Year: 1970/1972[Re-2009] Style: Jazz Rock/Fusion Country: United Kingdom Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 462mb
Tracklist: If - If I 1970: 01. I'm Reaching Out On All Sides 02. What Did I Say About The Box, Jack? 03. What Can A Friend Say? 04. Woman, Can You See (What This Big Thing Is All About)? 05. Raise The Level Of Your Conscious Mind 06. Dockland 07. The Promised Land If - Waterfall 1972: 08. Waterfall 09. The Light Still Shines 10. Sector 17 11. Paint Your Pictures 12. Cast No Shadows 13. Throw Myself To The Wind
Состав: J.W. Hodgkinson / lead vocals, percussion Terry Smith / acoustic & electric guitars John Mealing / piano, organ Dick Morrissey / tenor & soprano saxophones, flute, backing vocals David Quincy / tenor & alto saxophones, electric piano Dave Wintour / bass, backing vocals Clif Davies / drums Jim Richardson / bass (08,09,13) Dennis Elliott / drums (08,09,13)
Основана в Лондоне, Великобритания, в 1969 году, распалась в 1975-м, реформирована в 2015-м IF - это оригинальная джаз-рок-группа, образованная в 1969 году как британский ответ американским группам-первопроходцам Blood, Sweat and Tears и Chicago. Главное отличие состояло в том, что в IF не было ни трубы, ни тромбониста, а вместо них были два саксофона. По сути, концертная группа, верная своему сильному джазовому влиянию, была, вероятно, единственной джаз-рок-группой, как тогда, так и сейчас, в которой соло исполняли все участники группы, а не только ведущие инструменты. В начале семидесятых они активно гастролировали по Европе и Штатам, выступая на большинстве крупных концертных площадок и фестивалей того времени (Newport, Reading, Fillmores East & West, Whiskey A-Go-Go, The Marquee и т.д.) и делили гонорары, в частности, с Майлзом Дэвисом, Мадди Уотерса, Вилли Диксона и Леона Расселла, а также многих классических рок-групп того времени, таких как Cream, Traffic, Yes, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Ten Years After, KISS, Dr. Hook и the Medicine Show и Lynyrd Skynyrd. Как и ранние Chicago, их было трудно причислить к кому-либо из их современников; они казались неуместными, где бы ни играли, и считались слишком джазовыми, когда выступали группы, больше ориентированные на рок, и слишком блюзовыми или громкими, когда выступали группы, больше ориентированные на джаз. Таким образом, IF стали одной из самых известных групп семидесятых, которые так и не добились успеха, несмотря на хорошие продажи пластинок и полные залы. Руководителем группы и продюсером ее альбомов был Лью Фаттерман, который ранее продюсировал американских звезд джаза и соула, брата Джека Макдаффа и Джей Джей Джексона, среди прочих. Крис Блэквелл, восторженный фанат группы с самого начала, подписал контракт с Island Records в Великобритании и Capitol Records в США, и их первый альбом IF (1970) попал в чарты как в Штатах (Billboard), так и в Великобритании, а также получил награду за дизайн обложки. за ним в том же году последовал IF 2, также выпущенный на Island и Capitol. Альбомы IF 3 (1971) и IF 4, также известные как "Waterfall" (1972), сопровождались напряженными гастрольными графиками в Штатах и Европе, особенно в Великобритании и Германии, где группа появлялась на телевидении (Top of the Pops/Old Grey Whistle Test от BBC в Великобритании и один из их трек был использован в качестве фирменной мелодии для выпуска новостей в Германии). Наконец, летом 1972 года группе пришлось прервать гастроли в разгар тура по США, когда Дик Моррисси попал в больницу для серьезной операции. В результате распада участники группы занялись другими проектами.
Составы команд: Оригинальная группа тяготела к более тяжелому джазу и была сформирована Диком Моррисси (тенор-саксофон и флейта) и Терри Смитом (гитара), британскими джазовыми музыкантами, удостоенными наград Melody Maker, которые вместе играли в группе американского соул-певца Джей Джей Джексона. В первоначальный состав IF входили Дэйв Куинси, который также играл в группе Джексона на альт- и тенор-саксофонах, Спайк Уэллс на барабанах, Лайонел Григсон на клавишных и Дэрил Рансвик на басу, хотя эти три последних музыканта не записывались с группой. Окончательный состав из семи человек, более ориентированный на джаз-рок и появившийся на первых четырех студийных альбомах, а также на концертных записях, состоял из Дж.У. Ходкинсона (ведущий вокал), Джона Милинга (клавишные), Джима Ричардсона (электрический бас) и Денниса Элиотта (ударные). ударные, Дэйв Куинси на альт- и тенор-саксофонах, Терри Смит на гитарах и Дик Моррисси на тенор- и сопрано-саксофонах и флейте. Вышеупомянутый состав является наиболее известным в группе, но в группе были и другие кадровые перестановки [1]. Когда Дик Моррисси попал в больницу, IF прекратили гастроли, Джей У. Ходкинсон присоединился к Wolf Дэррила Уэя, Терри Смит и Дэйв Куинси сформировали Zzebra, Джон Милинг присоединился к The Strawbs, Джим Ричардсон продолжил студийную сессионную работу, а Деннис Эллиот присоединился к чрезвычайно успешной группе Foreigner.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Вот здесь качественный ролик, ремастер. Не одними Андерсон, Лорд и Бонхэм можно пополнить ностальгию по 70-м. Но вот Джей У. Ходкинсон более тянет как прог певец, а не джаз... как по мне
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!
Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание. Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом "Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В 2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда, когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась скрыть. Великолепное возвращение!!!
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом Come This Madness группы Europe исключительно тепло. Большинство рецензентов сошлись во мнении, что девять лет ожидания полностью себя оправдали, а сама пластинка стала одной из сильнейших работ коллектива со времен их воссоединения в 2000-х годах.
P.S. Добавлю от себя - Да, это сильнейшая их работа именно в 2000-х. Но этим альбомом они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов - Out Of This World и Prisoners In Paradise. Там хитов на единицу времени более чем достаточно. Этот же альбом отзвучал ... и ничего. 7.5/10
«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее
Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing» («Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.
3
