24 сентября лейбл Escape Music выпустил "Blind Faith" - долгожданный новый альбом основателя PHENOMENA Тома Гэлли (Tom Galley). В записи диска приняло множество прославленных музыкантов.
>>> ...К удивлению «всех заинтересованных лиц», Том Гэлли, собрав первоклассный состав музыкантов/вокалистов, в 2010 году представил пятую часть своего многострадального проекта. Романтико-фантастическая сага продолжается.
Отдельной строкой стоит упомянуть «звезд», собравшихся на данной пластинке. Если участием таких музыкантов как Томми Денандер и Мартин Кронлуд, или вокалистов типа Робина Бека, Тони Мартина или Терри Брока уже вроде как и не удивишь никого (уж больно много проектов с их участием, не считая сольных карьер), то появление Криса Оуси из Heartland или Роба Моратти из SAGA, и даже Ральфа Шиперса является, безусловно, большим сюрпризом.
В том, что вышеуказанные мастера справятся с поставленной задачей на отлично, сомневаться не приходилось. Однако был вопрос: справится ли с задачей сам Том Гэлли? Ответ самый что ни на есть утвердительный. Том сочинил отличные песни, продумал аранжировки, а главное, сделал великолепную запись и сведение. Громовая мощь его музыки и исключительно чистый звук - неоспоримые козыри "Blind Faith”.
Мощный металлический старт с «The Sky Is Falling», исполненной Майком Ди Мео, настраивает на самый оптимистический лад, а переходящая в могучий ирландский рок-боевик титульная "Blind Faith” удивляет тем, что Роб Моратти исполняет песню, не прибегая к своему «фирменному» фальцету.
Чистокровный AOR в виде "I Was Gonna Tell You Tonight" (Робин Бек), "Angels Don’t Cry" (Микаэль Эрландсон) и "Don’t Ever Give Your Heart Away" (блистательный Стив Оверленд) придают нужный хитово-коммерческий заряд записи. А присутствие Ральфа Шиперса и Терри Брока крепко держит релиз в рамках плотного хард-рока. ... >>> читать полностью
***
Produced by: Tom Galley
Recorded and engineered by Martin Kronlund
Escape Music
++++++++++++++++++
Пресс-релиз гласит: "Люди должны научиться ощущать благоговение и тайну.
PHENOMENA приглашают нас в путешествие, где нет ничего хорошего в главных действующих лицах истории, которых мы встретим на пути. Сюжет посвящен борьбе добра и зла."
Продюсер Tom Galley тянет проект Phenomena вот уже 26! лет. От альбома к альбому дистанция между ними увеличивалась и хотя пятая пластинка вышла через 4 года после четвёртой, но и через 17 после третьей.
В команду на каждый альбом набирается целая компания исполнителей. Неизменным соучастником-основателем всегда оставался брат Тома - гитарист Mel Galley (также участник Trapeze и Whitesnake, на фото). В 2008 году Мэл скончался от рака. Начатый альбом пришлось приостановить и Том Гэлли занялся сольником Тони Мартина. В 2009 к работе над Phenomena Том возвратился снова.
Первые альбомы были относительно популярны, хотя при наличии группы занятых музыкантов, гастроли не проводились. В новой обойме известные музыканты и вокалисты. Темы предыдущих альбомов, а именно сверхестественное, смерть, любовь, "все там будем" и "истина где-то рядом" продолжены и здесь. На альбоме классический мейнстримовый хард-хэви 80-х без особых изысков, но одновременно чем-то притягательный. Возможно атмосфера ностальгии по тем временам и качество материала даёт о себе знать, но ближе к песням.
Первая "The Sky is Falling" - несомненный мегахит! Мощно накатывающая среднетемповая композиция впечатывается в Вас, чем-то напомнила саббатовскую "Headless Cross". Mike DiMeo на высоте, годен же всё-таки на что-то! К сожалению равных ей на альбоме не нашлось.
Продолжает более быстрая, построенная вокруг ирландских танц мотивов, "Blind Faith". Отличная находка - отличная песня. Тоже шустрая "Fighting" ещё более убыстряет темп (я не имею ввиду что уже пошёл спид-метал), но уже кажется какой-то бесполезной в общем контексте серьёзности альбома. И вот на "Liar" "уши" саббата вылезли полность - Tony Martin и самая тяжёлая композиция альбома. Номер два по силе на альбоме, великолепно.
Напор предыдущей композиции смягчает Robin Beck, которой уже пора выпускать сборник по итогам пары лет возврата к активной муздеятельности. Пауэр-баллада "I was gonna tell you tonight" проситься в чарты, да только не 87-й на дворе.
Среднетемповые "Angels don’t cry", "If you love her" похожи интересными мелодиями, а последняя явно очень неплоха. Баллада под рояль "House of Love" слишком типична для мейнстрима, но в контексте на месте. Снова бодрячок "Don’t ever give your heart away" утяжеляется следующей "One more chance" и рука сама проситься поставить альбом сначала.
У продюсерского альбома звук и сведение, как и положено, на "отлично". Половина альбома явно удалась, а вторая неплохо дополняет. Из каждого исполнителя Том старается "вынуть" всё, что возможно. Для ностальгирующих по металлу 80-х крайне рекомендуется.
Автор: maxirock
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
