Год: 2020 (Japanese Edition)
Стиль: Progressive Metal
Страна: Sweden
FLAC (image +.cue + Scans) /Veggr mp3 320
Треклист /Tracklist
01. Enter Paralydium
02. Within The Sphere
03. Synergy
04. Finding The Paragon
05. Crystal Of Infinity
06. Awakening
07. The Source
08. Into Divinity
09. Seeker Of The Light
10. Crystal Of Infinity (Acoustic Version) (Bonus Track)
Участники/line-up
Mikael Blanc: Keyboards, Vocals (backing)
Jonathan Olsson: Bass
Georg Härnsten Egg: Drums, Vocals (backing)
John Berg: Guitars, Orchestration, Keyboards (additional), Programming, Vocals (backing)
Mikael Sehlin: Vocals (lead, backing)
All drums and some vocals/backing vocals recorded in Boombridge Studios, Kopparberg, Sweden.
Guitars, vocals, bass, keyboards, percussions and programming recorded in SGM Studios, Stockholm, Sweden.
/ Гитарист Джон Берг, родом из Швеции, основал прогрессив-металлическую группу PARALYDIUM, которая представляла собой смесь жестких риффов, мелодичных саундскейпов и изящных грувов. Имея это в виду, он собрал опытных музыкантов шведской метал-сцены и записал мини-альбом из трех песен под названием “The Paralydium Project”, который был выпущен в октябре 2015 года. Четыре года спустя был завершен полноценный дебютный альбом “Worlds Beyond”, который выйдет на лейбле Frontiers Records 12 июня 2020 года. Как концептуальный альбом, “Worlds Beyond” рассказывает историю человека, стремящегося обрести высшие силы. Однако то, что он обнаруживает во время своего путешествия, не совсем соответствует его ожиданиям, и поэтому ему необходимо переосмыслить цель своей жизни. Для такой темы музыка может показаться мрачной (возможно, похожей на альбомы KAMELOT “Epica” и “The Black Halo”), но на самом деле она довольно мелодичная и заводная, с множеством мелодий и гармоний, исходящих от клавиш Микаэля Блана, которые уравновешивают тяжесть Джона Гитара Берга.
Другими словами, это тот тип альбома, который маскирует свою тяжесть мелодичностью, поскольку звуковые ландшафты переносят слушателей сквозь время и пространство. Если клавиши Микаэля Бланка и вокал Микаэля Селина придают альбому глубину и текстуру, то гитара Джона Берга, бас Джонатана Олссона и ударные Георга Хернстена Эгга, безусловно, придают ему тяжелое звучание, обеспечивая сильную ритмическую основу для развития вокальных партий и клавишных мелодий. музыка выходит на совершенно новый уровень. Вступительный трек “Enter Paralyldium” задает тон настойчивой мелодией и зловещими струнными, после чего вступают барабаны и гитары и поднимают музыку на симфонический уровень. Если бы это происходило в кино, вы бы знали, что сейчас произойдет что-то плохое. В “Within the Sphere” звучат ударные, насыщенные гитары, мрачные басовые партии и задумчивый вокал, которые придают песне мрачную атмосферу, поскольку главный герой размышляет о смысле жизни (“Вот я стою лицом к лицу со своим самым мрачным часом / Когда прилив подступает к самому краю”) и решает начать его путешествие. Сочные клавишные Микаэля Блана в сопровождении нежных гитарных мелодий открывают “Synergy”. Перезвон клавиш создает безмятежную, сказочную атмосферу в этом 7-минутном эпическом треке, отражаясь от гитар и вокала по мере продвижения музыки. Гитарные соло придают песне больше тяжести, делая ее более приземленной и надежной, в то время как взаимодействие баса и ударных кажется скорее СЕДЬМЫМ ЧУДОМ СВЕТА. Выпущенный в качестве сингла, “Finding the Paragon” - это жесткий и насыщенный трек, с распевным припевом, потрясающими ритмами и несколькими вспомогательными клавишами, которые придают музыке текстуру, в то время как “Crystal of Infinity” больше мелодичен, так как клавиши немного более заметны, играя на них. прекрасно играет на гитарах и барабанах. Вокал Микаэля Сехлина звучит величественно и мощно, придавая музыке эмоциональность и напряженность своим исполнением.
Атмосферный и неземной, с некоторыми мелодичными гитарными партиями и струнными, а также мрачным оттенком, “Awakening” выступает в качестве интерлюдии между первой и второй частями альбома. Это ведет прямо к “The Source”, мелодичному произведению в стиле прогрессив-метал, которое плавно переходит от более мягких пассажей к более тяжелым моментам, не теряя при этом своего импульса. Запасные клавиши приятно щекочут слух, создавая определенную атмосферу фантастики и напоминая о музыке ХАОСА ВО ВСЕЛЕННОЙ. Драматический фильм “В божественность” является кульминацией истории, поскольку главный герой “нашел ключ” и “загадка раскрывается”. Трек становится все более насыщенным, начиная с клавиш, баса и почти шепчущего вокала, но по мере продвижения набирает обороты и громкость, завершаясь парящим вокалом, который немного напоминает DYNAZTY. Клавиши и вокал открывают финальный трек “Seeker of the Light”, в котором представлены выводы из путешествия главного героя. По ощущениям, это пауэр-баллада 80-х, вокал мощный и драматичный, припев отрывистый, а инструментальные партии добавляют песне нюансов, особенно бэк-клавиши. Песня и альбом заканчиваются на кинематографической ноте. “Может ли это быть раем или просто еще одной ложной иллюзией?” - задается вопросом Микаэль Сехлин на “Sinergy”, что поднимает вопрос: “Может ли этот альбом стать одним из лучших прогрессив-металлических альбомов 2020 года?” У меня есть свой ответ на этот вопрос! Многослойный и сложный, “Worlds Beyond” требует множества слушателей, чтобы раскрыть все его лирические секреты и музыкальные ароматы. Настоятельно рекомендую! /source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
6
Браво!
