Исполнитель: Lullacry Альбом: Be My God Страна: Finland Жанр: Hard 'n' Heavy Metal / Female Vocal Год: 2001 Формат: ALAC / MP3 CBR 320 kbps Размер: 313 MB / 98 MB Продолжительность: 42:58
Throne_of_Remorse , 23 февраля 2013 г. Когда атмосферная стена звука, движимая, главным образом, гитарами и их эффектами, сочетается с сильным, резким вокалом вокалистки; когда мелодические линии соответствуют накалу лирического настроения; и когда структура песни не позволяет вам потерять интерес, вы обязательно получите огромное удовлетворение от того, что слушаете. В данном случае мы имеем дело со вторым полноформатным альбомом финской группы Be My God. Они придумали более изысканное звучание, чем их предыдущий альбом, хотя я думаю, что Sweet Desire был более сложным и имел более мрачное настроение, чем этот альбом.
Здесь гитары получаются, так сказать, более компактными. Например, вступительный рифф заглавного трека с его странным счетчиком или секция перед припевом «Without the Dreamer» создают более прочную стену звука, чем, скажем, «Whisper in the Chaos» или «Alone», которые являются наиболее популярными. два лучших трека из их предыдущего альбома. Хрустящий звук гитары отчетливо слышен в «Thorn of A Rose» и «Trust», двух самых быстрых песнях альбома. Что еще удивительно, так это то, что песни удачно звучат без какого-либо волшебства в отделах риффов или соло. Это простые риффы, сыгранные с превосходной точностью, и они несут песни, не мешая плавности хода. Это приводит к очень напряженному ощущению и дает слушателю возможность соединиться с эмоциями, которые передает музыка. «Костра времени» достигает этот подвиг, как он постепенно набирает обороты из его стихов в блестяще написанном в середине темпа хоры переплетения Thumping барабанов, сплошной фона гитары и броские вокальные линии вместе в неоспоримо незабываемый поток изобретательности. «Damn You» флиртует с почти фанковой басовой партией, которая закладывает основу куплетов и дразнящих щепоточных гармоник в припеве. «Thorn of A Rose» содержит основной рифф, и по всей песне разбросаны грузовики с удачно размещенными пинч-гармониками. Соло на этом альбоме короткие, мелодичные и фрагментированные по содержанию альбома. В этой песне есть два хорошо продуманных соло, которые звучат лучше, чем большинство разнообразных свип-тэппингов, бездушных и столь распространенных в наши дни в металле. но простой, мелодичный и эффектный, а также приятный для слуха. Я бы предпочел «Without the Dreamer» как более близкий альбом из-за его очевидной универсальности в музыкальности и запоминаемости, но «Fire Queen» не оставляет мне сомнений в этом вопросе из-за его распространенных, но не чрезмерных гитарных эффектов; полуэпические воющие гитары, которые затмевают все, что группа когда-либо делала на своем предыдущем альбоме, и блестяще написанные вокальные гармонии в припеве.
Но когда мы говорим о движущих силах этого альбома, было бы мерзостью в его бесконечной тотальности, если бы мы не упомянули голос Тани. Я бы даже сказал, что это звучало бы не так хорошо, если бы какой-либо другой певец, мужчина или женщина, пытался дополнить хрустящий гитарный тон или любую из мелодических строк на этом альбоме. Будь то в открытии альбома, в одном из быстрых треков или в балладе «Into Your Heart» - факт: она справляется. Я думаю, что она ярче всего сияет в «I Don't Mind» из-за ее способности действительно стать единым целым с лирическим содержанием. Она достигает этого и в других песнях, но не до той степени и интенсивности, которыми, безусловно, может похвастаться эта песня. То, что она может сделать тексты песен достаточно убедительными с помощью большинства вокальных мелодий, а также ее страстный и мощный вокальный подход почти ко всем песням, одним словом, поразителен. Я бы по-прежнему голосовал за «The Autumn», но за «Into Your Heart» как за альбомные баллады, хотя у последней есть парящие вокальные гармонии, которые лучше, чем у первых.
Альбом полон крючков, которые никоим образом не сбивают себя с толку, будучи перегруженными дрянью. Нет. Они довольно солидные. Вы вполне можете обнаружить, что напеваете «Костры времени» или главные партии в «Королеве огня» сразу после того, как прослушаете первые два. Бас очень слышен и ощущается на протяжении всего альбома. Отдельно стоит сказать о работе с барабанами. Он очень хорош, и его набивки варьируются от превосходных до совершенно изысканных.
Я считаю, что это лучший альбом Lullacry. Хотя более поздние альбомы были неплохими, но в которых Be My God преуспели - твердое звучание, охватывающее вокальные партии и одновременно улавливающее каждую частичку эмоций лирики в музыке, - они потерпели неудачу. Девять лет прослушивания этого альбома, и все еще есть искры, которые полностью удерживают меня от него.
✪ Tracklist: ✪ 01. Embrace Me 02. Be My God 03. Without The Dreamer 04. Into Your Heart 05. Trust 06. Pain, Walk With Me 07. I Don't Mind 08. Damn You 09. Bonfires of Time 10. Thorn of the Rose 11. Firequeen
✠ Line-Up & Credits: ✠ Tanja Lainio Vocals Sauli Kivilahti Guitars, Lyrics Jukka Outinen Drums, Percussion Sami Vauhkonen Guitars (lead), Lyrics (tracks 2, 11) Heavy Hiltunen Bass
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм канале она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi Программа для распаковки CUE (КУй) в треки medieval cue splitter 1.2 If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
1
