01. Dreams & Limitations (1:13)
02. Rise (5:59)
03. Illuminate (5:58)
04. The Butterfly Collector (4:48)
05. Two Wreaths (5:38)
06. The Constraint (4:48)
07. Behind The Glass (5:37)
08. Extrasolar (9:08)
09. When I Am Young Again (4:34)
Участники/line-up
Mick Moss – vocals
Lus Fazendeiro – all guitars, bass, piano, synths, programming
Marcelo Aires – drums
Jenny O’Connor – female vocals
Samuel Silva – flute, German flute, saxophone
Guest musician
Pedro Mendes – guitar solos on ‘The Constraint’ & ‘Behind the Glass’
/ Меланхолик-рок-проект SLEEPING PULSE, который создали Мик Мосс (Mick Moss), певец и автор песен британской дарк-электро-рок-группы ANTIMATTER, и Луис Фазендейро (Luis Fazendeiro), гитарист и автор песен португальских атмосферик-металлистов PAINTED BLACK, выпустит второй альбом "Dreams & Limitations” 5 июня на лейбле Prophecy Productions. ..В пресс-релизе выпускающего лейбла SLEEPING PULSE описывается как “смесь северно-английской меланхолии зелено-серых долин и вечное томление португальского фаду оттуда, где бушующая Атлантика сталкивается с летней жарой на краю света”.
Португалия имеет репутацию страны, где люди говорят о смерти мимоходом, параллельно занимаясь повседневными делами, так же, как в других странах говорят о погоде. Англия же считается стоическим местом. Так что неудивительно, что в творчестве SLEEPING PULSE описывается всепоглощающая борьба за сохранение рассудка при осознании того, что любое существование не просто мимолетно, но и сопряжено с личными утратами и невозможностью удержать лет, кого ты любишь.
Эта экзистенциальная боль слышна в каждой ноте "Dreams & Limitations". В основе музыки SLEEPING PULSE лежат думовый прогрессив или даже пост-рок, но у них получается играть ее чрезвычайно эмоционально и увлекательно. “Песни дуэта не упиваются печалью, они скорее принимают неизбежное и переживают его, пока оно не пройдет”, - гласит пресс-релиз.
SLEEPING PULSE потребовалось более десяти лет, чтобы создать достойного наследника своему дебютному альбому "Under the Same Sky" (2014). Тот диск появился неожиданно, и хотя он получил теплый прием, отсутствие живых выступлений с высокой вероятностью должно было похоронить проект спустя какое-то время. Однако этого не произошло. Альбом продолжали слушать на стриминговых сервисах, а его переиздание на виниле было радостно раскуплено фэнами, которых проект приобрел за эти годы.
И новообращенные слушатели, и старые фэны постоянно просили у дуэта новый материал. Сначала артисты, занятые в других проектах, отвечали на это молчанием. Но со временем новый личный опыт привел к накоплению у них тех чувств, которые изначально породили SLEEPING PULSE, и музыканты стали все сильнее ощущать потребность возродить его. Наконец эти чувства стало невозможно игнорировать, и Мосс и Фазендейро воссоединились для сочинения новых песен. /источник
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
When you combine the melancholy of the narrow green and gray valleys of northern England with the eternal longing of Portuguese fado—born of the roaring Atlantic and the summer heat at the edge of the world—the result is SLEEPING PULSE. The duo, consisting of singer Mick Moss—best known for his work with ANTIMATTER—and Portuguese guitarist Luís Fazendeiro, is distinguished by the remarkable artistic achievement of making such existential pain audible in every note of their second album, “Dreams & Limitations.” Using their own take on progressive doom or even post-rock as a sonic foundation, SLEEPING PULSE compose songs that sound deeply emotional and thrilling in the best possible way.
The duo, however, does not wallow in self-pity, but rather accepts the inevitable and lives it to the fullest. It took SLEEPING PULSE more than a decade to create a worthy successor to “Under the Same Sky” (2014). With “Dreams & Limitations,” SLEEPING PULSE picks up exactly where they left off, while also cautiously venturing further along their rocky path. This album is a meaningful invitation to all those for whom rock music means more than just partying and noise. “Dreams & Limitations” gives pain and loss a musical voice, yet at the same time offers to carry part of the burden, to provide comfort and hope, and to prove itself a sympathetic companion in dark times./source
______________________
download from messenger / скачать из мессенджера
(+ mp3 320)
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
0
Браво!
