “Elephants Never Forget” и “Eyes of Ebony”, надолго останутся в вашей памяти после выхода альбома, благодаря их искусному сочетанию великолепных аранжировок, парящих мелодий и исключительной музыкальности. Автор песен замечателен, изящно проводя тонкую грань между упрощенной поп-музыкой и сложными прогрессивными произведениями. Куплеты и припевы повторяются, но никогда в одинаковой манере, сохраняя свежесть и живость, которых не хватает большинству современных металлических релизов. Здесь много причудливых гитарных риффов, экстравагантных клавишных и хитроумных ритмических приемов, но все они используются умеренно и в соответствии с песнями – то, чего Хакен не всегда добивался в прошлом, но полностью освоил на этот раз. Мелодические хуки массивны, но никогда не бывают приземленными. Выступление Росса Дженнингса с Хакеном пока самое убедительное, поскольку он больше использует свой нижний регистр, создавая разительный контраст с высоким вокалом, которым он известен. Выступления остальных участников группы также на высшем уровне, как и следовало ожидать от группы такого калибра.
Несмотря на все положительные моменты, в комнате есть очевидный слон, который требует внимания и тесно связан с амбициями Хакена быть на переднем крае современного прог-рока/металла. Смесь прога, металла и поп-музыки в альбоме выводит Хакена на ту же территорию, что и таких артистов, как Стивен Уилсон или Лепроус, вплоть до сходства между Fauna и такими альбомами, как Pitfalls Лепроуса и Aphelion или Wilson's Hand.Не может.Стирание или до костей может быть трудно проигнорировать. Это особенно заметно на "Taurus", где контраст между редкими, темными текстурами и элегичным вокалом напоминает о пристрастии Уилсона к композициям со светотенью. Позже, в бридж-версии той же песни, Хакен склоняется к зловещему, эпическому звучанию, которое Soen совершенствовали в своих последних релизах. На "The Alphabet of Me" Дженнингс, похоже, вместо этого обращается к своему внутреннему Эйнару Сольбергу (Leprous), дополняя его фирменными "ooohs" и "aaahs", в то время как общее нервное звучание песни напоминает английскую арт-рок-группу Everything Everything. Точно так же отголоски проказы можно услышать в "Beneath the White Rainbow" и "Sempiternal Beings", в то время как уилсоновские мелодии и гармонии звучат среди нот "Island in the Clouds" и "Elephants Never Forget".
Как поклоннику всех упомянутых выше групп, мне невероятно трудно не влюбиться в Fauna. На самом деле, с тех пор как я получил промо, я ставил пластинку на повтор чаще, чем любой из предыдущих альбомов Хакена. Однако, по большому счету, трудно не рассматривать Fauna как переходную пластинку, очень похожую на их альбом Affinity 2016 года, в котором группа включила в свое звучание влияние прог-рока 80-х. С Fauna Хакен экспериментирует с гораздо более современными влияниями прог-рока/металла, что значительно сложнее. Альбом получается наилучшим образом, когда группа органично сочетает эти влияния в своем собственном уникальном звучании, как это происходит на таких треках, как "Sempiternal Beings" и "Elephants Never Forget". Однако в других местах новые влияния слишком заметны, что несколько умаляет суть группы. Это хрупкий баланс, и хотя Fauna удается добиться успеха лишь в половине случаев, он задает захватывающий курс на будущее одной из самых талантливых и многообещающих групп на современной прог-метал сцене.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Я так скажу - эта группа - Классика Рока, и то, что они создавали от и до- это уже не поддаётся классификации. Только уважение и почитание. Эта группа занимает почетное место в пятерке моих самых важных групп, и так там и останется - с начальных альбомов до последних, это их жизненный ход с подъемами и потерями, они живы ..и будут жить пока мы их любим слушать. DEEP PURPLE / Hard Rock ⭐(United Kingdom/ Discography)
Кстати, саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..) Марка не ржавеет
Мама мия... так кто против... только не получились из них (это я про Джо и Ричи) Пёрпл ! Извините конечно, я услышал DP лет 11-12 и скорее это и был их знаменитый лифчик. Просто катушки (бабины) и ни каких обложек и картинок. Только ошеломляющий, быстро несущийся хард-рокер предвещающий хэви-метал, безумные пассажи Лорда и Блэкмора и отбивающих ритм Пэйса и Гловера и над этим безумный, возносящий тебя в стратосферу или низвергающий в бездну ада
Цитата
крики, визги и вопли
Это было очуметь для пацана )) Да так и осталась на всю оставшаюся жизнь. Да, был второй период, и опять же с выдаваемой мощью. И тоже застолбил золотой прииск и тоже на слуху уже несколько десятилетий. А этот шлепок, говорят мощный, сравнивают с DP 70-х. У фаната с 55 летним стажем SPLAT вызывает сравнение с Моя вумэн из Токио альбома 73-го )) Не более. По мне так этому альбому как и другим бананам и перпендикулярам за стеклянной витриной место. А для эмоциональной лабильности это Speed Ring, Highway Star, Mistreated в межпланетном Space Truckin, Child In Tame с бесконечно стелющемся Дым над водой. Ещё раз Splat хорош. Он профессионален как добротная Asia.
Ну что тут говорить. В наборе на цвет все фломастеры разные - иначе рисунок будет бесцветный. Мне группа эта очень любима. И самый лучший альбом для меня лично, это как раз где нет Блэкмора и Гиллана. Вообще с Гилланом только один альбом могу иногда прослушать - это Machine Head - и то потому что это первый альбом и винил который я купил и прослушал от группы в те далёкие годы. Это я к тому что Joe Lynn Turner прекрасный рок вокалист. И в отличии от некоторых он не издаёт крики, визги и вопли в музыкальных композициях.
Скачал позавчера (как только узрел у Snaggа в телеграм) и вечер слушал в наушниках. Вчера по утру на прогулке опять же. Сегодня рип с винила 24/192 слушаю с акустики microlab. Надо быть честным хотя бы перед собой. Нет и не будет уже того космического DP c In Rock and Burn. Нет того кому посвящается песня Hard Lovin' Man (for Martin Birch - catalist) и нет в деле дядьки Черномора без которого DP только брэнд который крутят и так и сяк на протяжении уже более полувека да и сам маэстро не всегда был в адэквате (Тёрнера на вокал в пику Гиллану???) Да много всякого было, на плаву держались, но на орбиту так и не взлетели больше. И космонавт их в песках рассыпался (это из их альбомов, песен, клипов) Эзрин конечно хорошо. И альбом записан ровно, есть фишки, все профи даже Simon McBride. Пэйс и Гловер накрывают каким-то удивительнейшим пледом который обволакивает безукоризненной ритмичностью.Мои претензии к Эйри только когда в мои уши прорывается пульсирующая электроника, Лорд (R.I.P.) такого не допускал. Ну а Ян... он всё так же приятен, но ощущение что поёт пожилой человек присутствует. Я у них был на концерте в 2013-м, прошло ещё 13 лет и это заметно (себя так ощущаю и Яна). Другая сторона существующих DP это уже не несущая стена хард-рока а прог-рока разбавленного мелодиями типа Канзаса, Спрингстина, Адамса. А фирменный рифф бывает напускают, пробежит бывает в какой нибудь песне, как морская волна по песчаному пляжу и опять всё ровно. Ровно и безукоризненно и даже всплеск. А мы всё ждём Hit, Bang... а получаем Splat )) Я давно уже снёс в дискографии DP альбомы как доисторические так новейшей истории. Я понял что вряд ли когда их буду слушать )) А вот Made In Japan и иже с ними по среди ночи разбуди - неоткажусь))
бывает, тоже бывает не догоняю... а Metalmorphosis сравнил с ранними, считающими классикой power, Aeronautics 2005 и одноимённый 2003 нормально так поливает и не говномёт а добротный heavy machine gun типа Миниган
Сначала тоже был настроен скептически, но вдруг резко начал влюбляться и в тему альбома и в американку))
Цитата
новую Аниту Цой
ну как бы ДА, Nicole Willerton поёт не совсем как Прима, мы сказали бы эстрадно, но нам нравится. Вообще то голос у неё мощный, Она и так поёт #6. Life Is Art и так #8. Undying Colours. А #4. Unchained нежданчик, буквально сразил красивым гроулинг. И заканчивается альбом красивой, нежной Фантасмагорией которая буквально влюбляет в певицу и в её голос. Я бы разделил альбом на две части, первая Nightwish, вторая ABBA и обе чУдны по своему исполнению, вторая часть может даже и красивее. Да и не удивительно, ведь любовь к эстрадной (поп группе) ABBA заводилы группы Tuomas Seppala обратил внимание именно на эту девчонку Спасибо автору
Релиз скачал ещё на выходных а загружаю и слушаю вот уже... 1 июля как)) Курсив как магнитом тянется к папке с Генеральным Планом и в очередной раз (в который уже раз) мрачный power metal наполняет комнату, старается заполнить квартиру и даже устремляется в открытое окно, ведь лето. Сама музыка не такая уж и мрачная, я бы сказал плотная, насыщенная, очень гармонична с душного тепла лета. Роланд Грапов мастито сочинил, умело преобразовал и показал нам альбом достойный нулевых, лучших годов группы, периода после Helloween. Рад за команду, которая достойно вернулась в высший эшелон power metal. Когда смотришь на финна с бас гитарой в клипе понимаешь насколько всё серьёзно, уж больно грозен дядька)) Наверное лучший релиз прошедших выходных. Спасибо автору!
"Rock Bottom" - популярное название, используемое несколькими различными музыкальными коллективами в Австралии. Самая известная из них - классическая рок-группа из Сиднея, специализирующаяся на каверах 60-х и 70-х годов, а другая - рок-группа из Брисбена, из 5 человек с женским вокалом, которая исполняет каверы на популярные песни в стиле рок и хэви-метал. Их репертуар включает хиты таких культовых групп, как "Black Sabbath", "Heart", "Journey" и "Blondie". Ни те, ни другие не подходят к данной группе. Закрадывается сомнение, а не ИИ ли сделал это альбом? Хотя в плане музыки мне понравилось.
Первоначально они назывались "Blvd", группа образована в 1983 году Марком Холденом. После выпуска двух студийных альбомов группа распалась в 1991 году. Воссоединились 23 года спустя, в 2014 году. В сентябре 2017 года они выпустили свой третий студийный альбом "Luminescence" как "Boulevard IV". Спустя девять лет ветераны вернулись с новым альбомом, который демонстрируют, что они по-прежнему остаются одной из самых элегантных AOR-групп 80-х, теперь с зрелым классическим звучанием благодаря обновленному тёплому звучанию. При участии: Пола Лейна, Джеффа Пилсона (бэк-вокал)Замечательная работа в данном жанре, очень вкусно! Спасибо Сергей!!!
"Mattador" - легендарная пуэрториканская мелодик-рок и хэви-метал группа, образованная в 1988 году. Известная своими взрывными концертами и динамичным сочетанием хард-рока и латиноамериканских влияний, они выступали на разогреве у таких известных групп, как "Aerosmith" и "Iron Maiden". Активные годы: 1988-1995; воссоединились в 2022 году. В этот раз музыканты сосредоточились на музыке, которую написали сами. Альбом был спродюсирован и сведён Бобом Сент-Джоном (Collective Soul Extreme, Duran Duran, Extreme, Dokken). Новичком в группе стал басист и мультиинструменталист Абрахам Миллетт, который работал и гастролировал в составе "Third Eye Blind" и многих других групп. Их музыка сочетает мелодичность классического рока с элементами хард-рока, примесью прогрессивного рока и современным звучанием. А вот в "Crawling" использовали мотивчик от "Цеппелинов". Хорошее впечетление оставили ветераны.
0
Спасибо автору 
