Исполнитель: Bull Альбом: It's A Rock & Roll World Год: 1979 Жанр: Hard Rock Страна: USA Формат: MP3 CBR 320 kbps Продолжительность: 00:37:47 Размер: 76.8 Mb Файлообменник: workupload, pixeldrain
«Bull» – группа с центрально-атлантического побережья США, активная с 1976 по 1980 годы. Ray Pittman основал эту рок-группу в начале 1976 года, в чём ему помогли Clayton Butchard, Richard Cowles, Chris Link и Ricky Lewis. Правда, Clayton ушёл по прошествии двух месяцев и «Bull» стали группой из четырёх человек. В следующем году «Bull» уже можно было лицезреть во всём юго-восточном направлении, от Ричмонда до Майами. Они играли в течение 268 ночей в период их первой 12-месячной концертной сессии. Пожар в клубе уничтожил оборудование группы в июне, и они слегка притормозились, чтобы заново организовать своё шоу. Однако, они вернулись на клубную сцену уже к июлю. В конце лета 1977 года они записали две песни под названием «Better Mean What You Say» и «Sometimes». Песни планировалось крутить по радио, чтобы таким образом увеличить популярность «Bull». Вскоре Doug Gilcrest стал их менеджером и сыграл важную роль в достижении новых возможностей для группы. Интерес со стороны звукозаписывающих компаний возник к группе после 1977 года, когда «Bull» были замечены на некоторых крупных феерических концертах восточного побережья. Ранней весной 1978 года группа подписала контракт с «Wheels Records» и Rod Seagream стал новым менеджером «Bull». Terry Garland поднялся на борт в качестве второго гитариста, а Ray Pittman стал по всем признакам вокалистом группы. «Bull» записали свой LP «It’s A Rock ‘N’ Roll World» в конце 1978 года с песнями, сочинёнными самими участниками группы. Начало 1979 года было для «Bull» многообещающим в связи с выходом в свет их дебютной записи, и когда альбом был выпущен 20 марта, вокруг уже вовсю судачили о грядущих возможностях коллектива. Этот редкий в настоящее время альбом получился очень типичным для конца 70-х годов — хард-роковым, в котором есть небольшое южно-роковое вкрапление. В целом, этот альбом довольно трудно хвалить или осуждать, просто потому, что в нём нет ничего умопомрачительного или сверхвыдающегося. И тем не менее, сплочённый экипаж группы из четырёх человек в том же 1979 году был оснащён новым роскошным клубным фургоном. Лейбл «Wheels Records» также презентовал группе целый грузовик оборудования с полной системой для производства звукового материала и передачи освещения. Пластинки с альбомом «Bull», футболки, кепки и автомобильные наклейки с их символикой бойко продавались на различных выставках и в музыкальных магазинах. «Bull» были весьма узнаваемы во всех известных местах и учреждениях, где бывали и где их тепло встречали и провожали. Радиостанции колледжей вовсю играли треки с их LP, короче, «Bull» по праву переживали расцвет своей популярности, ощущали большую поддержку фанатов и были положительно уверены в своём будущем. Обсуждение национального спонсорства подпитывалось также ожиданиями о том, что «Bull» были на пути к своим гораздо значимым и лучшим вещам. Эйфория закончилась в августе с новостями о нечестности и мошенничестве со стороны «Wheels Records». Стержень их успеха, менеджер «Bull» Rod Seagream в сентябре вынужден был разорвать отношения с лейблом. Участники группы стали чувствовать себя шаром, из которого внезапно выпустили воздух и «Bull» были реорганизованы в начале октября, когда появился новый басист Dale Williams. Тем временем, Ricky Lewis отправился на западное побережье, что снова делает «Bull» квартетом. Chris Link покинул группу в марте 1980-го, тогда как вновь принятый Mike Mann взял на себя обязанности барабанщика. Terry Garland оставил друзей в октябре 1980 года, чтобы, равно как и Chris Link, Richard Cowles и Bruce Olsen сформировать «The Offenders». «Bull» закончились в этот самый момент, и Ray Pittman начал создавать свои новые группы. Так, «Ray Pittman Band» выпустила LP с новыми песнями Рэя в 1981 году («Getcha Some»). Terry Garland позже стал всемирно известным сольным блюзовым певцом и гитаристом. Chris и Richard продолжали играть вместе в группах Вирджинии в течение последующих 20-ти лет. Ricky Lewis тоже сделал себе имя в Калифорнии и собрал команду «The Ricky Lewis Band». Chris, Ray и Richard ещё работали вместе в течение двух лет в начале 90-х с «The Kingpins». Ray Pittman в настоящее время выступает со своей очередной группой «Julius Pittman & The Revival». В общем все бывшие участники «Bull» по-прежнему играют музыку и сегодня.
* Треклист: * 01. Joy Ride 02. Fell Like An Outlaw 03. More Than One Person 04. Lonely Man 05. Try It Again 06. Past Tense 07. Mood About A Joker 08. White Ice Blues 09. Everybody’s Saying It 10. Rock ‘N’ Roll World
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
