Artist: Abnormality Album: Mechanisms Of Omniscience Year: 2016 Country: United States Genre: Technical/Brutal Death Metal Label: Fono Ltd. [Metal Blade Records] Catalog #: FO1216CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 313mb
Line-Up: Jay Blaisdell - Drums Josh Staples - Bass Jeremy Henry - Guitars Sam Kirsch - Guitars Mallika Sundaramurthy - Vocals
Sociopathic Constructs еще больше укрепляют позиции Abnormality на переднем крае дикого ультратехнологичного дэт-метала. В продолжение альбома 2016 года "Mechanisms Of Omniscience" квинтет из Мальборо, штат Массачусетс, активизировал свою игру по всем направлениям, выпустив альбом, который является таким же жестоким, сложным и заставляющим задуматься, как и все, что вы услышите в 2019 году, и группа не побоялась исследовать и смешивать разные вещи. "Я думаю, на этом альбоме мы чувствовали себя достаточно свободными, чтобы просто идти туда, куда нам хотелось, в рамках одной песни", - говорит гитарист Джереми Генри. "Мы без колебаний меняли стили и подходы от риффа к риффу. Отыграли целую секцию, а затем просто переключили передачу, нажали на тормоза и включили медленный, олдскульный ритм Morbid Angel warship. Мы чувствовали себя свободными следовать своим инстинктам и просто позволяли проявляться нашему влиянию".
После того, как Mechanisms of Omniscience открыли для группы возможность гастролировать с Suffocation, Napalm Death, The Black Dahlia Murder, Pig Destroyer и Misery Index, их репутация в период между записями значительно возросла. "За последние несколько лет гастролей мы многому научились, в том числе и тому, как справляться с трудностями. В свою очередь, мы повзрослели как музыканты и как люди", - заявляет вокалистка Маллика Сундарамурти. Однако работа над альбомом не прекращалась, и барабанщик Джей Блейсделл (Jay Blaisdell) написал тексты для следующего альбома почти сразу же после его завершения, не испытывая при этом никаких трудностей с поиском вдохновения. "Поскольку уже написано много текстов, в них были заложены структуры многих песен. Мы делали это и раньше, но не так часто, как на этом альбоме, и я думаю, что на этот раз это действительно принесло свои плоды", - говорит Блейсделл. Великолепная, атакующая со всех сторон структура их песен, близкая к хаосу, является отличительной чертой группы, они меняют темп и тайминги, выпускают головокружительные риффы и доводят все до крайности, никогда не позволяя слушателю чувствовать себя слишком комфортно, но при этом никогда не теряя того основного видения, на котором держится все вместе. Лишь короткая, жутковатая интерлюдия "Aeternum" позволяет слушателю соскочить с крючка, остальная часть альбома - это тотальная атака, но с большим разнообразием. "A Seating Perversion", например, начинается с чудовищного, колющего грува, который идеально сочетается с окружающим его безудержным насилием, в то время как милитаристские нотки проникают в пассажи "Kakistocracy", а в заключительных пассажах "Curb Stomp" звучит зловещее гудение, причем каждый трек обладает сильным звучанием. индивидуальная идентичность. Сокрушительный вокал Сундарамурти также является неотъемлемой частью альбома - ее чудовищный рев является идеальным аккомпанементом к такой беспощадной музыке, - а соло, пронизывающие всю эту суматоху, - это большая часть того, что делает альбом таким захватывающим, хотя специально в него не включены партии.
Когда дело доходит до поиска вдохновения для текстов, Блейсделлу и Сундарамурти не приходится далеко ходить. "Мир, в котором мы живем, - это гребаная психиатрическая больница. Истинная природа нашей реальности - это то, чем я одержим, поэтому она всегда будет отражаться в моих текстах", - говорит Блейсделл, утверждая, что само название связано со способностью читать между строк и расшифровывать информацию, которую нам ежедневно выдают за "правду". "Речь идет о постоянном поиске того, что реально, а что является дезинформацией. Речь идет о осознании того, что многие из наших лидеров, людей, находящихся у власти, на самом деле социопаты. По сути, это отсылка ко многим извращенным и аморальным поступкам, которые были совершены и представлены как нечто совершенно иное. Большинство песен - это отдельные истории, которые вписываются в эту общую тему". При распространении новостей и того, что скрывается за ними, тексты песен развиваются в разных направлениях: "Monarch Alpha" фактически является продолжением "Monarch Omega" из их дебютного полноформатного альбома "Contaminating the Hive Mind" (2012), обе песни посвящены MK Ultra или концепции контроля сознания, используемой для создания убийцы. "Первая больше касалась контроля сознания, вызванного травмой, "Монарх Альфа", по сути, является следующим шагом в программе. Это более технически развитая и гораздо более страшная версия создания убийц". Придерживаясь другой точки зрения, Блейсделл подчеркивает, что "Катастрофическое и катализирующее событие" - это песня, которую он всегда хотел написать, и, по сути, это его личная теория о том, что на самом деле произошло 11 сентября 2001 года. "В далеком 2005 году я случайно увидел в Интернете видео, которое мгновенно убедило меня в том, что официальная версия событий 11 сентября - ложь. Это стало для меня огромным открытием. Мое возмущение и шок привели меня к бесконечному поиску истины. Мне потребовалось примерно шесть или семь лет, прежде чем я смог сформулировать свою собственную теорию о том, как все произошло на самом деле, основанную на том, что, как я знаю, произошло, а чего нет. И это было то, что мне нужно было сделать, чтобы сохранить свое личное здравомыслие".
Запись альбома велась в основном в студии Brick HitHouse в Хайаннисе, штат Массачусетс, с продюсерами Питером Рутчо (Peter Rutcho, Revocation, Soul Remnants) и Шейном Фрисби (Shane Frisby, Becoming The Archetype, Bury Your Dead), вокал продюсировал Зденек Сикир в студии Hostivar в Праге. Работая с Rutcho с 2010 года, это был безболезненный, профессиональный процесс, и группа также пригласила Чейни Крэбба из Entheos, чтобы он добавил приглашенный вокал к потрясающему "Penance". ""Sociopathic Constructs" - результат кропотливой работы и показывает прогресс, которого мы достигли как группа со времен "Mechanisms"", - утверждает Сундарамурти. "Мы считаем, что сейчас самое время для такого альбома, брутальность которого идеально отражает тьму, насилие и суровую реальность нашего мира".
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
Альбом «Power to Survive» (2026) группы Burning Sun получил преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков и метал-сообщества. Профильные издания хвалят группу за верность традициям, но отмечают и некоторые шероховатости. Рецензенты крупных метал-порталов, таких как The Headbanging Moose и Dead Rhetoric, называют альбом глотком свежего воздуха для тех, кто скучает по раннему творчеству Helloween, Gamma Ray, Edguy и Hammerfall. Музыку хвалят за отсутствие перегруженности симфоническими аранжировками и фокус на чистой гитарной работе. Положительно отмечено решение группы не затягивать альбом — он длится чуть меньше 40 минут. Это позволяет пластинке удерживать внимание и не утомлять слушателя. Новый вокалист Николас Питер получил высокие оценки за свой эмоциональный стиль. Также критики выделили трек «Emaly's Hymn» с участием Херби Лангханса, добавивший альбому итальянского колорита и масштабности за счет хоров.
За что альбом критикуют: В рецензии от Metal Factory альбому поставили 6.5 из 10, отметив, что хотя материал качественный и сохраняет наследие жанра, песням пока не хватает явного «киллер-инстинкта» и стопроцентных хитов, чтобы встать в один ряд с классиками пауэр-метала. Критики из Metal Reviews (оценка 85/100) посчитали, что некоторые спокойные треки / баллады сбивают общий стремительный темп альбома и ощущаются слишком стандартными, из-за чего их хочется пропустить. Однако немецкий портал Powermetal.de, напротив, похвалил акустическую балладу «Holy Light» за душевный хор в припеве.
0
