/ В этом дебютном полноформатном альбоме дэт-метал-квартета ORDH из Браттлборо, штат Вермонт, представленном в изумительном виде, без единого горизонта, и тщательно изогнутом, закрученном в спираль смерти, множество чудовищ вступают в сговор, представляя свою извращенную идиллию в glorious descent. Гипнотическое событие, сопровождаемое достаточно последовательным руководством, обеспечивающим прохождение "Вслепую в глубинных мирах", в конечном счете может восприниматься как вихрь мириад мыслей, сменяющих друг друга, но он хорошо подходит для придания формы и направления каждой изображенной сцене, подразумевая прогрессию, которая сохраняется при благоговейном соблюдении.
Как дебютный альбом неизвестной прогрессив-дэт-метал группы, он намного выше среднего как по авторству, так и по выразительности, где нишевые вкусы и старые тенденции создают захватывающее, затягивающее погружение в бездну. Ordh - это не столько гром среди ясного неба, сколько центр внимания людей, увлеченных прогрессивным сладж-металом с начала 2010-х годов, благодаря их предыдущей группе the snarling n’ rocking Season при поддержке Mist Barishi, поскольку примерно в 2023 году они зашли в тупик. Конечно, не все участники группы последовали его примеру, так как со-вокалист и гитарист Грэм Брукс, также выступавший на концертах в Witch, привлек к работе над этим альбомом бывших коллег по группе, а также музыкантов из Kiefcatcher и Come to Grief.
Цель автора песен Брукса и компании состояла в том, чтобы создать новый альбом. заключается в том, чтобы показать их интерес к скандинавскому дэт-металу "старой школы", назвав интересы Швеции и Финляндии, а также сославшись на демозаписи Timeghoul и (что более уместно) на альбом Morbus Chron. Это не обязательно указывает на их точную нишу в контексте прогрессив-дэт-метала, но ставит их творчество в один ряд с хитроумием Cadaveric Fumes и, в какой-то степени, Speglas, где они время от времени использовали тяжелый рок и темпераментные более длинные композиции.
Сравнивая работу Ordh над этим дебютом с краткими искорками и зарисовками в обширном андеграундном дэт-металлическом эволюционном сообществе, теряется какой-то смысл в motion, поскольку тонкости этого направления отточены и профессиональны на таком уровне, который в переводе больше соответствует лучезарности прог-шлама группы. Вступительная песня “Apis Bull” и первые несколько минут последующей “Moon of Urd” играют с хронометражем, постоянно спадающим ритмическим напряжением и тому подобным, что больше отражает "Направленность" (или "Человечность"), чем "Формулы смерти". Уровень мастерства левшей, проявляющийся в их увлечении ритм-гитарой, быстро становится заметен, и не обязательно воспринимать его как "Old Smoke" с гроулом, хотя мы и не обязательно получаем холодную, жесткую основу перкуссионного стиля Флориды начала 90-х, скорее первое впечатление вызывает дрожь и напыщенность.
Вышеупомянутая “Moon of Urd” точно так же избегает типичной прог-дэтовой динамики, поддерживая свой тревожный, суетливый темп и рассеянное движение без четкого утверждения, выходящего за рамки импульса, создаваемого их каракулями. Ощущение фрактализации ритмических тиков в модуляции в их согласованных усилиях проявляется достаточно отчетливо, но громче всего проявляется в трелях и завываниях, которые на каком-то уровне можно было бы разумно сравнить с более поздним Gutvoid modus. Это усугубляется тем, что позже они начинают изготавливать изделия более длинной формы.
В течение первых ~ 15 минут / две песни на "Blind in Abyssal Realms" Ordh хорошо передают их теплые, но в то же время грубоватые ритмические ощущения, но в целом они создают фон для ощущения ведущего голоса, двигаясь как единая масса, которая уравновешивает яркий сюрреализм с неизменным "олдскульным" прогрессив-дэтом. Использование Ордом циклически разглагольствующих свинцовых каракулей приобретает более хирургическое применение, когда в середине песни начинается “Phlegraean Fields”, угрожая затронуть поклонников риффкрафта Power level начала 90-х, поскольку уровень их оттока достигает максимума (~ 5:15 минут). Это, пожалуй, та пьеса, которая, скорее всего, запала в душу благодаря последовательному гитарному сопровождению, обеспечиваемому на протяжении всего 10-минутного отрезка, в котором их работа завораживает и создает хук, который повторяется в нескольких ключевых моментах. Кульминация песни с ее соло и переходом в пространный рефрен - не такие уж и неслыханные приемы в этом жанре, но их эффект - это своего рода пиковые моменты, необходимые для того, чтобы немного прервать работу группы, сбавить темп, чтобы добиться эффекта в момент наивысшего погружения.
Не говоря уже о шипящем вступлении в стиле прог-дэт/дум, с которого начинается песня, о чем-то вроде бесконечного подъема в стиле грез к кульминации песни. На данный момент было бы справедливо сказать, что "Blind in Abyssal Realms" избегает более тяжелой аутентичности любого из "олдскульных" дэт-металлических течений, которым в целом не хватает перкуссионного свода, присущего старому стилю, и в то же время избегает глубоко кавернозной атмосферы смерти, подразумеваемой их продюсерскими ценностями. Проще говоря, мощные риффы и убойный стиль не обязательно присутствуют среди нарочито искусно наложенных рук, завязывающих узлы.
Заглавным треком и предполагаемым вступлением на вторую сторону “Blind in Abyssal Realms” они раскрыли эту пасть для достижения драматического эффекта, поскольку более чем 12-минутная композиция (в конечном счете) превращается в бурное насилие, чтобы создать самые яркие впечатления (за пределами ~ 4:23 минут). Между резкими рывками и крутыми поворотами под углом, которые вы делаете в данный момент, вы можете уловить некоторое ощущение старинного (или даже "серного английского") стиля trample in the middle, прерывающую ударную стойку, которая, тем не менее, сохраняет тот стиль, который мы пропагандируем на протяжении всего прослушивания. “Heirothesion” завершает мысль с таким же (или даже большим) жаром, как и заглавный трек, легко подсказывая самые агрессивные риффы, которые только можно найти в этом альбоме, не упуская из виду тысячерукую мельницу, которую мы создали здесь. Эта песня должна наилучшим образом подчеркнуть "олдскульный" интерес группы к прог-дэту в андеграундном контексте начала 90-х, напоминая что-то вроде "The Human Abstract" и "Hero" Бельцера. С этого момента мы получаем более полную картину, и в кульминации, когда мы видим всю нить целиком, становится жизненно важным представить ее дугу в виде сюрреалистической спирали, которая заканчивается, возможно, с большим грохотом, чем предполагалось вначале.
Дальнейшее развитие событий в этих пяти песнях, намеренное или нет, читается как изощренная спираль, ведущая к точке драматического проклятия, огненной, но мрачной конечной точке, в которой последовательный рассказчик придает ясность всему происходящему. За эти годы мы видели бесчисленное множество чудовищных смертельных спиралей от маэстро Паоло Джирарди, но его обложка "Blind in Abyssal Realms" отличается особой детализацией, которая усиливается к центру благодаря захватывающему дух хаосу, царящему в каждом углу сцены. Взгляд, естественно, должен устремиться к темной конечной точке в центре вихря, отражающей большую дугу самого альбома. Это прекрасный комплимент прекрасной смерти, сквозящей в движениях Орда. К этому моменту вы, наверное, уже поняли, что ощущение потока, которое создает группа, и большая река движения - это ключ к целостному восприятию, и я оценил, что художественное оформление напоминает этот эффект.
В общей схеме прогрессивного дэт-метала “Blind in Abyssal Realms” не является ни типичным ретрорегрессивным произведением, ни "ультрасовременным" потаканием своим желаниям, которого можно было бы ожидать от этого лейбла, и, напротив, работа Ordh читается как вдумчивый, органично переплетенный и удовлетворительно активный фьюжн "новой старой школы". Конечно, если вы в равной степени интересуетесь прогрессивным сладж-металом, то вам будут интересны некоторые более мелкие детали и более широкий спектр предлагаемых композиций, но в целом это альбом для поклонников более острого, исследовательского дэт-метала, не связанного прямыми канонами или какими-либо слишком специфическими отсылками. Наибольший эффект и впечатления от поездки достигается, прежде всего, за счет погружения, но (опять же) за счет того, что в предлагаемом путешествии никогда не обходится без гида. Очень рекомендую. /source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Швейцарская хард-рок/хэви-метал группа "Rebel Rose" с дебютным альбомом "In The Dark She Grows". Проект Сары Рунко, которая создала группу и является её вокалисткой. Альбом сочетает в себе элементы классического хэви-метала и хард-рока с современным звучанием, построенным на мощной игре на гитаре, запоминающихся мелодиях и сильном вокале. Альбом затрагивает темы внутренней силы, трансформации, стойкости и различных сторон человеческой природы. В альбоме чередуются тяжёлые хард-роковые треки и мелодичные номера. Продюсеро альбома Рето Буррелем, а также в записи принял участие Баренд Курбуа, известный своей работой в качестве бас-гитариста в группе Майкла Шенкера. Хороший старт швейцарской группы, Сара молодец!
Дебютный альбом группы "SCAR CHAMBER" - “UGLY ON THE INSIDE”. Эта новая группа состоит из гитариста и соучредителя "Babylon A.D." Рона Фрески и вокалиста Джеффа Уинслоу (оба они коллеги по группе "Syrym", некоторые из их песен вошли в альбом), состав дополняют басист Джарон Гулино (Heavens Edge, Lynch Mob, Mach22) и барабанщик Дилан Сото (Babylon A.D.).Очень хорошая подача в плане музыки и качества.
Материал для нового лонгплея полностью записывался, продюсировался и сводился самим MICHAEL BORMANN на его собственной студии.Когда двенадцать лет назад вокалист Михаэль Борманн и его группа "Jaded Heart" неожиданно и неприятно расстались, это стало совершенно новым опытом как для группы, так и для самого Михаэля. Михаэль своим голосом и талантом к написанию песен внёс значительный вклад в развитие этой группы. В конце концов, обе группы продолжили свою деятельность, и Михаэль Борманн до сих пор может воплощать свое видение мелодичной рок-музыки со своей группой, которая носит его имя (хотя и с немного измененным написанием). Таким образом, обе фан-базы, со своими разными стилями, остались довольны! Новый альбом несёт в себе глубокий музыкальный ДНК Майкла! Иными словами, его пронзительный, грубый и, да, вызывающий мурашки по коже голос абсолютно убедителен! Композийии варьируются от бодрых, среднетемповых рок-хитов, таких как "Country Boy" или убойная мелодия "In The Shadows Of The Night", до отличных баллад, таких как "I'm A Liar (That's No Fantasy)" или "I'll Always Remember You". По сути, этот альбом переносит нас прямиком в 80-е! Композиция “Stop Those Rainy Days (30 Years Later)” по сути является переизданием песни "JADED HEART" 1996 года с альбома “Slaves & Masters”, а трогательная “Cheers To” - дань памяти покойному другу музыканта.
"NO LOVE LOST" - мелодичная хард-рок-группа представляет собой непримиримую смесь арен-рока старых добрых времен. Это сплочённая и опытная группа музыкантов, которые на протяжении многих лет выступали на одной сцене со многими ведущими артистами. Они доказали, что являются группой, способной проявить себя как музыканты, благодаря новому альбому, который отвечает всем требованиям. В "Last Call" есть всё - потрясающий вокал, отличное продюсирование и великолепные гитарные партии. Парни здорово подняли планку по сравнению с альбомом 2023 года.
«Dark Sister» от Death Dealer Union — это прям плотный, тёмный метал с театральной подачей. Сразу цепляет: тут и тяжёлые гитары, и атмосфера такая, будто ты в каком-то мрачном кино оказался.
Вот уж не думал вновь повстречаться ) Прекрасно помню прошлый альбом. Мне, когда захочется поизвращаться в андеграунде тяжмета, вспоминаю Рогга - шведа. Он в этой ипостаси первый ) Эта его колония как для прокажённых так и сдвинутых в экстрим metal death. Релиз зачётный. Спасибо.
И вновь Язва. Догоняю чем пленит меня сей альбом. Начало альбома. Сразу выстреливает. Не знаю насколько увертюра отражает картину Сальвадора Дали " Постоянство времени " ( судя по обложке - отражает), что то в этом есть. Но мне вспоминается любимый альбом Сепы, который буквально покорил меня в далёком 90-м своим вступлением (началом) Живая - дышащая машина в Arise и во второй песне отчуждения Dead Embryonec Cells и уже короткую интра в Desperate схожей развёрнутому Persistence Of Memory. Раскрыв альбом дальше всё просто... держи планку на протяжении всей темы )) Шутка, это наверное самое тяжёлое, но мастодонты культивирующие трэш чеканят шаг. Этот марш отражается в #6. Infections ! Как и эта песня достойная вокала Дио, так и следующая NYC93 с альтернативой всё приемлемо. Да и в заглавной уже не трэш, но это уже не важно. Ты уже плывёшь по течению, мелодия красивая, народная и хочется подпевать Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. Здесь басс сносит. Бисс!
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
0
Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. 
Здесь басс сносит. Бисс!
