Year: 2022 Style: Progressive Rock Country: United States Label: RecPlay Inc. Catalog #: RCPLCD11 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 294mb+417mb
Tracklist: CD1: 01. Another Lifetime 4:55 02. Ghostwritten Fables 6:09 03. A Time in Your Mind 5:17 04. For Granted 6:04 05. Here and Now, Part One 2:01 06. Better Life 5:09 07. Cannot Get It Back 2:02 08. Feels Like Home 5:34 09. Here and Now, Part Two 4:54
Total Time: 42:05
Bonus CD2: The Dream Realm: 01. Part 1 - Wake Up 0:33 02. Part 2 - All Systems Go 1:56 03. Part 3 - What's a Dream 3:47 04. Part 4 - Through the Ether 2:19 05. Part 5 - Nostalgia Trip 5:19 06. Part 6 - Ghostwritten 2 1:15 07. Part 7 - An Odd Life 6:09 08. Part 8 - This Time 2:50 09. Part 9 - Cannot Get It Back 2 7:20 10. Part 10 - For Granted Reprise 3:02 11. Part 11 - Ocean's End 1:12 12. Part 12 - Here and Now 3 3:57 13. Part 13 - Where Are They Now 3:57 14. Part 14 - Life Will Find a Way 5:02 15. Part 15 - In Forward Motion 1:40 16. Better Life (alt. version) 5:19 17. Where Are They Now (single edit) 3:39 18. An Odd Life (single edit) 4:10
Total Time: 63:26
Состав: Dave Kerzner / lead vocals, keyboards, acoustic guitars, drum programming
Guest: Jon Davison / vocals (8) Alex "Yatte" Chod / backing vocals (1,3) Durga McBroom / backing vocals (3,4,6-8) Emily Lynn, Heather Findlay, Lara Smiles, David Longdon / spoken words (5) Fernando Perdomo / guitar (1-10), bass (1,4,6) Steve Hackett / guitar (4) Randy McStine / guitar (5,7,9) Francis Dunnery / guitar (6) Joe Deninzon / violins & violas (1,2,5,9) Ruti Celli / cello (1,2,5,9) Matt Dorsey / bass (2,5,7,9) Billy Sherwood / bass (5,7,9) Stuart Fletcher / bass (8) Marco Minnemann / drums (1,2) Nick D'Virgilio / drums (3-7,9) Alex Cromarty / drums (8)
Дэвид Натаниэль Керзнер - родился 10 июля 1968 года (Филадельфия, Пенсильвания, США) Дэйв КЕРЗНЕР - автор песен, продюсер, клавишник и вокалист, наиболее известный как соавтор сценария и сопродюсер концептуального альбома SOUND OF CONTACT "Dimensionaut", удостоенного наград. Он также хорошо известен как основатель звукорежиссерской компании Sonic Reality. В дополнение к карьере Дэйва как сольного исполнителя, Дэйв является частью нескольких проектов, включая британскую группу MANTRA VEGA с Хизер ФИНДЛИ (в основном ОСЕННЮЮ) и его фэнтезийную группу/трибьют-проект SONIC ELEMENTS, который объединяет сэмплированных артистов Sonic Reality со специальными гостями из мира прога. КЕРЗНЕР впервые ворвался на прог-сцену, сотрудничая с Кевином ГИЛБЕРТОМ над его релизом 1994 года "Thud", и продолжил работать с ГИЛБЕРТОМ в качестве клавишника GIRAFFE. После смерти Гилберта в 1996 году Дэйв основал компанию по разработке звука Sonic Reality, которая сосредоточилась на воспроизведении звучания старинных инструментов на современных клавишных. Работая с Sonic Reality, КЕРЗНЕР помог перенести классическое звучание Кита ЭМЕРСОНА в 2000-е годы и непосредственно работал со Стивеном УИЛСОНОМ над звуком для его релиза 2011 года "Grace for Drowning". Он начал работать с Саймоном КОЛЛИНЗОМ, сыном Фила КОЛЛИНЗА (GENESIS), и был клавишником на альбоме КОЛЛИНЗА 2008 года "U-Catastrophe". Эти двое сблизились и сформировали группу SOUND OF CONTACT в 2010 году, а в 2012 году выпустили свой единственный альбом "Dimensionaut". Однако группа просуществовала недолго: КЕРЗНЕР покинул ее в 2014 году, чтобы продолжить свою сольную карьеру. Дэйв воспользовался своими связями, и у него есть список гостей на его сольном дебюте "New World", который заставил бы любого поклонника прога визжать от восторга. Выпущенный в 2014 году, "New World" временами обладает пышным, почти эпическим звуковым ландшафтом. С вокалом, отдаленно напоминающим PINK FLOYD эпохи Дэвида Гилмора или RPWL, потрясающей игрой на гитаре и впечатляющим списком приглашенных музыкантов, включая Ника Ди'Вирджиллио (экс-SPOCK'S BEARD), СТИВА ХАКЕТТА (GENESIS), Фрэнсиса ДАННЕРИ (экс-IT BITES), Джейсона ШЕФФА (ЧИКАГО) и Кита ЭМЕРСОНА (EMERSON, ЛЕЙК и ПАЛМЕР), это артист, который понравится любому поклоннику менее замысловатой стороны прогрессивного рока.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
0
