Jahbulong - Eclectic Poison Tones (2020)

Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая
научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в
увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь
"METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных
элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном
(Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает
футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати
динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека,
технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной,
сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году,
через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю
в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их
считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной
фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла
Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии
Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и
действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло,
исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа
, разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются
секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями,
танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё
это органично сочетается и создает фантастическую платформу для
невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план,
демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура,
спасибо!!!

"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и
готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра.
От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек
тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и
мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие
назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор,
поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с
которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!

Первый альбом после девяти лет молчания, и чёрт возьми, это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
Открывашка ""One on One" сразу переносит в "Парк Юрского периода":
оркестровое кинематографическое вступление обрушивается на вас с самого
начала, масштабное звучание, затем вас обрушивает искаженная басовая
линия от Джона Левина, прежде чем вступает остальная часть группы.
Клавишные Мика доминируют в куплете, а гитара немного отходит на второй
план.  Когда начинается припев, обрушивается стена вокала. В "The Cult
of Ignorance" всё просто потрясающе, и так на протяжении всего альбома.
Удивили парни, сильный альбом получился!

Песня "This Thing Called Love" появилась несколько десятилетий назад, будучи написанной Джоном МакАфи в 1987 или 1988 году, прежде чем Маркус
Мейсон услышал оцифрованную версию оригинальной демо-версии в прошлом
году. После перезаписи трека он почувствовал, что бэк-вокалу чего-то не
хватает, и тогда к работе подключился Оверленд. Мейсон вырос в
Гамильтоне, Онтарио, и его слух был прикован к мелодичному хард-року и
AOR конца 70-х, 80-х и начала 90-х. Хотя в годы его взросления
доминировали другие стили, эти мощные припевы, многослойные клавишные
партии и аранжировки с обилием гитар стали основой для его собственного
творчества. Третий альбом "Edge Of Destruction" развивает эту формулу
дальше, представляя 11 песен и инструментальную композицию. Мощный
мелодичный рок соседствует со среднетемповым AOR и более масштабными
балладами, при этом больше внимания уделяется аранжировкам и
запоминающимся мелодиям, которые связывают всё воедино. Гитары звучат
мощно, клавишные переливаются, а припевы остаются в ушах. Спасибо!!!

Чаще наговаривай)) 

Гм... Кто такой? Как бы там не было а альбом лёг на слух. Может потому:Слушаешь и как то веет не то что из 80-х, 70-ми винтажит - #6. Urban Decay  Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды  ! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром   В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо  

Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!

Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё
есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда
не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал 
дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание.
Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом
"Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В
2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого
наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это
было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made
in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий
о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда,
когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть
хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот
неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась
скрыть. Великолепное возвращение!!!

Чудесная группа. Спасибо за новый альбом.

Прекрасный альбом. Спасибо за ознакомление.

Please can you reup

Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом Come This Madness группы Europe исключительно тепло. Большинство рецензентов сошлись во мнении, что девять лет ожидания полностью себя оправдали, а сама пластинка стала одной из сильнейших работ коллектива со времен их воссоединения в 2000-х годах.

P.S. Добавлю от себя - Да, это сильнейшая их работа именно в 2000-х. Но этим альбомом они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов - Out Of This World и Prisoners In Paradise. Там хитов на единицу времени более чем достаточно. Этот же альбом отзвучал ... и ничего. 7.5/10

«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее

Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.

Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing»
(«Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.

404

404

Thanks

Размягчились слишком.
Где их молотьба гвоздей в бошку? Где скрежет металла о кость?

Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.

«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.

Kuni 'fucked up!'  ++++dead link++++

Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.

Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять

Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.