01. Dreams & Limitations (1:13)
02. Rise (5:59)
03. Illuminate (5:58)
04. The Butterfly Collector (4:48)
05. Two Wreaths (5:38)
06. The Constraint (4:48)
07. Behind The Glass (5:37)
08. Extrasolar (9:08)
09. When I Am Young Again (4:34)
Участники/line-up
Mick Moss – vocals
Lus Fazendeiro – all guitars, bass, piano, synths, programming
Marcelo Aires – drums
Jenny O’Connor – female vocals
Samuel Silva – flute, German flute, saxophone
Guest musician
Pedro Mendes – guitar solos on ‘The Constraint’ & ‘Behind the Glass’
/ Меланхолик-рок-проект SLEEPING PULSE, который создали Мик Мосс (Mick Moss), певец и автор песен британской дарк-электро-рок-группы ANTIMATTER, и Луис Фазендейро (Luis Fazendeiro), гитарист и автор песен португальских атмосферик-металлистов PAINTED BLACK, выпустит второй альбом "Dreams & Limitations” 5 июня на лейбле Prophecy Productions. ..В пресс-релизе выпускающего лейбла SLEEPING PULSE описывается как “смесь северно-английской меланхолии зелено-серых долин и вечное томление португальского фаду оттуда, где бушующая Атлантика сталкивается с летней жарой на краю света”.
Португалия имеет репутацию страны, где люди говорят о смерти мимоходом, параллельно занимаясь повседневными делами, так же, как в других странах говорят о погоде. Англия же считается стоическим местом. Так что неудивительно, что в творчестве SLEEPING PULSE описывается всепоглощающая борьба за сохранение рассудка при осознании того, что любое существование не просто мимолетно, но и сопряжено с личными утратами и невозможностью удержать лет, кого ты любишь.
Эта экзистенциальная боль слышна в каждой ноте "Dreams & Limitations". В основе музыки SLEEPING PULSE лежат думовый прогрессив или даже пост-рок, но у них получается играть ее чрезвычайно эмоционально и увлекательно. “Песни дуэта не упиваются печалью, они скорее принимают неизбежное и переживают его, пока оно не пройдет”, - гласит пресс-релиз.
SLEEPING PULSE потребовалось более десяти лет, чтобы создать достойного наследника своему дебютному альбому "Under the Same Sky" (2014). Тот диск появился неожиданно, и хотя он получил теплый прием, отсутствие живых выступлений с высокой вероятностью должно было похоронить проект спустя какое-то время. Однако этого не произошло. Альбом продолжали слушать на стриминговых сервисах, а его переиздание на виниле было радостно раскуплено фэнами, которых проект приобрел за эти годы.
И новообращенные слушатели, и старые фэны постоянно просили у дуэта новый материал. Сначала артисты, занятые в других проектах, отвечали на это молчанием. Но со временем новый личный опыт привел к накоплению у них тех чувств, которые изначально породили SLEEPING PULSE, и музыканты стали все сильнее ощущать потребность возродить его. Наконец эти чувства стало невозможно игнорировать, и Мосс и Фазендейро воссоединились для сочинения новых песен. /источник
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
When you combine the melancholy of the narrow green and gray valleys of northern England with the eternal longing of Portuguese fado—born of the roaring Atlantic and the summer heat at the edge of the world—the result is SLEEPING PULSE. The duo, consisting of singer Mick Moss—best known for his work with ANTIMATTER—and Portuguese guitarist Luís Fazendeiro, is distinguished by the remarkable artistic achievement of making such existential pain audible in every note of their second album, “Dreams & Limitations.” Using their own take on progressive doom or even post-rock as a sonic foundation, SLEEPING PULSE compose songs that sound deeply emotional and thrilling in the best possible way.
The duo, however, does not wallow in self-pity, but rather accepts the inevitable and lives it to the fullest. It took SLEEPING PULSE more than a decade to create a worthy successor to “Under the Same Sky” (2014). With “Dreams & Limitations,” SLEEPING PULSE picks up exactly where they left off, while also cautiously venturing further along their rocky path. This album is a meaningful invitation to all those for whom rock music means more than just partying and noise. “Dreams & Limitations” gives pain and loss a musical voice, yet at the same time offers to carry part of the burden, to provide comfort and hope, and to prove itself a sympathetic companion in dark times./source
______________________
download from messenger / скачать из мессенджера
(+ mp3 320)
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Цельное звучание — несмотря на кучу приглашённых певцов, альбом звучит как один большой проект. Мощные риффы — прямо как в старом добром дэт-метале. Мрачная атмосфера и зловещие мелодии — реально готично! Уникальный подход — каждый трек поёт свой чувак.
Альбом звучит мощно благодаря крутым риффам и энергичным ритмам. Вокал Крейга Керна звучит агрессивно и чётко, не тонет в шуме, а ведёт за собой и подчёркивает драматизм текстов. Барабаны Фабио Алессандрини добавляют драйва, а бас Рича Грея делает риффы плотными. Клавишные Немиаса Тейшейры в треках 4 и 8 добавляют редкие, но выразительные оттенки, не перегружая звук. Название "The Endless Dream" сразу задаёт тон: это сон, из которого не выбраться, метафора цикличности зла и неизбежности судьбы. Тексты альбома полны охотничьих мотивов, проклятых земель и отсылок к скандинавской мифологии, включая Имира — первосущество из древних легенд. Всё это создаёт мрачную, почти эпическую атмосферу, как будто слушаешь не просто метал-альбом, а саундтрек к истории о проклятых героях.
Хмарна, по блэк саббатски... или Дио времён The Last In Line... но своя тема, свой голос. Мелодичная тревожность. Альбом при прослушивании вызывает интерес и это уже гарантия что кнопки Stop на плеере нет и альбом закончится только при затухании последней его композиции Нам ну очень нравится что не под копирку, что имеет свой стиль, узнаваемость и это The Night Eternal. Спасибо за релиз
Альбом крутой тем, что в нем быстрые, почти танцевальные треки сменяются более медленными и блюзовыми. Это не дает заскучать. Stoke the Fire — это не про то, чтобы заново придумать рок, а про возвращение к его основам: громким гитарам, честным риффам и много драйва.
Кому придутся не по нраву спектры данного альбома, притензии направлять прямиком группе на Bandcamp (ссылка в описании). Треки были куплены и скачаны именно там, а я только собрал их в образ. Обработка файлов не проводилась.
Группа не пытается переделать старые идеи, а аккуратно их восстанавливает. Это не просто модный ремейк, а настоящее уважение к прошлому. Музыканты с такой долгой историей делают звучание не просто похожим на старое, а почти документальным: они реально были частью той сцены или хорошо её знают. Спасибо.
Imperium не гонятся за бешеной скоростью, а делают музыку круто и сбалансированно. То ускоряются, то замедляются, но всегда четко. Бас, барабаны и гитары звучат громко и понятно, каждый на своем месте. Спасибо за релиз.