Year: 1970/1972[Re-2009] Style: Jazz Rock/Fusion Country: United Kingdom Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 462mb
Tracklist: If - If I 1970: 01. I'm Reaching Out On All Sides 02. What Did I Say About The Box, Jack? 03. What Can A Friend Say? 04. Woman, Can You See (What This Big Thing Is All About)? 05. Raise The Level Of Your Conscious Mind 06. Dockland 07. The Promised Land If - Waterfall 1972: 08. Waterfall 09. The Light Still Shines 10. Sector 17 11. Paint Your Pictures 12. Cast No Shadows 13. Throw Myself To The Wind
Состав: J.W. Hodgkinson / lead vocals, percussion Terry Smith / acoustic & electric guitars John Mealing / piano, organ Dick Morrissey / tenor & soprano saxophones, flute, backing vocals David Quincy / tenor & alto saxophones, electric piano Dave Wintour / bass, backing vocals Clif Davies / drums Jim Richardson / bass (08,09,13) Dennis Elliott / drums (08,09,13)
Основана в Лондоне, Великобритания, в 1969 году, распалась в 1975-м, реформирована в 2015-м IF - это оригинальная джаз-рок-группа, образованная в 1969 году как британский ответ американским группам-первопроходцам Blood, Sweat and Tears и Chicago. Главное отличие состояло в том, что в IF не было ни трубы, ни тромбониста, а вместо них были два саксофона. По сути, концертная группа, верная своему сильному джазовому влиянию, была, вероятно, единственной джаз-рок-группой, как тогда, так и сейчас, в которой соло исполняли все участники группы, а не только ведущие инструменты. В начале семидесятых они активно гастролировали по Европе и Штатам, выступая на большинстве крупных концертных площадок и фестивалей того времени (Newport, Reading, Fillmores East & West, Whiskey A-Go-Go, The Marquee и т.д.) и делили гонорары, в частности, с Майлзом Дэвисом, Мадди Уотерса, Вилли Диксона и Леона Расселла, а также многих классических рок-групп того времени, таких как Cream, Traffic, Yes, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Ten Years After, KISS, Dr. Hook и the Medicine Show и Lynyrd Skynyrd. Как и ранние Chicago, их было трудно причислить к кому-либо из их современников; они казались неуместными, где бы ни играли, и считались слишком джазовыми, когда выступали группы, больше ориентированные на рок, и слишком блюзовыми или громкими, когда выступали группы, больше ориентированные на джаз. Таким образом, IF стали одной из самых известных групп семидесятых, которые так и не добились успеха, несмотря на хорошие продажи пластинок и полные залы. Руководителем группы и продюсером ее альбомов был Лью Фаттерман, который ранее продюсировал американских звезд джаза и соула, брата Джека Макдаффа и Джей Джей Джексона, среди прочих. Крис Блэквелл, восторженный фанат группы с самого начала, подписал контракт с Island Records в Великобритании и Capitol Records в США, и их первый альбом IF (1970) попал в чарты как в Штатах (Billboard), так и в Великобритании, а также получил награду за дизайн обложки. за ним в том же году последовал IF 2, также выпущенный на Island и Capitol. Альбомы IF 3 (1971) и IF 4, также известные как "Waterfall" (1972), сопровождались напряженными гастрольными графиками в Штатах и Европе, особенно в Великобритании и Германии, где группа появлялась на телевидении (Top of the Pops/Old Grey Whistle Test от BBC в Великобритании и один из их трек был использован в качестве фирменной мелодии для выпуска новостей в Германии). Наконец, летом 1972 года группе пришлось прервать гастроли в разгар тура по США, когда Дик Моррисси попал в больницу для серьезной операции. В результате распада участники группы занялись другими проектами.
Составы команд: Оригинальная группа тяготела к более тяжелому джазу и была сформирована Диком Моррисси (тенор-саксофон и флейта) и Терри Смитом (гитара), британскими джазовыми музыкантами, удостоенными наград Melody Maker, которые вместе играли в группе американского соул-певца Джей Джей Джексона. В первоначальный состав IF входили Дэйв Куинси, который также играл в группе Джексона на альт- и тенор-саксофонах, Спайк Уэллс на барабанах, Лайонел Григсон на клавишных и Дэрил Рансвик на басу, хотя эти три последних музыканта не записывались с группой. Окончательный состав из семи человек, более ориентированный на джаз-рок и появившийся на первых четырех студийных альбомах, а также на концертных записях, состоял из Дж.У. Ходкинсона (ведущий вокал), Джона Милинга (клавишные), Джима Ричардсона (электрический бас) и Денниса Элиотта (ударные). ударные, Дэйв Куинси на альт- и тенор-саксофонах, Терри Смит на гитарах и Дик Моррисси на тенор- и сопрано-саксофонах и флейте. Вышеупомянутый состав является наиболее известным в группе, но в группе были и другие кадровые перестановки [1]. Когда Дик Моррисси попал в больницу, IF прекратили гастроли, Джей У. Ходкинсон присоединился к Wolf Дэррила Уэя, Терри Смит и Дэйв Куинси сформировали Zzebra, Джон Милинг присоединился к The Strawbs, Джим Ричардсон продолжил студийную сессионную работу, а Деннис Эллиот присоединился к чрезвычайно успешной группе Foreigner.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Вот здесь качественный ролик, ремастер. Не одними Андерсон, Лорд и Бонхэм можно пополнить ностальгию по 70-м. Но вот Джей У. Ходкинсон более тянет как прог певец, а не джаз... как по мне
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
Альбом «Power to Survive» (2026) группы Burning Sun получил преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков и метал-сообщества. Профильные издания хвалят группу за верность традициям, но отмечают и некоторые шероховатости. Рецензенты крупных метал-порталов, таких как The Headbanging Moose и Dead Rhetoric, называют альбом глотком свежего воздуха для тех, кто скучает по раннему творчеству Helloween, Gamma Ray, Edguy и Hammerfall. Музыку хвалят за отсутствие перегруженности симфоническими аранжировками и фокус на чистой гитарной работе. Положительно отмечено решение группы не затягивать альбом — он длится чуть меньше 40 минут. Это позволяет пластинке удерживать внимание и не утомлять слушателя. Новый вокалист Николас Питер получил высокие оценки за свой эмоциональный стиль. Также критики выделили трек «Emaly's Hymn» с участием Херби Лангханса, добавивший альбому итальянского колорита и масштабности за счет хоров.
За что альбом критикуют: В рецензии от Metal Factory альбому поставили 6.5 из 10, отметив, что хотя материал качественный и сохраняет наследие жанра, песням пока не хватает явного «киллер-инстинкта» и стопроцентных хитов, чтобы встать в один ряд с классиками пауэр-метала. Критики из Metal Reviews (оценка 85/100) посчитали, что некоторые спокойные треки / баллады сбивают общий стремительный темп альбома и ощущаются слишком стандартными, из-за чего их хочется пропустить. Однако немецкий портал Powermetal.de, напротив, похвалил акустическую балладу «Holy Light» за душевный хор в припеве.
3
