Исполнитель: HSAS Альбом: Through The Fire Год: 1984 Жанр: Hard Rock Страна: USA Формат: MP3 CBR 320 kbps Продолжительность: 00:36:36 Размер: 134 Mb Файлообменник: Turbobit, Wdfiles, Rapidgator, workupload
В 1983–84 годах Sammy Hagar и Neal Schon сформировали супергруппу HSAS (Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve) вместе с бывшим басистом "Foghat" Kenny Aaronson и бывшим барабанщиком "Santana" Michael Shrieve. HSAS совершили небольшой рождественский тур в пользу местных благотворительных организаций и выпустили альбом "Through The Fire". Треки, вошедшие в альбом, были записаны вживую, но шум толпы был удален в процессе микширования, чтобы создать ощущение студийного альбома. Как и предполагалось с самого начала, HSAS оказался недолговечным проектом. В частности, одна песня, кавер на Procol Harum "Whiter Shade of Pale", получила широкое распространение по радио и достигла 94-го места в чарте Billboard Pop 100 Singles.
Hagar Schon Aaronson Shrieve (также известная как HSAS) - рок-супергруппа, в состав которой входили ведущий вокалист Sammy Hagar, ведущий гитарист Neal Schon, басист Kenny Aaronson и барабанщик Michael Shrieve. Сообщается, что группа репетировала меньше месяца, прежде чем выступить на концерте. Они выпустили полуконцертный альбом, записанный во время двух живых выступлений в The Warfield в Сан-Франциско под названием Through the Fire. В альбом входит кавер на песню Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale". После выпуска Journey "Frontiers" в начале 1983 года гитарист Neal Schon решил заняться еще одним проектом с вокалистом/гитаристом Sammy Hagar. Hagar выпустил свой альбом Three Lock Box в конце 1982 года, а затем отправился в трехмесячный отпуск на сафари в Африку. Затем Schon и Hagar начали искать других музыкантов для пополнения группы. В интервью середины 1983 года Schon рассказал о формировании группы: "Мы с Sammy так хорошо ладим. Мы уже вместе работаем над альбомом, и это мощно! Сейчас у нас есть Denny Carmassi, который раньше работал с Sammy на ударных, и мы ищем басиста. Мы немного поработали с Tom Petersson, но, думаю, у него были другие обязательства". Schon отправился в турне Frontiers с Journey с февраля по сентябрь 1983 года, а затем снова встретился с Hagar. К этому времени Carmassi покинул группу, чтобы присоединиться к Heart, а двумя оставшимися участниками группы стали Kenny Aaronson на басу и Michael Shrieve на барабанах. Shrieve и Schon вместе играли с Santana в начале 1970-х. Для записи своего альбома группа отыграла концерты с 9 по 21 ноября 1983 года в Warfield Theater. Два концерта, 14 и 15 ноября в Сан-Франциско, Калифорния, были записаны и транслировались MTV. Эти кадры хотя бы один раз транслировались, но никогда не выпускались на официальных видеокассетах или DVD. Альбом "Through The Fire" был отредактирован в студии, чтобы уменьшить шум толпы, но в остальном остался в том виде, в котором был записан. Полный концерт группы также транслировался по радио в рамках передачи Westwood One. Оригинальные треки, не вошедшие в альбом, включают: "Movin' In for the Kill", "Tough Enough", "Through the Eyes of Love", "Hope and Fear", "What Will Never Be" и "Since You Came" (позже Hagar включил ее как "The Love" в альбом "Red Voodoo" (1999). Первым выпущенным синглом стала кавер-версия "A Whiter Shade of Pale" в мае 1984 года, которая достигла 94-го места в чарте Billboard Hot 100. Другой выпущенный сингл, "Top of the Rock" (только в качестве промо), занял 15-е место в чарте Top Rock Tracks "Billboard" и стал популярным в различных регионах Соединенных Штатов, транслируемых по радио. Кроме того, третий сингл с HSAS, "Missing You" (также только промо), достиг 37-го места в Top Rock Tracks. Группа ненадолго гастролировала по Калифорнии в 1984 году, пригласив для живых выступлений ритм-гитариста Nick Sciorsci. HSAS выпустил только один альбом, прежде чем Schon вернулся в Journey, а Hagar, записав свой альбом "VOA", впоследствии присоединился к Van Halen. Hagar и Schon воссоединились почти 20 лет спустя, чтобы сформировать недолговечный проект "Planet Us", в котором также участвовали бывшие Van Halen и будущие "Chickenfoot", Sammy Hagar и басист "Circle" Michael Anthony.
* Треклист: * 01. Top of the Rock 02. Missing You 03. Animation 04. Valley of the Kings 05. Giza 06. Whiter Shade of Pale (Procol Harum cover) 07. Hot and Dirty 08. He Will Understand 09. My Home Town
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
«Dark Sister» от Death Dealer Union — это прям плотный, тёмный метал с театральной подачей. Сразу цепляет: тут и тяжёлые гитары, и атмосфера такая, будто ты в каком-то мрачном кино оказался.
Вот уж не думал вновь повстречаться ) Прекрасно помню прошлый альбом. Мне, когда захочется поизвращаться в андеграунде тяжмета, вспоминаю Рогга - шведа. Он в этой ипостаси первый ) Эта его колония как для прокажённых так и сдвинутых в экстрим metal death. Релиз зачётный. Спасибо.
И вновь Язва. Догоняю чем пленит меня сей альбом. Начало альбома. Сразу выстреливает. Не знаю насколько увертюра отражает картину Сальвадора Дали " Постоянство времени " ( судя по обложке - отражает), что то в этом есть. Но мне вспоминается любимый альбом Сепы, который буквально покорил меня в далёком 90-м своим вступлением (началом) Живая - дышащая машина в Arise и во второй песне отчуждения Dead Embryonec Cells и уже короткую интра в Desperate схожей развёрнутому Persistence Of Memory. Раскрыв альбом дальше всё просто... держи планку на протяжении всей темы )) Шутка, это наверное самое тяжёлое, но мастодонты культивирующие трэш чеканят шаг. Этот марш отражается в #6. Infections ! Как и эта песня достойная вокала Дио, так и следующая NYC93 с альтернативой всё приемлемо. Да и в заглавной уже не трэш, но это уже не важно. Ты уже плывёшь по течению, мелодия красивая, народная и хочется подпевать Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. Здесь басс сносит. Бисс!
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. 
Здесь басс сносит. Бисс!
