/ Shoegaze is a tendency that became famous in the past 10-15 years due the efforts and success of acts as ALCEST and AMESOEURS in fusing Black Metal with elements of the genre. In reality, the roots of Shoegaze are in bands as MY BLOODY VALENTINE, COCTEAU TWINS, DINOSAUR JR e THE JESUS AND MARY CHAIN, and it earns elements inherited from Post-Punk, Pop, Indie Rock and others, and it’s not a sin to link the genre to Space Rock and Progressive Rock. But leaving all this masturbation aside, it’s time to check “Aether”, the new release of the Italian duet HERMITH.
The songs were produced, recorded and mixed by Nick Magister (the mastermind of the band) at MN Studio (Biella, Italy) between 2022 and 2024, with mastering done by Øystein G. Brun at Crosound Studio (Bergen, Norway). The genre of the band requires a crystal-clear sonority due the different layers of musical elements, and it’s what the album bears, allowing the listeners to access all the musical elements of the band’s music. And what very good graphic works of Sofia Buratti of Silvatica Illustration (artwork, logo) and Nick Magister & Meuse Music Records (layout). The band’s music can be said as a form of ‘Metalgaze’ (in other words, fusion of distorted and heavy guitars of Metal with the elements of Shoegaze), rich with introspective parts and atmospheric/ambient elements, with bass, guitar and drums getting along charming keyboards/synths ambiences. It’s ethereal, melodic and melancholic, and can remind a lot psychedelic/lysergic traces of PINK FLOYD. But’s really charming and seductive, indeed.
If you’re into Shoegaze/Metalgaze/Blackgaze or ‘anything-else-Gaze’, “Heavens”, “Aether”, “Marigold”, “Black Moon Lilith”, “Divination” and “The High Priestess” are charming and excellent pieces of inspired music. The album sounds deeper, melancholic, charming and ‘full’, and it’s not a sin to say that their musical work can compete with ALCEST easily. Yes, “Aether” can be faced as a new step into Shoegaze/Post-Metal in some senses, and dive into HERMYTH’s music now! Source
___Перевод___
Шугейзинг - это направление, получившее известность за последние 10-15 лет благодаря усилиям и успеху таких исполнителей, как ALCEST и AMESOEURS, в соединении блэк-метала с элементами этого жанра. На самом деле, корни шугейза уходят в такие группы, как MY BLOODY VALENTINE, COCTEAU TWINS, DINOSAUR JR. и THE JESUS AND MARY CHAIN, и в нем присутствуют элементы, унаследованные от пост-панка, поп-музыки, инди-рока и других, и не грех связать этот жанр со спейс-роком и прогрессивным роком. Но вот пришло время посмотреть “Эфир”, новый релиз итальянского дуэта HERMITH. Песни были спродюсированы, записаны и сведены Ником Магистером (идейным вдохновителем группы) в студии MN (Биелла, Италия) в период с 2022 по 2024 год, мастеринг был выполнен Эйстейном Г. Брюном в студии Crosound (Берген, Норвегия). Жанр, в котором работает группа, требует кристально чистого звучания из-за различных слоев музыкальных элементов, и именно это заложено в альбоме, позволяя слушателям получить доступ ко всем музыкальным элементам музыки группы. А какие замечательные графические работы у Софии Буратти из Silvatica Illustration (иллюстрация, логотип) и Ника Магистра из Meuse Music Records (макет). Музыку группы можно охарактеризовать как разновидность "Metalgaze" (другими словами, сплав искаженных и тяжелых гитар металла с элементами шугейза), богатую интроспективными партиями и атмосферными/эмбиентными элементами, где бас, гитара и барабаны сочетаются с очаровательной атмосферой клавишных и синтезаторов. Он неземной, мелодичный и меланхоличный, и может во многом напоминать психоделические/лизергиновые нотки PINK FLOYD. Но на самом деле он очаровательный и соблазнительный. Если вы любите Шугейз/ Металгейз/Блэкгейз или “что-нибудь еще”, “Небеса”, “Эфир”, “Мэриголд”, “Лилит Черной луны”, “Гадание” и "Верховная жрица" - очаровательные и превосходные произведения вдохновенной музыки. Альбом звучит глубже, меланхоличнее, очаровательнее и "наполненнее", и не грех сказать, что их музыкальное творчество может легко составить конкуренцию ALCEST. Да, в некотором смысле “Aether” можно рассматривать как новый шаг в шугейз/пост-метал, и погрузиться в музыку HERMYTH можно прямо сейчас!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
2
