Исполнитель: Project: Roenwolfe Альбом: Neverwhere Dreamscape Страна: USA Жанр: Power / Thrash Metal Год: 2013 Формат: MP3 CBR 320 kbps Размер: 121 MB Продолжительность: 52:54
midgardmetal , 18 сентября 2013 г. Когда-нибудь, когда мои дети станут достаточно взрослыми, чтобы интересоваться нюансами музыкальных жанров, они попросят меня объяснить, что такое пауэр / трэш-метал. В этот самый удачный из дней я направлю их в сторону Project: дебютный альбом Роенвульфа, откинусь на спинку стула с удовлетворенной улыбкой и снова подвергну свои уши 53 минутам чистого слухового блаженства, надеясь, что это представит следующее поколение чудес мелодичного агрессивного металла сделано правильно.
Основываясь на высоких ожиданиях, установленных синглом «Roanoke» и предшествующим демо из четырех песен, «Neverwhere Dreamscape» выполняет обещание и превосходит его. В то время как два трека, которые я слышал перед выпуском альбома, вышеупомянутые «Roanoke» и «Travelers of Destiny», сделали кратчайший путь через территорию быстрого трэша, последний альбом дает большее ощущение динамики благодаря большому разнообразию материала, начиная от жуткая атмосфера «Media Affliction» и хоровые оркестровки «Universal Mind», объединенные воедино либеральным применением острых, как бритва, трэш-риффов и мелодичного вопящего вокала. Такое разнообразие - не уловка, а еще одно оружие в арсенале группы, призванное порадовать фанатов Overkill и Nevermore.
Project: Roenwolfe - группа, состоящая из Тони Си (Judicator, Sedulity, Vermiform, список продолжается) на гитарах и всех инструментах и Патрика Пэрриса (ex-Theocracy) на вокале. Можно было бы подумать, что после серии отличных релизов других его групп, Тони Си будет трудно найти вдохновение для еще одного проекта, но "Neverwhere Dreamscape" не показывает никаких признаков того, что он замедляется. Он полон великолепных и разнообразных риффов, мрачных мелодичных пассажей и песен, в которых всегда есть направление и атмосфера. Настроения варьируются от милитаристских (вступительная инструментальная песня «3093» с повествованием от Judicator и фронтмена Disforia Джона Йелланда) до предчувствия «My Dark Passenger» и воодушевления «Universal Mind». С этой точки зрения,
Чтобы не быть затмевшим, вокалист Патрик Пэррис придает Project: Roenwolfe новое измерение в его звучании, поскольку его чистый, высокий вокал превращает агрессию музыки в нечто, что понравится поклоннику мелодичного металла. Иногда его игра пугающе похожа на более молодого, более оперного Датчанина Уоррела, в то время как в других случаях Пэррис направляет своего внутреннего Рэя Алдера с большим эффектом. Иногда его вокал подчеркивается трэш-рычанием Тони Си, в то время как в некоторых песнях используется гостевой резкий вокал от Брайана Эдвардса (Vermiform, ex-Seven Kingdoms). Кроме того, в заглавном треке участвовал Норман Скиннер (ex-Imagika, Dire Peril), один из главных исполнителей американского андеграунд-метала, который обменивает тексты с Пэррисом, чтобы усилить и без того мощную подачу песни.
С лирической точки зрения "Neverwhere Dreamscape" охватывает диапазон от политических и социальных комментариев ("Media Affliction") до темного фэнтези ("Roanoke"), серийных убийц ("Мой темный пассажир", основанный на сериале "Декстер") и научной фантастики. основные продукты «Звездный крейсер Галактика» («Путешественники судьбы») и «Доктор Кто» («Вселенский разум»). Хотя в альбоме нет единой лирической концепции, песни по-прежнему кажутся частями единого целого, связанного сильным чувством динамики и безупречным исполнением.
В этой записи очень мало недостатков, и, учитывая родословную участников, для Project: Roenwolfe нет предела. "Neverwhere Dreamscape" - это идеальное сочетание склонности пауэр-метала к мелодичному вокалу и заразительных зацепок со скоростью, агрессией и чистой энергией трэш-метала.
✪ Tracklist: ✪ 01. 3093 02:12 02. Split the Rings of Saturn 04:21 03. Roanoke 03:00 04. Broken Drum 03:55 05. My Dark Passenger 05:01 06. Proclamations of Devastation 05:01 07. Media Affliction 04:31 08. Neverwhere Dreamscape 04:02 09. Bad Blood 04:22 10. Travelers of Destiny 04:14 11. The Trader Of Pain 05:07 12. Universal Mind 07:08
✠ Line-Up: ✠ Tony C - Guitars (rhythm), Bass, Drum programming (2011-present) See also: Judicator, Tony C, Vermiform, ex-Apophenia, ex-Atresia, ex-Grimaced, ex-Sedulity, ex-Xoteric, ex-Bubonic Wrath, ex-The Penetrators Patrick Hoyt Parris - Vocals (2011-present) See also: Lascaille's Shroud, ex-Theocracy
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
