/ В этом дебютном полноформатном альбоме дэт-метал-квартета ORDH из Браттлборо, штат Вермонт, представленном в изумительном виде, без единого горизонта, и тщательно изогнутом, закрученном в спираль смерти, множество чудовищ вступают в сговор, представляя свою извращенную идиллию в glorious descent. Гипнотическое событие, сопровождаемое достаточно последовательным руководством, обеспечивающим прохождение "Вслепую в глубинных мирах", в конечном счете может восприниматься как вихрь мириад мыслей, сменяющих друг друга, но он хорошо подходит для придания формы и направления каждой изображенной сцене, подразумевая прогрессию, которая сохраняется при благоговейном соблюдении.
Как дебютный альбом неизвестной прогрессив-дэт-метал группы, он намного выше среднего как по авторству, так и по выразительности, где нишевые вкусы и старые тенденции создают захватывающее, затягивающее погружение в бездну. Ordh - это не столько гром среди ясного неба, сколько центр внимания людей, увлеченных прогрессивным сладж-металом с начала 2010-х годов, благодаря их предыдущей группе the snarling n’ rocking Season при поддержке Mist Barishi, поскольку примерно в 2023 году они зашли в тупик. Конечно, не все участники группы последовали его примеру, так как со-вокалист и гитарист Грэм Брукс, также выступавший на концертах в Witch, привлек к работе над этим альбомом бывших коллег по группе, а также музыкантов из Kiefcatcher и Come to Grief.
Цель автора песен Брукса и компании состояла в том, чтобы создать новый альбом. заключается в том, чтобы показать их интерес к скандинавскому дэт-металу "старой школы", назвав интересы Швеции и Финляндии, а также сославшись на демозаписи Timeghoul и (что более уместно) на альбом Morbus Chron. Это не обязательно указывает на их точную нишу в контексте прогрессив-дэт-метала, но ставит их творчество в один ряд с хитроумием Cadaveric Fumes и, в какой-то степени, Speglas, где они время от времени использовали тяжелый рок и темпераментные более длинные композиции.
Сравнивая работу Ordh над этим дебютом с краткими искорками и зарисовками в обширном андеграундном дэт-металлическом эволюционном сообществе, теряется какой-то смысл в motion, поскольку тонкости этого направления отточены и профессиональны на таком уровне, который в переводе больше соответствует лучезарности прог-шлама группы. Вступительная песня “Apis Bull” и первые несколько минут последующей “Moon of Urd” играют с хронометражем, постоянно спадающим ритмическим напряжением и тому подобным, что больше отражает "Направленность" (или "Человечность"), чем "Формулы смерти". Уровень мастерства левшей, проявляющийся в их увлечении ритм-гитарой, быстро становится заметен, и не обязательно воспринимать его как "Old Smoke" с гроулом, хотя мы и не обязательно получаем холодную, жесткую основу перкуссионного стиля Флориды начала 90-х, скорее первое впечатление вызывает дрожь и напыщенность.
Вышеупомянутая “Moon of Urd” точно так же избегает типичной прог-дэтовой динамики, поддерживая свой тревожный, суетливый темп и рассеянное движение без четкого утверждения, выходящего за рамки импульса, создаваемого их каракулями. Ощущение фрактализации ритмических тиков в модуляции в их согласованных усилиях проявляется достаточно отчетливо, но громче всего проявляется в трелях и завываниях, которые на каком-то уровне можно было бы разумно сравнить с более поздним Gutvoid modus. Это усугубляется тем, что позже они начинают изготавливать изделия более длинной формы.
В течение первых ~ 15 минут / две песни на "Blind in Abyssal Realms" Ordh хорошо передают их теплые, но в то же время грубоватые ритмические ощущения, но в целом они создают фон для ощущения ведущего голоса, двигаясь как единая масса, которая уравновешивает яркий сюрреализм с неизменным "олдскульным" прогрессив-дэтом. Использование Ордом циклически разглагольствующих свинцовых каракулей приобретает более хирургическое применение, когда в середине песни начинается “Phlegraean Fields”, угрожая затронуть поклонников риффкрафта Power level начала 90-х, поскольку уровень их оттока достигает максимума (~ 5:15 минут). Это, пожалуй, та пьеса, которая, скорее всего, запала в душу благодаря последовательному гитарному сопровождению, обеспечиваемому на протяжении всего 10-минутного отрезка, в котором их работа завораживает и создает хук, который повторяется в нескольких ключевых моментах. Кульминация песни с ее соло и переходом в пространный рефрен - не такие уж и неслыханные приемы в этом жанре, но их эффект - это своего рода пиковые моменты, необходимые для того, чтобы немного прервать работу группы, сбавить темп, чтобы добиться эффекта в момент наивысшего погружения.
Не говоря уже о шипящем вступлении в стиле прог-дэт/дум, с которого начинается песня, о чем-то вроде бесконечного подъема в стиле грез к кульминации песни. На данный момент было бы справедливо сказать, что "Blind in Abyssal Realms" избегает более тяжелой аутентичности любого из "олдскульных" дэт-металлических течений, которым в целом не хватает перкуссионного свода, присущего старому стилю, и в то же время избегает глубоко кавернозной атмосферы смерти, подразумеваемой их продюсерскими ценностями. Проще говоря, мощные риффы и убойный стиль не обязательно присутствуют среди нарочито искусно наложенных рук, завязывающих узлы.
Заглавным треком и предполагаемым вступлением на вторую сторону “Blind in Abyssal Realms” они раскрыли эту пасть для достижения драматического эффекта, поскольку более чем 12-минутная композиция (в конечном счете) превращается в бурное насилие, чтобы создать самые яркие впечатления (за пределами ~ 4:23 минут). Между резкими рывками и крутыми поворотами под углом, которые вы делаете в данный момент, вы можете уловить некоторое ощущение старинного (или даже "серного английского") стиля trample in the middle, прерывающую ударную стойку, которая, тем не менее, сохраняет тот стиль, который мы пропагандируем на протяжении всего прослушивания. “Heirothesion” завершает мысль с таким же (или даже большим) жаром, как и заглавный трек, легко подсказывая самые агрессивные риффы, которые только можно найти в этом альбоме, не упуская из виду тысячерукую мельницу, которую мы создали здесь. Эта песня должна наилучшим образом подчеркнуть "олдскульный" интерес группы к прог-дэту в андеграундном контексте начала 90-х, напоминая что-то вроде "The Human Abstract" и "Hero" Бельцера. С этого момента мы получаем более полную картину, и в кульминации, когда мы видим всю нить целиком, становится жизненно важным представить ее дугу в виде сюрреалистической спирали, которая заканчивается, возможно, с большим грохотом, чем предполагалось вначале.
Дальнейшее развитие событий в этих пяти песнях, намеренное или нет, читается как изощренная спираль, ведущая к точке драматического проклятия, огненной, но мрачной конечной точке, в которой последовательный рассказчик придает ясность всему происходящему. За эти годы мы видели бесчисленное множество чудовищных смертельных спиралей от маэстро Паоло Джирарди, но его обложка "Blind in Abyssal Realms" отличается особой детализацией, которая усиливается к центру благодаря захватывающему дух хаосу, царящему в каждом углу сцены. Взгляд, естественно, должен устремиться к темной конечной точке в центре вихря, отражающей большую дугу самого альбома. Это прекрасный комплимент прекрасной смерти, сквозящей в движениях Орда. К этому моменту вы, наверное, уже поняли, что ощущение потока, которое создает группа, и большая река движения - это ключ к целостному восприятию, и я оценил, что художественное оформление напоминает этот эффект.
В общей схеме прогрессивного дэт-метала “Blind in Abyssal Realms” не является ни типичным ретрорегрессивным произведением, ни "ультрасовременным" потаканием своим желаниям, которого можно было бы ожидать от этого лейбла, и, напротив, работа Ordh читается как вдумчивый, органично переплетенный и удовлетворительно активный фьюжн "новой старой школы". Конечно, если вы в равной степени интересуетесь прогрессивным сладж-металом, то вам будут интересны некоторые более мелкие детали и более широкий спектр предлагаемых композиций, но в целом это альбом для поклонников более острого, исследовательского дэт-метала, не связанного прямыми канонами или какими-либо слишком специфическими отсылками. Наибольший эффект и впечатления от поездки достигается, прежде всего, за счет погружения, но (опять же) за счет того, что в предлагаемом путешествии никогда не обходится без гида. Очень рекомендую. /source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.
Группа в основном функционирует как студийный проект двух ключевых участников, хотя в состав также входит Хеннинг Алберс. Кристиан Хаймбухер - отвечает за сочинение всех песен и запись абсолютно всех инструментальных партий. Штефан Взинтек - пишет вокальные мелодии и исполняет основные вокальные партии. Хорошее продолжение, спасибо!!!
Второй альбом "Way Beyond" - это логическое развитие, открывающее новые горизонты как в музыкальном, так и в тематическом плане. Метафорическая обложка альбома, созданная аргентинским художником Николасом Оливеросом, уже отражает суть альбома: аисты, символы новой жизни и новых начал, свили гнездо в заброшенной лодке, ожидающей на берегу озера, когда их снова пустят в путь. Над ними небо сливается между тьмой и лунным светом — визуальный символ центральных тем альбома. Альбом исследует контрасты и трудности жизни, затрагивая противоречия и увлекая слушателя в многослойное путешествие — между потерей и новыми началами, неподвижностью и движением, светом и тьмой. Усиленные клавишные акценты и намеренно включенные элементы 80-х придают альбому дополнительное звуковое измерение. Как по мне, этот альбом поинтереснее получился, спасибо!!!
Дебютник 2023 года остался в коллекции. Созданная как группа в 2019 году, её участниками являются: клавишник, вокалист и основатель Себастьян Оккупски (Loch Vostok, Mayadome), певец, гитарист, барабанщик и продюсер Йонас Тискхакен (Winding Road), басист Йонас Седер (Sarcasm) и новый гитарист Джонатан Берг (LIPZ). В качестве гостя выступил Фредрик Фолькаре (Unleashed, Turkish Delight). Спасибо!!!
Гэри Джон Барден возвращается с мощным новым студийным альбомом, который подтверждает его неповторимый голос в жанре мелодичного хард-рока. Участвовал в записи классических альбомов начала 80-х годов группы "Michael Schenker Group" (помимо работы с "Praying Mantis", "Statetrooper" и "Silver", среди прочих). Барден переносит нас в золотую эру жанра, при этом звуча целенаправленно и современно. "Empowered Emotions" - мелодичное и мощное произведение, альбом, воспевающий классические ценности хард-рока, но не скатывающийся в ностальгию. Отличный альбом, спасибо!!!
Вот опять же второй альбом "Вельветовых королев" зазвучал намного интереснее. Здесь много отсылок и намеков на запоминающийся хард-рок 1980-х. Альбом представляет собой приятное смешение влияний 80-х, но при этом не звучит устаревшим. У группы есть характер и харизма. Они не изобрели велосипед, но создали отличный рок-альбом с запоминающимися мелодиями, цепляющими риффами и запоминающимися мотивами. Группа из Гётеборга выпустила свой дебютный альбом в 2024 году. Теперь они делают следующий шаг, представив ещё более качественный альбом. Пара пауэр - баллад "Chains" и "Sorry" хороши!
Новый студийный альбом легендарного британского вокалиста Гэри Джона Бардена (Gary John Barden), получивший название «Empowered Emotions», вышел 18 сентября 2026 года на известном лейбле Frontiers Music Srl. Этот релиз имеет особое значение: 71-летний музыкант, наиболее известный как классический голос Michael Schenker Group (MSG) начала 80-х, а также по работе с Praying Mantis и Statetrooper, позиционирует эту пластинку как свою прощальную студийную работу. К записи альбома Барден привлек тяжелую артиллерию. В драматичной центральной композиции «Dark Water» можно услышать гитарное соло самого Михаэля Шенкера. Также на пластинке отметились клавишник Дон Эйри (Deep Purple), барабанщик Брайан Тичи (Whitesnake), бас-гитарист Барри Спаркс (MSG, Dokken) и шведский гитарист-мультиинструменталист Томми Денандер. Рецензенты описывают «Empowered Emotions» как мощное признание в любви классическому мелодичному хард-року. В зрелом и хрипловатом вокале Бардена отмечают фирменную теплоту, а сами треки наполнены цепляющими хуками, мощными гитарными риффами и легким ностальгическим духом золотой эпохи AOR без слепого копирования прошлого.
Пластинка стала вторым полноформатным альбомом группы после дебютника «Smoke and Mirrors» (2023) и представляет собой более мощную, современную и атмосферную работу. Группе удалось поднять планку, создав сложную, но при этом доступную работу, сочетающую классический скандинавский мелод-рок 80-х и современный мощный продакшн. Альбом настоятельно рекомендуют поклонникам таких грандов новой волны скандинавского рока, как H.E.A.T., Eclipse, Art Nation и Degreed.
Вечность не слушал (ощущение) Как же они индивидуальны в своём творчестве. Сколько нового накидал страшный и ужасный Snaggletooth но мне кажется в ближайшее время я не вылезу из нового Anthrax ))
да не хрен здесь жалеть, как отметил уже выше - прикалывается дед)) хз что он думал выпуская этот сольник Hansen но явно не с уклоном в power metal. Это он в кругу своих friends стебается, кто ж Фредди сурьёзно перепеть захочет?! То ж не серьёзно)) Меня ролики подготовили, особенно Welcome To Life, ну и альбом покатил... А серьёзно слушать Кая Михаэля Хансена, родоначальника power metal надо в Hellowen, Gamma Ray, Iron Savior, Unisonic... я и говорю, что с таким багажом и не одного серьёзного сольника. Я так думаю, что всё своё творчество он вложил в выше перечисленные проекты, добросовестно, от всей души. Легенда power metal. Может и от себятину позволить. Мне по стариковски нормалёк, не напрягает.
Крутой пласт! Слышно, что вокалист набрал возраст и не так пронзителен. Но опыт не пропит. Отсюда получаем клёвый альбом прекрасной группы, во всех её проявлениях. Бинго! P.S. Беру лося с благодарностью Сергею, залившему эту вкуснятину!
Жаль что Кай отошел от своего старого доброго классического повер металла, а исполнил какой то модерн вперемежку с альтернативой приправив индустриалом рэпом и еще черт знает чем, и лавры Фредди как то не очень, мне абсолютно не понравился альбом не надо так шутить... в мусорную корзину
0
Вечность не слушал (ощущение) Как же они индивидуальны в своём творчестве. Сколько нового накидал страшный и ужасный Snaggletooth но мне кажется в ближайшее время я не вылезу из нового Anthrax ))
