Исполнитель: Project: Roenwolfe Альбом: Neverwhere Dreamscape Страна: USA Жанр: Power / Thrash Metal Год: 2013 Формат: MP3 CBR 320 kbps Размер: 121 MB Продолжительность: 52:54
midgardmetal , 18 сентября 2013 г. Когда-нибудь, когда мои дети станут достаточно взрослыми, чтобы интересоваться нюансами музыкальных жанров, они попросят меня объяснить, что такое пауэр / трэш-метал. В этот самый удачный из дней я направлю их в сторону Project: дебютный альбом Роенвульфа, откинусь на спинку стула с удовлетворенной улыбкой и снова подвергну свои уши 53 минутам чистого слухового блаженства, надеясь, что это представит следующее поколение чудес мелодичного агрессивного металла сделано правильно.
Основываясь на высоких ожиданиях, установленных синглом «Roanoke» и предшествующим демо из четырех песен, «Neverwhere Dreamscape» выполняет обещание и превосходит его. В то время как два трека, которые я слышал перед выпуском альбома, вышеупомянутые «Roanoke» и «Travelers of Destiny», сделали кратчайший путь через территорию быстрого трэша, последний альбом дает большее ощущение динамики благодаря большому разнообразию материала, начиная от жуткая атмосфера «Media Affliction» и хоровые оркестровки «Universal Mind», объединенные воедино либеральным применением острых, как бритва, трэш-риффов и мелодичного вопящего вокала. Такое разнообразие - не уловка, а еще одно оружие в арсенале группы, призванное порадовать фанатов Overkill и Nevermore.
Project: Roenwolfe - группа, состоящая из Тони Си (Judicator, Sedulity, Vermiform, список продолжается) на гитарах и всех инструментах и Патрика Пэрриса (ex-Theocracy) на вокале. Можно было бы подумать, что после серии отличных релизов других его групп, Тони Си будет трудно найти вдохновение для еще одного проекта, но "Neverwhere Dreamscape" не показывает никаких признаков того, что он замедляется. Он полон великолепных и разнообразных риффов, мрачных мелодичных пассажей и песен, в которых всегда есть направление и атмосфера. Настроения варьируются от милитаристских (вступительная инструментальная песня «3093» с повествованием от Judicator и фронтмена Disforia Джона Йелланда) до предчувствия «My Dark Passenger» и воодушевления «Universal Mind». С этой точки зрения,
Чтобы не быть затмевшим, вокалист Патрик Пэррис придает Project: Roenwolfe новое измерение в его звучании, поскольку его чистый, высокий вокал превращает агрессию музыки в нечто, что понравится поклоннику мелодичного металла. Иногда его игра пугающе похожа на более молодого, более оперного Датчанина Уоррела, в то время как в других случаях Пэррис направляет своего внутреннего Рэя Алдера с большим эффектом. Иногда его вокал подчеркивается трэш-рычанием Тони Си, в то время как в некоторых песнях используется гостевой резкий вокал от Брайана Эдвардса (Vermiform, ex-Seven Kingdoms). Кроме того, в заглавном треке участвовал Норман Скиннер (ex-Imagika, Dire Peril), один из главных исполнителей американского андеграунд-метала, который обменивает тексты с Пэррисом, чтобы усилить и без того мощную подачу песни.
С лирической точки зрения "Neverwhere Dreamscape" охватывает диапазон от политических и социальных комментариев ("Media Affliction") до темного фэнтези ("Roanoke"), серийных убийц ("Мой темный пассажир", основанный на сериале "Декстер") и научной фантастики. основные продукты «Звездный крейсер Галактика» («Путешественники судьбы») и «Доктор Кто» («Вселенский разум»). Хотя в альбоме нет единой лирической концепции, песни по-прежнему кажутся частями единого целого, связанного сильным чувством динамики и безупречным исполнением.
В этой записи очень мало недостатков, и, учитывая родословную участников, для Project: Roenwolfe нет предела. "Neverwhere Dreamscape" - это идеальное сочетание склонности пауэр-метала к мелодичному вокалу и заразительных зацепок со скоростью, агрессией и чистой энергией трэш-метала.
✪ Tracklist: ✪ 01. 3093 02:12 02. Split the Rings of Saturn 04:21 03. Roanoke 03:00 04. Broken Drum 03:55 05. My Dark Passenger 05:01 06. Proclamations of Devastation 05:01 07. Media Affliction 04:31 08. Neverwhere Dreamscape 04:02 09. Bad Blood 04:22 10. Travelers of Destiny 04:14 11. The Trader Of Pain 05:07 12. Universal Mind 07:08
✠ Line-Up: ✠ Tony C - Guitars (rhythm), Bass, Drum programming (2011-present) See also: Judicator, Tony C, Vermiform, ex-Apophenia, ex-Atresia, ex-Grimaced, ex-Sedulity, ex-Xoteric, ex-Bubonic Wrath, ex-The Penetrators Patrick Hoyt Parris - Vocals (2011-present) See also: Lascaille's Shroud, ex-Theocracy
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
"Famous Strangers" выпустили свой дебютный одноименный альбом — эмоциональное, ломающее жанровые рамки первое заявление одной из самых интересных новых групп. Они смешивают гранж, панк, блюз, классический металл и современную тяжесть в нечто мрачное, завораживающее, олдскульное и интригующее. Альбом демонстрирует эволюцию группы за три года написания, переписывания, экспериментирования и доверия своим инстинктам. Некоторые риффы хранились на жёстком диске гитариста Джеффа Киттлица более десяти лет, прежде чем наконец нашли своё место. Некоторые песни родились за одну джем-сессию. Один трек был написан всего за три дня до начала работы в студии. В результате получилась пластинка, которая раздвигает границы, нарушает правила и не стоит на месте. Альбом просто бомба! А вокал Аманды это нечто!
