Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
+ 2026 - Just Live Loud! [Frontiers, FR CD 1582, IT]
Швейцарские Hard rockers SHAKRA выпустили новый альбом “Just Live Loud!” 4 сентября 2026 года на лейбле Frontiers. На нем присутствуют массивные риффы, парящие мелодии и безошибочно узнаваемое взаимопонимание между музыкантами, которые на протяжении десятилетий служат характерными чертами SHAKRA.
Альбом несет в себе дух классического европейского хард-рока, и в то же время, с ним группа выходит на новые, более современные звуковые территории.
“Just Live Loud!” спродюсирован без прикрас, но отполирован, а в музыкальном плане это смесь громоподобных гимнов, эмоционально заряженных баллад и насыщенных адреналином боевиков, которые предназначены и для фестивальных сцен, и для ночных поездок по шоссе. В текстовом плане альбом прославляет несгибаемость, свободу, братство и решимость жить на всю катушку – темы, которые близки пути, пройденному группой на международной хард-рок-сцене. Порядка 2000 УНИКАЛЬНЫХ дискографий и одиночных новинок в TG @deminbek и MAX
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Angel - Risen 2018
Tracklist 01. Angel Theme (Prelude) (0:32) 02. Under the Gun (3:18) 03. Shot of Your Love (3:03) 04. Slow Down (5:42) 05. Over My Head (4:20) 06. 1975 (7:08) 07. We Were the Wild (4:27) 08. I.O.U. (4:51) 09. (Punky's Couch Blues) Locked, Cocked and Ready to Rock (5:17) 10. Turn Around (4:55) 11. Desire (5:19) 12. Our Revolution (4:18) 13. Tell Me Why (3:22) 14. Don't Want You to Go (3:43) 15. Stand Up (4:05) 16. My Sanctuary (3:08) 17. Tower (Re-Recorded) (7:06) t: 01:14:43
Tracklist 01 - The Torch (00:05:27) 02 - Black Moon Rising (00:04:36) 03 - It's Alright (00:03:44) 04 - Once Upon a Time an Angel and a Devil Fell in Love (And It Did Not End Well) (00:05:03) 05 - Let It Rain (00:04:28) 06 - Psyclone (00:04:05) 07 - Blood of My Blood, Bone of My Bone (00:06:02) 08 - Turn the Record Over (00:03:53) 09 - Rock Star (00:04:57) 10 - Without You (00:05:50) 11 - Liar Liar (00:05:21) 12 - Daddy's Girl (Bonus Track) (00:05:21) 13 - C'mon (Bonus Track) (00:03:22) 14 - Let the Kid Out (Bonus Track) (00:04:15) t: 01:06:30
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
3. Deep Purple — In Rock (1970): скорость и агрессия К середине 1969 года Deep Purple в тупике. Три альбома без чёткого направления. Блэкмор слышит дебют Led Zeppelin — и решает: играть тяжело. Вокалиста Рода Эванса и басиста Ника Симпера меняют на Иэна Гиллана и Роджера Гловера из Episode Six. Запись с октября 1969 по март 1970 в трёх лондонских студиях — IBC, De Lane Lea и Abbey Road — чередуясь с концертами ради выживания. Альбом и сингл «Black Night» вышли в один день, 5 июня 1970 года, на Harvest Records. «Black Night» — 2-е место в UK Singles Chart. Альбом — 4-е место в Великобритании (68 недель в чарте), 1-е в Германии и Австралии, 143-е в США. Золотой статус — в Великобритании (100 000) и США (500 000). Тяжесть In Rock — в скорости и синхронности. «Speed King» открывает альбом ударной волной — орган Лорда и гитара Блэкмора в унисон, на полном перегрузе. «Child in Time» — десять минут от шёпота до крика, где Гиллан выдаёт вокал, который потом будут цитировать все метал-вокалисты. «Flight of the Rat» и «Hard Lovin' Man» — чистый драйв без тормозов. Лорд играл орган как гитару: не аккомпанемент, а боевой инструмент. Пейс барабанил так, что ритм-секция работала как двигатель. In Rock — эталон тяжести через темп и плотность.
2. Motörhead — Overkill (1979): грязь, панк и рок в одном флаконеВторой альбом Motörhead, записанный в декабре 1978 — январе 1979 года в Roundhouse Studios и Sound Development Studios в Лондоне. Продюсер — Джимми Миллер, работавший ранее с Rolling Stones. Вышел 24 марта 1979 года на Bronze Records. Альбом достиг 24-го места в UK Albums Chart — 11 недель в чарте. Сингл «Overkill» — 39-е место. Лемми позже вспоминал: «У нас было две недели на запись. Но для нас это было море времени — мы всегда работали быстро». Тяжесть Overkill — в грязи. Лемми играл на басу с таким перегрузом, что инструмент ревел. Тейлор начинал «Overkill» с двойной бочки — приём, который станет стандартом в трэш-метале. Кларк выдавал риффы, которые были скорее рок-н-роллом, разорванным на куски. Motörhead не играли «тяжёлый рок» — они играли рок-н-ролл, панк и метал одновременно, и в этом смешении родилась тяжесть нового типа: не от навыка, а от отношения. Скотт Иэн из Anthrax скажет: «Невозможно переоценить влияние Motörhead». Overkill — мост между 70-ми и 80-ми, между панком и трэшем, между хард-роком и металом.
1. Black Sabbath — Paranoid (1970): альбом, родивший металBlack Sabbath записали Paranoid за шесть дней — с 16 по 21 июня 1970 года в Regent Sound Studios в Лондоне. Продюсер — Роджер Бейн. Вышел 18 сентября 1970 года в Великобритании на Vertigo Records, 7 января 1971 года в США на Warner Bros. Альбом занял первое место в UK Albums Chart, сместив Bridge Over Troubled Water Саймона и Гарфанкла. В США — 12-е место. Сингл «Paranoid» — 4-е место в Великобритании, единственный Top-20 хит Sabbath в британском сингловом чарте за всю историю. Сертификации: 4-кратно платиновый в США (4 млн копий), золотой в Великобритании. В Голландии и Дании — первое место, в Финляндии — 2-е, в Норвегии — 5-е. Альбом изначально назывался War Pigs, но лейбл изменил название из-за войны во Вьетнаме — и по коммерческим соображениям, поскольку сингл «Paranoid» уже шёл вверх по чартам. Батлер позже скажет: «Песня "Paranoid" — про депрессию. Я не знал разницы между депрессией и паранойей».Тяжесть Paranoid — в риффах. «Iron Man» — рифф, который заучил каждый гитарист, взявший в руки инструмент после 1970 года. «War Pigs» — почти восемь минут марша, где Айомми играет так, будто гитара — оружие. «Electric Funeral» — прото-дум-метал, мрачный и тягучий. «Hand of Doom» — бас Батлера, гудущий из-под земли. «Paranoid» — три минуты чистого галопа, которые Rolling Stone позже назовут песней, породившей все жанры тяжёлой музыки. Тяжесть Sabbath — не в скорости и не в громкости. Она в интонации: мрак, который звучит не как театр, а как реальность.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Ещё добавлю здесь, просто не подходит формату сайта, но хочется отметить..
Bend Sinister
Bend Sinister — канадская прогрессивно-инди-группа. Базируется в Ванкувере (Британская Колумбия). Название получила по роману Владимира Набокова. Группа образовалась в 2001 году в городе Келоуна (Британская Колумбия). После переезда в Ванкувер, продажи мини-альбома из четырёх песен и приобретения нового барабанщика и гитариста группа обратилась к местному продюсеру Шону Коулу, чтобы тот записал первый полноформатный альбом — Through the Broken City (2005). В поддержку альбома группа совершила три последовательных тура по стране. В 2006 году Bend Sinister сменили лейбл на дочернее подразделение Distort Entertainment — Distort Light. В январе 2006 года группа исполнила набор из шести песен на сессии в CBC Television Studio 2.
Некоторые участники группы Bend Sinister: Дэн Моксон — вокал и клавишные; Джозеф Блад — гитара; Мэтт Род — бас; Ник Петрович. Бывшие участники: Дэн Гоунур, Джон Баньян, Набен Рутнум, Дэйв Бак, Кевин Киган, Майк Магнуссон, Джейсон Дана, Джоэл Майерс, Генри Олкок Уайт.
Некоторые альбомы группы Bend Sinister: Through the Broken City (2005); Stories of Brothers, Tales of Lovers (2008); Small Fame (2012); Animals (2014); Foolish Games (2018); Mostly Great Things (2024). Также группа выпускала EP: Bend Sinister (2007), Spring Romance (2010), On My Mind (2012), The Other Way (2017).
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
5. Judas Priest — Sad Wings of Destiny (1976): оперный хеви до хевиВторой альбом Judas Priest, записанный в ноябре–декабре 1975 года в Rockfield Studios в Уэльсе. Продюсеры — Джеффри Калверт, Макс Вест и сама группа. Вышел 23 марта 1976 года на Gull Records — последнем релизе Priest на этом лейбле. Состав: Роб Хэлфорд (вокал), К. К. Даунинг (гитара), Гленн Типтон (гитара), Иэн Хилл (бас), Алан Мур (ударные). Единственный альбом Judas Priest, где Мур играет на всех треках. Альбом достиг лишь 48-го места в Великобритании. Золотой статус RIAA — только в ноябре 1989 года (500 000 копий). Но влияние несоразмерно продажам: именно здесь Priest нашли свой звук — сдвоенные гитары, оперный вокал Хэлфорда, мрачные тексты. Обложка Патрика Вудроффа с падшим ангелом стала визитной карточкой группы.«Victim of Changes» — почти восьмиминутный эпос, где Хэлфорд переходит от шёпота к крику, а гитары Даунинга и Типтона переплетаются в плотную стену. The Ripper» — две с половиной минуты паранойи под ножом Джека Потрошителя. «Tyrant» и «Genocide» — риффы, которые предсказывают хеви-метал 80-х. Тяжесть Sad Wings — в драматургии: Priest строили песни как мини-оперы, где кульминация бьёт не громкостью, а контрастом.
4. Rainbow — Rising (1976): неоклассика и мощьПосле ухода из Deep Purple Ричи Блэкмор собрал Rainbow с вокалистом Ронни Джеймсом Дио из группы Elf. Дебютный альбом (1975) был хорош, но Блэкмор хотел тяжелее. От прежнего состава он оставил только Дио — остальных поменял на клавишника Тони Кэри, басиста Джимми Бэйна и барабанщика Кози Пауэлла. Запись — в феврале 1976 года в Musicland Studios в Мюнхене, за десять дней. Продюсер — Мартин Бёрч. Альбом вышел 17 мая 1976 года на Oyster Records, лейбле, основанном Блэкмором, с дистрибуцией через Polydor.Состав: Ронни Джеймс Дио (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Тони Кэри (клавишные), Джимми Бэйн (бас), Кози Пауэлл (ударные).Всего 33 минуты — шесть песен. Но КАКИХ. «Tarot Woman» открывается зловещим клавишным интро, за которым следует рифф, давящий как каменная плита.
«Stargazer» — восьмиминутный эпос о волшебнике, заставившем рабов строить башню до звёзд, с участием Мюнхенского симфонического оркестра. Блэкмор сочинил главный рифф на виолончели. «A Light in the Black» — восьмиминутный скоростной драйв, записанный, по воспоминаниям Бэйна, с первого дубля. Альбом достиг 11-го места в Великобритании (22 недели в чарте), 48-го в США, 12-го в Японии. Золотой статус — в Великобритании (1979, 100 000), в Австралии, Японии и Франции. В 1981 году журнал Kerrang! поставил Rising на первое место в списке величайших метал-альбомов всех времён. В 2017 году Rolling Stone включил его в топ-50 метал-альбомов. Metallica записали «Ronnie Rising Medley» из четырёх песен альбома для трибьюта Дио.Тяжесть Rising — в неоклассической мощи. Блэкмор играл риффы с классической точностью, но с хард-роковой агрессией. Пауэлл бил по барабанам так, что «Stargazer» открывается соло на ударных — приём, который потом украдут все метал-барабанщики. А голос Дио — маленького человека ростом 158 см — звучал так, будто из него говорит сама земля.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
6. Blue Öyster Cult — Secret Treaties (1974): тёмная тяжестьТретий альбом Blue Öyster Cult, записанный в 1974 году и выпущенный 5 апреля на Columbia Records. Продюсеры — Мюррей Кругман и Сэнди Перлман. Тексты написали Перлман, рок-критик Ричард Мельтцер и Патти Смит — группе тогда было не до типичных рок-клише. Альбом провёл 14 недель в чарте Billboard 200, достигнув 53-го места. Золотой статус RIAA — в 1992 году. В 1975 году читатели британского Melody Maker проголосовали за Secret Treaties как «лучший рок-альбом всех времён». Обложка — группа стоит у истребителя Me 262.Тяжесть Secret Treaties — не в громкости, а в мраке. Риффы «Career of Evil» и «Dominance and Submission» звучат угрожающе, «Astronomy» — сюита о безумии и космосе, которую позже перепоют Metallica. Это тяжесть интеллекта, а не мускула — и именно она делает альбом таким давящим.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Топ-7 самых тяжёлых альбомов хард-рока 70-х: от грувового риффа до стены шума.
Что делало альбом «тяжёлым» в 70-х? Не громкость — тогда все играли громко. Не скорость — быстрые песни писали и в 60-х. Тяжесть рождалась из трёх вещей: перегруз гитары, мрачность атмосферы и плотность аранжировки. Когда рифф давил так, что нечем дышать, а вокал рвал не от техники, а от нервов — это и был настоящий хард-рок.
7. Led Zeppelin — Led Zeppelin II (1969): блюзовый перегрузLed Zeppelin записывали второй альбом на бегу — между концертами, в шести студиях на двух континентах: от Olympic Studios в Лондоне до Juggy Sound в Нью-Йорке. С января по август 1969 года, параллельно с гастролями. Продюсер — Джимми Пейдж. Альбом вышел 22 октября 1969 года в США и 31 октября в Великобритании на Atlantic Records. С предварительными заказами на 400 000 копий. В Америке он сместил с вершины Abbey Road The Beatles и держался на первом месте семь недель. В Великобритании — первое место с февраля 1970 года, 138 недель в чарте. В США — 12-кратно платиновый (12 млн копий), в Великобритании — 4-кратно платиновый (1,2 млн). Сингл «Whole Lotta Love» — 4-е место в Billboard Hot 100.
Тяжесть Led Zeppelin II — в блюзовой основе, разорванной до предела. «Whole Lotta Love» с её психоделической серединой и риффом, выкрученным на максимум, стала эталоном перегруза. «The Lemon Song» — тяжёлый блюз с басом Джонса, который гудит, как товарный поезд. Но главный двигатель тяжести — Бонэм. Его ударные на «Moby Dick» и «Bring It On Home» задают стандарт «звуковой стены», к которому будут стремиться все хард-рокеры десятилетия.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Да, хорошая группа, играли энергичный, уверенный хард-рок с сильными гитарными партиями и использованием органа Хаммонда, записанный без ухода в коммерческий радиоформат (AOR). Увы, но группа записала единственный альбом, распалаь из-за махинаций лэйбла. Лейбл «Wheels Records» презентовал группе целый грузовик оборудования с полной системой для производства звукового материала и передачи освещения. Пластинки с альбомом «Bull», футболки, кепки и автомобильные наклейки с их символикой бойко продавались на различных выставках и в музыкальных магазинах. Эйфория закончилась в августе 1979 года с новостями о нечестности и мошенничестве со стороны «Wheels Records». Стержень их успеха, менеджер «Bull» Rod Seagream в сентябре вынужден был разорвать отношения с лейблом. Участники группы стали чувствовать себя шаром, из которого внезапно выпустили воздух. Музыканы окончательно разбежались в 1980 год.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Red Dirt - Red Dirt (1970)
Red Dirt — Red Dirt (1970) — единственный студийный альбом британской группы Red Dirt, которая образовалась в Восточном Йоркшире в 1969 году и просуществовала всего два года. Коллектив играл на стыке хард-рока и блюза с сильным уклоном в тяжёлый блюз. Пластинка была выпущена на лейбле Fontana Records по лицензии Morgan Blue Town. Продюсером выступил бывший барабанщик Smoke Джефф Гилл, который также стал соавтором песни Gimme a Shot вместе со Стивом Хауденом. Запись проходила в лондонской студии Morgan Studios, где незадолго до этого Пол Маккартни записывал свой сольный альбом. По воспоминаниям участников, сессия была очень спешной — музыканты работали с полуночи до шести утра. Тираж альбома оказался крайне небольшим (по слухам, около ста экземпляров), и почти сразу после выхода пластинка практически исчезла из поля зрения. Сегодня оригинальные копии ценятся среди коллекционеров. В 1994 году независимый лейбл Audio Archives выпустил альбом на CD, после чего последовали и другие переиздания. В некоторых переизданиях также добавлены бонусные треки с сессии 1971 года: 13. Mixed Blessing 14. Wilting Tree 15. Three Fair Maidens 16. Back Alley Sally
Музыка на альбоме довольно разноплановая: здесь есть и энергичный хэви-блюз, и кантри-фолковое звучание, и элементы прогрессива. Вокал Дэйва Ричардсона часто описывают как «блюзовый лай», напоминающий смесь Джима Моррисона (The Doors) и Эрика Бёрдона (The Animals). В аранжировках активно используются меллотрон и орган, что добавляет звучанию глубины. Среди треков особенно выделяются «Memories» и «In The Morning» — их аранжировки с меллотроном и органом рассматривались как потенциально сингловые. «Song For Pauline» выделяется акустическим звучанием, отсылающим к дельтовому блюзу Роберта Джонсона.
Незадолго до январского тура 1971 года, в котором Red Dirt поддерживали Mott The Hoople, группа вернулась в студию и записала материал для второго альбома. Однако из-за банкротства лейбла Morgan Blue Town этот альбом так и не был выпущен. Записанные треки легли в стол, а коллектив в изменённом составе продолжил деятельность под названием Snake Eye Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Broth - Broth ( 1970)
Broth - первый и единственный студийный альбом американской психоделической фанк-соул-рок группы с одноименным названием Broth. Был выпущен в 1970 году на лейбле Mercury в США, а также в Великобритании и Западной Германии. Все три издания выпускались под разными обложками.
О группе
Сегодня к нам на обзор попала необычная пластинка, история возникновения которой покрыта тайной. Есть ряд определенных факторов, которые помогут нам сегодня построить хронологию событий, но достоверной информации нам найти всё же не удалось. Поэтому стоит предупредить заранее, что сегодняшняя история, а точнее, некоторые её части, могут являться вымыслом автора. Итак, встречайте единственный студийный альбом американской рок-группы Broth, что можно перевести как "Бульон" или "Варево". На сленге может означать "крутой парень", но придумывая название для группы, музыканты скорее всего имели ввиду именно "бульон", что подтверждает обложка различных изданий альбома.
Доподлинно неизвестно, когда и при каких обстоятельствах собрались музыканты, чтобы записать альбом, а их имена на пластинке скрыты под псевдонимами, что впрочем обычное дело для 1970 года. И только надпись: "аранжировщик и продюсер Steve Verroca", даёт нам первую зацепку. Из этой надписи можно предположить, что Steve Verroca (полное имя Стиви Вито Веррока) является главным идеологом и организатором группы Broth. Стив был талантливым американским композитором, продюсером, инженером звукозаписи и мультиинструменталистом, чья музыкальная карьера стартовала ещё в начале 1960-х годов. В качестве гитариста и автора песен Стив сотрудничал с такими музыкантами, как Link Wray, Mordicai Jones и Kevin Coyne.
Интересно, что ему не составило труда в 1970 году заполучить контракт со звукозаписывающим лейблом Mercury, на котором и был записан альбом Broth. Не менее любопытным фактором стало то, что для записи пластинки были привлечены музыканты, которые являлись уроженцами Кубы и Пуэрто-Рико, на тот момент проживающие в районе Юнион-Сити, что в штате Нью Джерси, неподалёку от западной части Нью-Йорка, где преобладало итальянское и испанское население. Не исключено, что диаспоры имеющие влияние, поддержали эту запись, потому что есть информация, что Испанская община очень гордилась тем, что ребята выпустили долгоиграющую пластинку.
Правда, остаётся без объяснений, по какой причине музыканты указаны под псевдонимами, если для их участия приложили усилия влиятельные люди. Всего в записи альбома было задействовано восемь человек: это уже известный нам Стив Веррока, который значился под псевдонимом Jesus и следующие музыканты: Эдди Домингес (Chino) - гитара, перкуссия, Уильям Вильянуэва (Willie) - саксофон, перкуссия, Карлос Де Ла Роза (Charlie) - горн, вокал. И следующие участники, имена которых неизвестны: Wolf - бас-гитара, Gene - гитара, Eddie - перкуссия, вокал и Fernie - гитара.
Выпущенный в 1970 году дебютный альбом Broth не имел успеха, а попытки спустя год продвинуть сингл “Train Woman / Here Comes The Man” оказались неудачными. Таким образом, коллектив прекратил своё существование и был забыт на долгие десятилетия, пока американский независимый лейбл Mandala в 2010 году не переиздал пластинку группы Broth на компакт-дисках. На сегодняшний день, композиции на альбоме представляют большую ценность для меломанов и музыкальных критиков, являясь удивительной смесью психоделического хард-рока, фанка и соула, с большой долей импровизации и значительным хитовым потенциалом. И всё это подано через призму латиноамериканского рока, с характерной мелодической и ритмической основой. Прекрасный альбом, который может привлечь внимание любителей классической рок-музыки и искателей потерянных шедевров.
Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Sarofeen and Smoke - album Do it 1971
Лейбл: GWP Records (Нью-Йорк). Каталожный номер: ST 2029, в США альбом вышел под названием Sarofeen & Smoke (на обложке и в каталоге), а вот в Великобритании его выпустили именно как «Do It» — при этом обложка осталась той же. Продюсер: Энди Уисвелл. Он был известен по работе с Джуди Гарленд, Перри Комо, Гарри Белафонте и другими звёздами.
Вокалистка — Энн Сарофин (Anne Sarofeen). Группа сформировалась вокруг неё: Smoke была её местной (из Оберна, штат Нью-Йорк) аккомпанирующей группой. В состав также входили: Эд «Дюк» Шанахан (ведущий гитарист); Дэйв Арлисс (бас-гитара); Джон «Зилч» Мартин (клавишные, гармоника, гитара); Джим Уоттс (ударные). Музыканты активно выступали в барах и кофейнях Нью-Йорка, где их и заметили представители лейбла. По стилю альбом сочетает психоделический рок, блюз и элементы соула. В звучании чувствуется дух экспериментов конца 60-х: экспрессивные гитарные риффы, динамичные ритмы, выразительные вокальные партии. Многие отмечают мощный, проникновенный голос Энн Сарофин — его иногда сравнивают с Дженис Джоплин или Эллен МакИлвайн. Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Ofege – Try And Love (F1973)
Nigeria bandcamp Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
BOBBY KEYS - BOBBY KEYS (1972) 1972 Warner Records Inc. Marketed By Rhino Entertainment Company, a Warner Music Group Company. Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Tongue and Groove - Tongue and groove (1969)
"Tongue And Groove" - единственный альбом группы из Сан-Франциско (штат Калифорния), сформированной в конце 1960-х годов во главе с вокалисткой Линн Хьюз (Lynne Hughes), одной из наиболее интересных фолк-исполнителей. В "Tongue And Groove" Линн была не только исполнителем, но и автором ряда песен. В 1970 году она выпустила свой сольный альбом «Freeway Gypsy». Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
«Freeway Gypsy» — единственный сольный альбом американской певицы Линн Хьюз. Несмотря на то что запись прошла в 1969 году, официально он был выпущен в 1970-м на лейбле Fontana. Иногда на обложках встречается название «Tongue and Groove Presents Lynne Hughes: Freeway Gypsy» — это подчёркивало связь с её предыдущей группой Tongue and Groove. Линн Хьюз начала карьеру как фолк-певица в Сиэтле, а в 1965 году переехала в район залива Сан-Франциско, где стала фронтвумен Tongue and Groove. Альбом «Freeway Gypsy» стал её шагом в сольную карьеру.
Запись проходила в студии Amigo Studios под продюсированием Денни Рэнделла, а аранжировки выполнил Майк Мелвоин. В записи участвовали выдающиеся сессионные музыканты: гитаристы Майк Диси и Терутиус Дипс, басисты Джерри Шефф и Джо Осборн, барабанщик Хэл Блейн, а также духовая секция с такими именами, как Джим Хорн и Дон Менза. Этот звёздный состав придал альбому богатое, многослойное звучание. Музыкально альбом эклектичен: в нём переплелись психоделический рок, блюз, соул, а также элементы регтайма и джаза. Духовые аранжировки Мелвоина добавляют джазовый лоск, а гитары и ситар — психоделический оттенок. Вокал Линн Хьюз — связующее звено: он то нежный, то яростный, но всегда искренний. Её регтаймовый, слегка театральный стиль делает её уникальной.
Трек-лист: Side one: «Bad Dream», «Rose Of The Woe», «Night Life», «Never Stop A Dream», «Gypsy Good Time». Side two: «Freeway Gypsy», «Rags & Old Iron», «My Man Is Gone», «And When I Die», «It Didn't Even Bring Me Down».
При выходе пластинка не получила широкого признания. Среди возможных причин — перенасыщенность музыкальной сцены 1970 года громкими именами (Jefferson Airplane, Grateful Dead, Дженис Джоплин) и отсутствие активной промо-кампании. Однако с годами «Freeway Gypsy» стал объектом желания для коллекционеров. Сейчас альбом считается редкой записью, официально на CD он не выпускался — доступны лишь оцифровки с оригинальной пластинки. Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Negative Space - Hard, Heavy, Mean & Evil (1970)
Это единственный студийный альбом американской группы из Трентона (Нью-Джерси). Он был выпущен в мае 1970 года на независимом лейбле Castle Records, который фронтмен Роб Рассен (Rob Russen) основал ещё в 1965 году. Изначально пластинка вышла ограниченным тиражом всего в 500 копий. Жанр: тяжёлый психоделический/гаражный рок с элементами блюз-рока. Музыка отличалась сырой, искажённой гитарной работой, грохочущими барабанами и вокалом, наполненным тревогой и разочарованием. На звучание повлияли такие группы, как Blue Cheer, Nazz и Джими Хендрикс. Участники сознательно избегали использования систем шумоподавления при записи, чтобы сохранить динамику и «чистоту» оригинального звучания.
Участники записи Rob Russen — гитара, вокал Jim Moy — гитара, вокал Bob Rittner — бас-гитара, вокал Lou Nunziata — ударные
В 2009 году лейбл Rockadrome выпустил переиздание альбома с добавлением 10 бонусных треков. Среди них — софт-рок композиции с влиянием кантри и фолка. Также существует переиздание на лейбле Monster Records (2000 год) с тем же бонусным материалом. До выхода альбома Negative Space уже выпустили сингл «Light My Fire / The Long Hair» в 1969 году на том же лейбле Castle Records. Группа активно гастролировала по восточному побережью, выступая на разогреве у таких известных коллективов, как Steppenwolf, Vanilla Fudge и Grand Funk Railroad. После распада Negative Space Роб Рассен продолжил музыкальную деятельность под псевдонимом Snow. Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Dogfeet - Dogfeet (1970)
Единственный альбом группы из Shrewsbury (графство Shropshire). Гитарист/автор Trevor Povey, вокалист Alex Pearse, басист Dave Nicholls и ударник Derek Perry в 1969 году создали группу “Chicago Max”, затем переименованную в “Sopwith Camel”, затем – в “Malibou”, затем – в “Armageddon”. Далее небольшой лейбл “Reflection Records” подписал с ними контракт и порекомендовал назваться “Dogfeet”. Альбом вышел в 1970 году и сразу стал (из-за малости тиража) редкостью. В 1994 году лейбл “Kissing Spell Records” выпустил этот CD, содержащий альбом, 4 студийных демо-записи и 2 живых номера (записанных в 1991 году на концерте вновь собравшихся “Dogfeet”).
Trevor Povey — lead guitar, vocals Alex Pearse — guitar, vocals Derek Perry — drums Dave Nicholls — bass + TJ — bass, vocals (01, 15) Mick — percussion (01, 15) Andrew Cameron Millar – producer
Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Leslie's Motel – Dirty Sheets 1972
Группа создана музыкантами из "Oxfords", а так же известным барабанщиком из "Blues Project" Роном Блуменфельдом! Альбом вышел в 1972 году и был спродюсирован гитаристом из "Oxford's" Джеем Петаком. По мнению известного на то время критика и диджея Coyote Calhoun, - альбом этой банды под названием "Грязные простыни" - лучшее творение в Кентукки в 70-ые годы прошлого века. Тем более лид-гитарист Майк Сеиболдис смело взял на вооружение рифы Jimi Hendrix. А в теме "Ветрянные мельницы" клавишник (он же и композитор) Ричард Буш показывает технику, напоминающую лучшее из "Дверей".
В 1971-м три совершенно разных музыканта объединились, чтобы сформировать The Leslie's Motel Band. Основателями группы были Ричард Буш, Майк Сейболд, и я, Билл Таллис. Ричард долгое время был клавишником blue-eyed soul группы Tom Dooley and the Lovelights. Майк переехал в Луисвилл из Балтимора на учебу в колледже, и был родственником Феликса Паппалларди, продюсера нескольких альбомов Cream и басиста группы Mountain. Это дало ему очень ярко выраженный стиль, что определило его дальнейшую работу в качестве ведущего гитариста в одной из первых "тяжелых" блюз-групп в Луисвилле, Conception. Я начинал как фолк-певец, играющий в клубах города, таких как The Arts of Louisville House. Этот клуб позже назывался Changes Unlimited и затем Kaleidoscope, и был первым психоделическим ночным клубом в Луисвилле, Кентукки. Я провел много захватывающих ночей, играя в этих клубах с Джеем Петаком (Jay Petach), звукооператором этого CD, в то время, когда мы были членами Oxfords. Самым незабываемым вечером была наша встреча с Фрэнком Заппой, когда мы беседовали с ним о музыкальном бизнесе. После The Oxfords я сформировал группу Conception, это было когда Майк и я начинали играть вместе. По настоянию друга я отправился посмотреть на одну группу в Нэшвилле в клубе The Briar Patch и я понял, что это была лучшая живая группа, которую я когда-либо слышал. Она называлась The Allman Joys, которая позже стала The Allman Brothers Band, и с этого момента мой музыкальный путь изменился. После выпуска первого альбома ABB Майк и я расформировали Conception и начали искать новых музыкантов, чтобы быть частью этого southern rock саунда. Мы пошли в клуб под названием The Zanzibar и объяснили Ричарду, во время одного из его очередных разрывов, что мы имели в виду. Он немедленно заинтересовался, и мы начали искать других местных музыкантов, чтобы закончить формирование группы. Даже при том, что более пяти лет группа Leslie's Motel была вместе, мы сменили много различных составов, я полагаю, что LMB на этом CD была на своем пике. Прежде, чем рассказать о трех других невероятных музыкантах, я думаю, что история названия группы требует отдельного рассказа. Когда мы начали репетировать в гараже Dixie Highway в Луисвилле, каждый день мы проходили мимо Leslie's Motel. Ходили слухи, что это был дом с "плохой репутацией" (главным образом, для солдат, приходящих и уходящих из Форт-Нокса), и существовала примета, что после этого они могли начинать свой бизнес. Эта примета стала темой бесед на наших репетициях, и в один прекрасный день Майк предложил назвать нашу группу Leslie's Motel. Посмеявшись, мы решили, что это название было ничем не хуже, чем любое другое. На тех первых репетициях мы сделали несколько каверов Allman Brothers, и это сильно повлияло на наше творчество. Рей Баррикмен, Джей и я все вместе учились в одной и той же средней школе, и у нас была группа под названием The Specters. Та группа позже стала вторым поколением The Oxfords. Рей и я однажды написали совместную песню, с которой выступили на старшем собрании. Это был, предположительно, трибьют нашему "замечательному" опыту средней школы. Вместо этого, это было сильным ударом по руководителю и штату школы, воспоминания о курении в комнате для мальчиков, о прогулах и отращивании длинных волос. Мы практически были отчислены за ту песню о "нашем прошлом". Во время этих записей Рей был также вокалистом на одном сингле The Oxfords, который был превосходным дополнением к LMB. Пол Хоерни был барабанщиком, когда они сделали большую часть своих записей. Он играл почти как Бутч Тракс из The Allman Joys. Джей и я проводили время с Бутчем в клубе Changes Unlimited, когда он давал концерты со своей группой The Tiffany System, прежде, чем он стал участником ABB. Мы оба заметили их общие черты и талант. Таким образом, Пол присоединился к группе, и мы начали играть впятером. The Windmill Club в Луисвилле стал нашей базой, а The Belle Starr Saloon в Буффало, Нью-Йорк, стал нашим вторым домом. Мы играли в клубах, на севере (Бостон), на западе (Сент-Луис), и на юге (Флорида). Много раз мы также получали возможность записываться в крупных национальных студиях.
- Bill Tullis - lead vocals, rhythm guitar, tambourine - Mike Seibold - lead guitar, vocals - Richard Bush - Hammond C3 organ, Fender Rhodes piano - Ray Barrickman - bass, vocals - Paul Hoerni - drums - Roy Blumenfeld - drums, congas, hand clapping
Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...