/ В этом дебютном полноформатном альбоме дэт-метал-квартета ORDH из Браттлборо, штат Вермонт, представленном в изумительном виде, без единого горизонта, и тщательно изогнутом, закрученном в спираль смерти, множество чудовищ вступают в сговор, представляя свою извращенную идиллию в glorious descent. Гипнотическое событие, сопровождаемое достаточно последовательным руководством, обеспечивающим прохождение "Вслепую в глубинных мирах", в конечном счете может восприниматься как вихрь мириад мыслей, сменяющих друг друга, но он хорошо подходит для придания формы и направления каждой изображенной сцене, подразумевая прогрессию, которая сохраняется при благоговейном соблюдении.
Как дебютный альбом неизвестной прогрессив-дэт-метал группы, он намного выше среднего как по авторству, так и по выразительности, где нишевые вкусы и старые тенденции создают захватывающее, затягивающее погружение в бездну. Ordh - это не столько гром среди ясного неба, сколько центр внимания людей, увлеченных прогрессивным сладж-металом с начала 2010-х годов, благодаря их предыдущей группе the snarling n’ rocking Season при поддержке Mist Barishi, поскольку примерно в 2023 году они зашли в тупик. Конечно, не все участники группы последовали его примеру, так как со-вокалист и гитарист Грэм Брукс, также выступавший на концертах в Witch, привлек к работе над этим альбомом бывших коллег по группе, а также музыкантов из Kiefcatcher и Come to Grief.
Цель автора песен Брукса и компании состояла в том, чтобы создать новый альбом. заключается в том, чтобы показать их интерес к скандинавскому дэт-металу "старой школы", назвав интересы Швеции и Финляндии, а также сославшись на демозаписи Timeghoul и (что более уместно) на альбом Morbus Chron. Это не обязательно указывает на их точную нишу в контексте прогрессив-дэт-метала, но ставит их творчество в один ряд с хитроумием Cadaveric Fumes и, в какой-то степени, Speglas, где они время от времени использовали тяжелый рок и темпераментные более длинные композиции.
Сравнивая работу Ordh над этим дебютом с краткими искорками и зарисовками в обширном андеграундном дэт-металлическом эволюционном сообществе, теряется какой-то смысл в motion, поскольку тонкости этого направления отточены и профессиональны на таком уровне, который в переводе больше соответствует лучезарности прог-шлама группы. Вступительная песня “Apis Bull” и первые несколько минут последующей “Moon of Urd” играют с хронометражем, постоянно спадающим ритмическим напряжением и тому подобным, что больше отражает "Направленность" (или "Человечность"), чем "Формулы смерти". Уровень мастерства левшей, проявляющийся в их увлечении ритм-гитарой, быстро становится заметен, и не обязательно воспринимать его как "Old Smoke" с гроулом, хотя мы и не обязательно получаем холодную, жесткую основу перкуссионного стиля Флориды начала 90-х, скорее первое впечатление вызывает дрожь и напыщенность.
Вышеупомянутая “Moon of Urd” точно так же избегает типичной прог-дэтовой динамики, поддерживая свой тревожный, суетливый темп и рассеянное движение без четкого утверждения, выходящего за рамки импульса, создаваемого их каракулями. Ощущение фрактализации ритмических тиков в модуляции в их согласованных усилиях проявляется достаточно отчетливо, но громче всего проявляется в трелях и завываниях, которые на каком-то уровне можно было бы разумно сравнить с более поздним Gutvoid modus. Это усугубляется тем, что позже они начинают изготавливать изделия более длинной формы.
В течение первых ~ 15 минут / две песни на "Blind in Abyssal Realms" Ordh хорошо передают их теплые, но в то же время грубоватые ритмические ощущения, но в целом они создают фон для ощущения ведущего голоса, двигаясь как единая масса, которая уравновешивает яркий сюрреализм с неизменным "олдскульным" прогрессив-дэтом. Использование Ордом циклически разглагольствующих свинцовых каракулей приобретает более хирургическое применение, когда в середине песни начинается “Phlegraean Fields”, угрожая затронуть поклонников риффкрафта Power level начала 90-х, поскольку уровень их оттока достигает максимума (~ 5:15 минут). Это, пожалуй, та пьеса, которая, скорее всего, запала в душу благодаря последовательному гитарному сопровождению, обеспечиваемому на протяжении всего 10-минутного отрезка, в котором их работа завораживает и создает хук, который повторяется в нескольких ключевых моментах. Кульминация песни с ее соло и переходом в пространный рефрен - не такие уж и неслыханные приемы в этом жанре, но их эффект - это своего рода пиковые моменты, необходимые для того, чтобы немного прервать работу группы, сбавить темп, чтобы добиться эффекта в момент наивысшего погружения.
Не говоря уже о шипящем вступлении в стиле прог-дэт/дум, с которого начинается песня, о чем-то вроде бесконечного подъема в стиле грез к кульминации песни. На данный момент было бы справедливо сказать, что "Blind in Abyssal Realms" избегает более тяжелой аутентичности любого из "олдскульных" дэт-металлических течений, которым в целом не хватает перкуссионного свода, присущего старому стилю, и в то же время избегает глубоко кавернозной атмосферы смерти, подразумеваемой их продюсерскими ценностями. Проще говоря, мощные риффы и убойный стиль не обязательно присутствуют среди нарочито искусно наложенных рук, завязывающих узлы.
Заглавным треком и предполагаемым вступлением на вторую сторону “Blind in Abyssal Realms” они раскрыли эту пасть для достижения драматического эффекта, поскольку более чем 12-минутная композиция (в конечном счете) превращается в бурное насилие, чтобы создать самые яркие впечатления (за пределами ~ 4:23 минут). Между резкими рывками и крутыми поворотами под углом, которые вы делаете в данный момент, вы можете уловить некоторое ощущение старинного (или даже "серного английского") стиля trample in the middle, прерывающую ударную стойку, которая, тем не менее, сохраняет тот стиль, который мы пропагандируем на протяжении всего прослушивания. “Heirothesion” завершает мысль с таким же (или даже большим) жаром, как и заглавный трек, легко подсказывая самые агрессивные риффы, которые только можно найти в этом альбоме, не упуская из виду тысячерукую мельницу, которую мы создали здесь. Эта песня должна наилучшим образом подчеркнуть "олдскульный" интерес группы к прог-дэту в андеграундном контексте начала 90-х, напоминая что-то вроде "The Human Abstract" и "Hero" Бельцера. С этого момента мы получаем более полную картину, и в кульминации, когда мы видим всю нить целиком, становится жизненно важным представить ее дугу в виде сюрреалистической спирали, которая заканчивается, возможно, с большим грохотом, чем предполагалось вначале.
Дальнейшее развитие событий в этих пяти песнях, намеренное или нет, читается как изощренная спираль, ведущая к точке драматического проклятия, огненной, но мрачной конечной точке, в которой последовательный рассказчик придает ясность всему происходящему. За эти годы мы видели бесчисленное множество чудовищных смертельных спиралей от маэстро Паоло Джирарди, но его обложка "Blind in Abyssal Realms" отличается особой детализацией, которая усиливается к центру благодаря захватывающему дух хаосу, царящему в каждом углу сцены. Взгляд, естественно, должен устремиться к темной конечной точке в центре вихря, отражающей большую дугу самого альбома. Это прекрасный комплимент прекрасной смерти, сквозящей в движениях Орда. К этому моменту вы, наверное, уже поняли, что ощущение потока, которое создает группа, и большая река движения - это ключ к целостному восприятию, и я оценил, что художественное оформление напоминает этот эффект.
В общей схеме прогрессивного дэт-метала “Blind in Abyssal Realms” не является ни типичным ретрорегрессивным произведением, ни "ультрасовременным" потаканием своим желаниям, которого можно было бы ожидать от этого лейбла, и, напротив, работа Ordh читается как вдумчивый, органично переплетенный и удовлетворительно активный фьюжн "новой старой школы". Конечно, если вы в равной степени интересуетесь прогрессивным сладж-металом, то вам будут интересны некоторые более мелкие детали и более широкий спектр предлагаемых композиций, но в целом это альбом для поклонников более острого, исследовательского дэт-метала, не связанного прямыми канонами или какими-либо слишком специфическими отсылками. Наибольший эффект и впечатления от поездки достигается, прежде всего, за счет погружения, но (опять же) за счет того, что в предлагаемом путешествии никогда не обходится без гида. Очень рекомендую. /source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
0
