Artist: Oz Knozz Album: True Believer Year: 2011 Style: Progressive Rock Country: United States Label: Not On Label (Oz Knozz Self-released) Catalog #: N/A Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 390mb
Tracklist: 01. Empty Room 3:30 02. Goodbye Again 4:17 03. Far Away 4:50 04. Fox Paws 6:23 05. Always There 5:30 06. Here Comes The Night 4:19 07. Visitor 3:35 08. What The...? 3:52 09. True Believer 5:00 10. Kings And Treasures 6:56
Oz Knozz (произносится как "озкан оз") существует уже много лет, фактически с 1969 года! Группа гастролировала и выступала на разогреве у таких групп, как Supertramp, Kansas, Peter Frampton, Point Blank и Judas Priest, и это лишь некоторые из них. Кроме того, Oz Knozz были хедлайнерами многих своих собственных шоу, гастролируя по всем Соединенным Штатам и за эти годы собрав почти фанатичную фанатскую базу. Oz Knozz далеко не так странны, как следует из их названия, хотя классическая рок-группа с прог-уклоном из Хьюстона, штат Техас, немного отличается от общепринятой. На самом деле у группы богатое музыкальное наследие, восходящее к 1969 году, и, за исключением 9-летнего периода между 87-м и 96-м и бесчисленных изменений в составе, им удалось продержаться на плаву. Нынешний состав группы включает в себя основателя Билла Мэсси на бас-гитаре и тенор-саксофоне, мультиинструменталиста Дуэйна Мэсси на клавишах и духовых, барабанщика/перкуссиониста Марти Наула, ведущего вокалиста/клавишника Милтона Де Коронадо (который присоединился в 84-м, но ушел в 86-м) и гитариста Роберта Гвинея, чей Карьеру группы можно проследить с середины 80-х. И именно острое понимание их музыкальной родословной и истории прог-рока лежит в основе мощного стиля группы. Название альбома "True Believer" вполне может относиться к коллективной вере группы в музыку, которую они играют, то есть к тому, что клавишные и гитары сочетают в себе классический рок и Прог-рок, с акцентом на насыщенный вокал и иногда большие хуки. И, что любопытно, именно отсутствие зацепки за "Empty Room", написанную под влиянием Европы, лишает группу триумфального выступления на разогреве, хотя в ней чувствуется мощная динамика. Следующая "Goodbye Again" отсылает к Азии 80-х с большим количеством клавишных и удвоенным вокалом, в то время как в "Far Away" разумно использован вокальный коллаж, в котором припев повторяется нараспев, как мантра. Еще интереснее "Fox Paws", в котором от пулемета, барабана и прототипа металлической гитары переходят к фанковой композиции в стиле Заппы с неожиданным вступлением трубы. Сочетание клавишных и мощной барной гитары привело к созданию выдающегося зажигательного рок-трека. Как и в некоторых других альбомах, в этом альбоме есть вдохновляющие моменты инструментального взаимодействия, которые раскрывают истинный смысл прога. И в этом отношении двойные гармонические линии, а также гитара и клавишные делают "Always There" под аккомпанемент фортепиано успешной мощной рок-балладой. Помимо напряженной игры группы и блестящей инженерной работы Брайана Бейкера, всегда есть место для развития мелодики, о чем свидетельствует песня "Here Comes the Night", хотя и с напевным хуком в стиле хэмми. И если не считать нескольких телеграфных гитарных брейков и синтезаторных партий, большая часть материала на удивление свободна в концовках. На самом деле на этом альбоме нет ни одного момента, когда бы вы по-настоящему почувствовали, что соответствуете уровню группы. Послушайте, например, "What The...", которая представляет собой тяжелый рок-блюзовый грув с рычащим вокалом и сверкающими духовыми, в котором чувствуется дух раннего Чикаго, когда группа поет "скажи мне, что ты хочешь, чтобы я сыграл", а затем в мгновение ока возвращается к азиатской музыке. заглавный трек в стиле The Who, хотя и с риффом, напоминающим "Substitute", а затем с необычным дум-металлическим вокалом на фоне оглушительных риффов. Альбом завершается в напыщенном стиле прог-рока великолепным названием "Kings And Treasures" с подходящими напыщенными текстами. Но музыка обладает эпическим качеством, основанным на грохоте барабанов, игре на трубе и множестве клавишных, что является частью кульминационного завершения, достойного великолепно сыгранного альбома. "True Believer" ни в коем случае нельзя назвать безупречно последовательным альбомом, но в нем достаточно спонтанных музыкальных взлетов, чтобы заинтересовать всех уважающих себя поклонников прога и классического рока.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
Эти молодцы от всей души... заканчивается альбом оставляя дружеские впечатления старых знакомых. Отличная работа с постером GOTTHARD И нам кто помнит Стива Ли i like this kind of music. The Best! " Sex On The Beach" - Интересно, что это могло быть?! )) Хулиганы)) "Rock'N'Roll Rebel" Они определённо нравятся... добротный швейцарский хард Автору
0
Браво!
Автору 
