01. Somewhereout, Alba Bermejo, Begoña Ramos, Carlos Strachan - Under the Black Stars (7:13)
02. Somewhereout, Abraham Linares - The Sword (4:31)
03. Somewhereout - Gone (4:49)
04. Somewhereout, Jesus Martinez, Israel Lupi - The Green Book (5:33)
05. Somewhereout, Felix Morales, Andrés Gabarrón - Buried (4:41)
06. Somewhereout, John Serrano - The Willows (3:33)
07. Somewhereout, David Santana, Dante Martin, Begoña Ramos - Providence (18:14)
Участники/line-up
Raúl Lupiáñez: composition and lyrics, six and eight string electric guitars, spanish guitar, acoustic guitar, bass, vocals, piano, synthesizers and programmed drums.
Guests:
Alba Bermejo: vocals on track 01.
Andrés Gabarrón: vocals on track 05.
Abraham Linares: vocals on 02.
Israel Lupi: guitar solo on track 04.
Dante Martín: vocals on 07.
Jesús Martínez: vocals on 04.
Féliz Morales: bass on 05.
Begoña Ramos: violin on 01 and 07.
David Santana: guitar solo on 07.
John Serrano: vocals on 06.
Carlos Stracahn: vocals on 01.
/ ..The first single from the album, entitled “Under the Black Star”, which features collaborations with Alba Bermejo and Carlos Strachan on vocals and Begoña Ramos on strings, will be released on Thursday 29, August.
“Providence” is the new LP by SomeWhereOut, the Progressive Rock and Metal project of guitarist and composer Raúl Lupiáñez from Málaga. This album is a journey through the darkest human emotions, taking as inspiration tales and stories that influenced the cosmic horror writer Howard Phillip Lovecraft. Musically, this time the inspiration is sought in the darkest and most visceral part, resulting more direct and metallic than previous albums. Even so, the
influences of the most Classic Progressive rock and the music of composers such as Maurice Ravel, Erik Satie or Franz Liszt are still present.
Raúl Lupiáñez was born in Málaga. Since he was a child he showed interest in music, specially the guitar. At the age of fourteen he debuted with his first live rock band and since then he has explored rock and guitar in different
projects (Perfect Crime, Edar, MeninBand, StereOzono…). He currently combines his work as a composition teacher with his rock band 41 Ravens, his Progressive Rock project SomeWhereOut and other collaborations.
/origin
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Цельное звучание — несмотря на кучу приглашённых певцов, альбом звучит как один большой проект. Мощные риффы — прямо как в старом добром дэт-метале. Мрачная атмосфера и зловещие мелодии — реально готично! Уникальный подход — каждый трек поёт свой чувак.
Альбом звучит мощно благодаря крутым риффам и энергичным ритмам. Вокал Крейга Керна звучит агрессивно и чётко, не тонет в шуме, а ведёт за собой и подчёркивает драматизм текстов. Барабаны Фабио Алессандрини добавляют драйва, а бас Рича Грея делает риффы плотными. Клавишные Немиаса Тейшейры в треках 4 и 8 добавляют редкие, но выразительные оттенки, не перегружая звук. Название "The Endless Dream" сразу задаёт тон: это сон, из которого не выбраться, метафора цикличности зла и неизбежности судьбы. Тексты альбома полны охотничьих мотивов, проклятых земель и отсылок к скандинавской мифологии, включая Имира — первосущество из древних легенд. Всё это создаёт мрачную, почти эпическую атмосферу, как будто слушаешь не просто метал-альбом, а саундтрек к истории о проклятых героях.
Хмарна, по блэк саббатски... или Дио времён The Last In Line... но своя тема, свой голос. Мелодичная тревожность. Альбом при прослушивании вызывает интерес и это уже гарантия что кнопки Stop на плеере нет и альбом закончится только при затухании последней его композиции Нам ну очень нравится что не под копирку, что имеет свой стиль, узнаваемость и это The Night Eternal. Спасибо за релиз
Альбом крутой тем, что в нем быстрые, почти танцевальные треки сменяются более медленными и блюзовыми. Это не дает заскучать. Stoke the Fire — это не про то, чтобы заново придумать рок, а про возвращение к его основам: громким гитарам, честным риффам и много драйва.
Кому придутся не по нраву спектры данного альбома, притензии направлять прямиком группе на Bandcamp (ссылка в описании). Треки были куплены и скачаны именно там, а я только собрал их в образ. Обработка файлов не проводилась.
Группа не пытается переделать старые идеи, а аккуратно их восстанавливает. Это не просто модный ремейк, а настоящее уважение к прошлому. Музыканты с такой долгой историей делают звучание не просто похожим на старое, а почти документальным: они реально были частью той сцены или хорошо её знают. Спасибо.
Imperium не гонятся за бешеной скоростью, а делают музыку круто и сбалансированно. То ускоряются, то замедляются, но всегда четко. Бас, барабаны и гитары звучат громко и понятно, каждый на своем месте. Спасибо за релиз.