1. Schiavo della Viltà (21:56)
2. Io Clochard (5:45)
3. Il Riposo del Pirata (6:00)
4. Della Strada il Ritorno (5:33)
5. Parole nel Vento (6:02)
t: 45:16
/ Delirium были сформированы в Генуе в 1970 году предыдущей бит-группой под названием I Sagittari, и сделали первые 45 об / мин год спустя. Песня Осанны, представленная на первом поп-фестивале в Виареджо, имела успех на 45 оборотов в минуту и сразу же дала группе популярность. В том же году группа выиграла рок-конкурс Radio Montecarlo.
Первый альбом, Dolce acqua, также в 1971 году, содержит хорошую и оригинальную смесь прог, джаза и более мелодичной поп-музыки, очевидна ведущая роль певца Ивано Фоссати, чьи яростные соло на флейте становятся одним из отличительных элементов музыки группы. Альбом, содержащийся в красивой обложке из трех частей, структурирован в различных движениях, как классическая сюита, хотя кое-где некоторые части кажутся неуместными с остальными. Альбом не имел большого успеха, о чем свидетельствует выпуск целых трех треков на 45 об / мин годом позже.
В феврале 1972 года их запоминающееся появление на телевидении на фестивале в Сан-Ремо принесло им самый большой успех с Jesahel, за одним синглом сразу же последовал другой с аналогичным треком Haum! В своей карьере Delirium всегда сочетали коммерческую сторону своих синглов с более сложной стороной альбомов, и этот аспект особенно заметен на первом этапе. В середине 1972 года Ивано Фоссати был вынужден внезапно покинуть группу на военную службу, после чего последовала сольная карьера, которая успешно продолжается и сегодня, с более легким стилем, но всегда полна отсылок к джазу и этническим влияниям. Его заменой стал англичанин Мартин Фредерик Грайс (из Boomerang), который, помимо вездесущей флейты, также очень хорошо играл на саксофоне.
Второй альбом "дурак и деревня" по-прежнему содержит джазовые влияния и сильное использование саксофона Грайса, но также демонстрирует очевидное отсутствие ролевой певицы, когда все музыканты по очереди поют. Трек мое безумие ближе всего к стилю первого альбома. Третий альбом вышел в 1974 году под названием Delirium III (путешествие по архипелагам того времени) и был оценен многими как самая зрелая работа во всем производстве. В "битве вечных планов" чувствуется темная атмосфера, о которой никогда не слышали, и флейта снова играет заметную роль, в то время как саксофон присутствует только в "путешествии № 2". Это также первый альбом с электрогитарой, поскольку Миммо Ди Мартино играл только на акустике в предыдущих альбомах. В 1974-1975 годах группа была в конце своей карьеры, а также из-за небольшого интереса, проявленного в средствах массовой информации, и после нескольких коммерческих синглов в 1974-75 годах, последний из которых с новым вокалистом/клавишником Рино Димополи вместо Грайса, он распался. Помимо Ивано Фоссати, единственным из других участников, которые остались в области профессиональной музыки, был клавишник Этторе Виго из rockers Kim & The Cadillacs.
В начале 1990-х, после успеха ремикса Jesahel на дискотеке, группа воссоединилась для выпуска нескольких компакт-дисков, содержащих новые версии их самых известных треков, играющих вживую в течение нескольких лет. В начале 2007 года новый состав, состоящий из оригинальных компонентов Этторе Виго, Пеппино Ди Санто и Мартина Грайса вместе с Роберто Солинасом (вокал, электрогитара и акустика) и Фабио Чигини (бас, вокал), выпустил концертный компакт-диск-ночные вибрации, также выпущенный как двойной LP для лейбла Black Widow, отличное возвращение к сценам, содержащим песни с пластинок и некоторые из 45 оборотов в минуту группы, а также неизданный, ночь в Багдаде, и две кавер-версии, демонстрирующие отличную форму для возрожденной группы. В 2009 году вышел четвертый студийный альбом в истории Delirium( теперь под дополнительным названием International PROGressive Group): Имя ветра, был сделан с участием некоторых гостей, в том числе бывшего гитариста первого состава Миммо Ди Мартино, в то время как вживую ненадолго вернулся в состав мультиинструменталист Рино Димополи. Альбом новых композиций, за исключением цитаты из Theme one группы Van Der Graaf Generator и Бога тишины из Delirium III, приятный и хорошо сыгранный, с не особенно резкими звуками.
В следующем году карьера Delirium была отмечена выпуском красивого ретроспективного DVD Il viaggio continua: La storia 1970-2010, содержащего концерт в Генуе 2008 года (также присутствующий на дополнительном компакт-диске) и полную серию телевизионных фильмов RAI, транслируемых с 1971 по 1975 год. В 2014 году состав группы претерпел дальнейшие изменения: Виго, Грайс и Чигини при содействии Микеле Кузато (гитара), Альфредо Вандрези (ударные) и сильного вокального и сценического присутствия певца Алессандро Корвалья (восковая маска, Лунное сияние) в новый неизданный состав из шести человек. Эта группа записала эру лжи, выпущенный на LP и CD в 2015 году и ранее представленный вживую на Prog Sud в Марселе. После многих лет он вышел в 2026 году шестой путь по времени, в составе барабанщик Энрико Tixi. original source
______________________
download from messenger / скачать из мессенджера
(+ mp3 320)
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
0
Браво!
