Tracklist :
1. Make Your Day
2. Inferno
3. The One
4. Playing With Fire
5. Dance With Madness
6. Love Will Find A Way
7. Vertigo
8. The Conquest
9. Higher Love
10. Cardiophobia
11. Look At Me
12. Today No News (japan bonus track)
13. The Other Side
14. Acherons Way
Playing Time :61.07
Band
Mark Fox - vocals
Thom Blunier - guitars
Thomas Muster - guitars
Oli Linder - bass
Roger Tanner - drums
Shakra, кажется, так и останется на века вечные группой, которой выдают авансы, хотя надежда современного хард-рока уже давно оформилась и выдаёт пластинки в одном и том же стиле. В выбранной стилистике свою манеру обрести довольно сложно, поэтому они – молодцы. Станут ли музыканты из страны часов и банков третьей швейцарской хардовой иконой после Krokus и Gotthard, сказать сложно. Пока же Том Блунье и компаньоны явно остановились в развитии. Во всяком случае, сравнить по хитовости (а не это ли главный критерий стилистики?) с "Powerride" (2001) и "Rising" (2003) невозможно. "Infected" явно проигрывает, напоминая в общем и целом "Fall" (2005), но без отхода в альтернативные дали. Такой не бравурный, мелодически отточенный хард-рок с современных звуком, добротной гитарной работой и приятным вокалом. В этом плане смена вокалиста на Shakra особенно не повлияла, хотя предшественник Марка Фокса был, наверно, "потеплее" в своих интонациях. Чего действительно не хватает свежей пластинки, так это шлягеров. Складывается ощущение, что швейцарцы вышли на нужную орбиту и теперь болтаются по ней в единственно возможном направлении, создавая раз за разом качественный евростандарт. Что ж, возможно, того требует время. Но сдаётся мне, дальнейшего развития нам не видать, как своих ушей. Хотя поживём – увидим. Hatebreeder
*****
[quote][size=9]Every two years, Shakra, the Hard Rock band from Switzerland, comes with a new album. I discovered them with "Rising" (2003) which was a really good and catchy album of Hard FM and even if I was a bit disappointed by the previous release "Fall" I always kept an eye on this combo. This year they release their new CD, "Infected", an album which quietly follows the road of the two previous albums.
When you'll listen to the new album, you'll quickly understand that Shakra is this kind of bands which never try to change its musical recipe. They have their own sound, they play "their" music and albums after albums they never try to change it. It works so they don't have to take any risks after all… But it's a bit tricky too since that it sounds a bit similar on all the albums. That's the case with "Infected" which is a good album of Hard FM but which clearly sounds like "Fall" and "Rising". I will never say that "Infected" is a bad album because as an example, a song like "Inferno" with its catchy hyper melodic chorus, with its great melody with its rhythmic which is never boring is a cool song and it's a real pleasure to listen to it but it's extremely classic and not really new too. If you like Shakra, don't worry you'll not be disappointed by the album and it will be the same if you like Hard Rock but if you want to discover something new then…
On the other hand the interpretation of the Swiss band is really classy. Marc Fox, as always is really impressive and no no really it's hard to blame the band for anything except the fact that they didn't write anything new on the album. The production is great, the cover, simple as hell on a side fits perfectly to the title of the album, Infected doesn't suffer of any big problems.
What can I add? "Infected" is a good album of Hard Rock and it's great to see that the band didn't lose anything in their musical skill. I just hope now that Shakra will be able to surprise us a bit. I don't ask to them to change their music but maybe that it could be nice to have something a bit different on their future releases. We will see if they are able to do it or not…
******************************
Долгое время Shakra оставалась в тени своих более успешных коллег из Gotthard, но с приходом в группу нового вокалиста Марка Фокса ситуация стала постепенно меняться. Наступление пошло сразу же по двум фронтам – музыка группы становилась заметно жестче (порой даже можно сказать, модерновее и альтернативнее) Gotthard’a, а количество классных хитовых мелодий не только не сошло на нет, а наоборот, увеличилось в разы. Хрипловатый а-ля Bonfire голос Макса только добавил коллективу индивидуальности, именно с ним у Shakra’ы стало куда больше шансов быть узнанной среди себе подобных, чем это было ранее. Не случайно, что давно подающий надежды коллектив оказался на лейбле AFM records, которому и отплатил сполна – сначала выпустив отличный «Fall», за которым вышел не менее крепкий «Infected». Достаточно послушать любой из первых шести номеров альбома, чтобы понять – перед тобой редкая жемчужины в болоте безликого хард-рока; практически каждая композиция удивительно легко ложиться на ухо, мелодии просты, припевы хитовы, нога сама топает в такт – чего же боле требовать от харда? Нашлось место и балладам – они, как и подобает любой мало-мальски значимой команде, вышибают слезу и тянут на романтические поступки и расположены в трэк-листе именно тогда, когда нужно. Диск был бы идеальным, если бы не немного проваленная вторая часть альбома – все же Шакре не хватило пока опыта записать альбом, целиком состоящий из хитов, но даже то, что получилось, достаточно для того, чтобы «Infected» прочно оккупировал ваш плеер компакт-дисков. Всем любителям качественного харда знакомиться с диском в обязательном порядке Blindman
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
