Исполнитель: Lullacry Альбом: Be My God Страна: Finland Жанр: Hard 'n' Heavy Metal / Female Vocal Год: 2001 Формат: ALAC / MP3 CBR 320 kbps Размер: 313 MB / 98 MB Продолжительность: 42:58
Throne_of_Remorse , 23 февраля 2013 г. Когда атмосферная стена звука, движимая, главным образом, гитарами и их эффектами, сочетается с сильным, резким вокалом вокалистки; когда мелодические линии соответствуют накалу лирического настроения; и когда структура песни не позволяет вам потерять интерес, вы обязательно получите огромное удовлетворение от того, что слушаете. В данном случае мы имеем дело со вторым полноформатным альбомом финской группы Be My God. Они придумали более изысканное звучание, чем их предыдущий альбом, хотя я думаю, что Sweet Desire был более сложным и имел более мрачное настроение, чем этот альбом.
Здесь гитары получаются, так сказать, более компактными. Например, вступительный рифф заглавного трека с его странным счетчиком или секция перед припевом «Without the Dreamer» создают более прочную стену звука, чем, скажем, «Whisper in the Chaos» или «Alone», которые являются наиболее популярными. два лучших трека из их предыдущего альбома. Хрустящий звук гитары отчетливо слышен в «Thorn of A Rose» и «Trust», двух самых быстрых песнях альбома. Что еще удивительно, так это то, что песни удачно звучат без какого-либо волшебства в отделах риффов или соло. Это простые риффы, сыгранные с превосходной точностью, и они несут песни, не мешая плавности хода. Это приводит к очень напряженному ощущению и дает слушателю возможность соединиться с эмоциями, которые передает музыка. «Костра времени» достигает этот подвиг, как он постепенно набирает обороты из его стихов в блестяще написанном в середине темпа хоры переплетения Thumping барабанов, сплошной фона гитары и броские вокальные линии вместе в неоспоримо незабываемый поток изобретательности. «Damn You» флиртует с почти фанковой басовой партией, которая закладывает основу куплетов и дразнящих щепоточных гармоник в припеве. «Thorn of A Rose» содержит основной рифф, и по всей песне разбросаны грузовики с удачно размещенными пинч-гармониками. Соло на этом альбоме короткие, мелодичные и фрагментированные по содержанию альбома. В этой песне есть два хорошо продуманных соло, которые звучат лучше, чем большинство разнообразных свип-тэппингов, бездушных и столь распространенных в наши дни в металле. но простой, мелодичный и эффектный, а также приятный для слуха. Я бы предпочел «Without the Dreamer» как более близкий альбом из-за его очевидной универсальности в музыкальности и запоминаемости, но «Fire Queen» не оставляет мне сомнений в этом вопросе из-за его распространенных, но не чрезмерных гитарных эффектов; полуэпические воющие гитары, которые затмевают все, что группа когда-либо делала на своем предыдущем альбоме, и блестяще написанные вокальные гармонии в припеве.
Но когда мы говорим о движущих силах этого альбома, было бы мерзостью в его бесконечной тотальности, если бы мы не упомянули голос Тани. Я бы даже сказал, что это звучало бы не так хорошо, если бы какой-либо другой певец, мужчина или женщина, пытался дополнить хрустящий гитарный тон или любую из мелодических строк на этом альбоме. Будь то в открытии альбома, в одном из быстрых треков или в балладе «Into Your Heart» - факт: она справляется. Я думаю, что она ярче всего сияет в «I Don't Mind» из-за ее способности действительно стать единым целым с лирическим содержанием. Она достигает этого и в других песнях, но не до той степени и интенсивности, которыми, безусловно, может похвастаться эта песня. То, что она может сделать тексты песен достаточно убедительными с помощью большинства вокальных мелодий, а также ее страстный и мощный вокальный подход почти ко всем песням, одним словом, поразителен. Я бы по-прежнему голосовал за «The Autumn», но за «Into Your Heart» как за альбомные баллады, хотя у последней есть парящие вокальные гармонии, которые лучше, чем у первых.
Альбом полон крючков, которые никоим образом не сбивают себя с толку, будучи перегруженными дрянью. Нет. Они довольно солидные. Вы вполне можете обнаружить, что напеваете «Костры времени» или главные партии в «Королеве огня» сразу после того, как прослушаете первые два. Бас очень слышен и ощущается на протяжении всего альбома. Отдельно стоит сказать о работе с барабанами. Он очень хорош, и его набивки варьируются от превосходных до совершенно изысканных.
Я считаю, что это лучший альбом Lullacry. Хотя более поздние альбомы были неплохими, но в которых Be My God преуспели - твердое звучание, охватывающее вокальные партии и одновременно улавливающее каждую частичку эмоций лирики в музыке, - они потерпели неудачу. Девять лет прослушивания этого альбома, и все еще есть искры, которые полностью удерживают меня от него.
✪ Tracklist: ✪ 01. Embrace Me 02. Be My God 03. Without The Dreamer 04. Into Your Heart 05. Trust 06. Pain, Walk With Me 07. I Don't Mind 08. Damn You 09. Bonfires of Time 10. Thorn of the Rose 11. Firequeen
✠ Line-Up & Credits: ✠ Tanja Lainio Vocals Sauli Kivilahti Guitars, Lyrics Jukka Outinen Drums, Percussion Sami Vauhkonen Guitars (lead), Lyrics (tracks 2, 11) Heavy Hiltunen Bass
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм канале она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi Программа для распаковки CUE (КУй) в треки medieval cue splitter 1.2 If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
1
