Написано на основе этой версии: 2018, Digital, Napalm Records Первый альбом Шылмагогнар оказал огромное влияние на мою жизнь. В течение первых 30 секунд «I Am the Abyss» я понял, что открыл для себя нечто особенное, новую музыку, которую я никогда раньше не слышал, чтобы погрузиться в нее. С него началось долгое путешествие в далекие уголки экстремального металла; мой нынешний музыкальный вкус сформировался почти исключительно благодаря Emergence. Как вы понимаете, когда я услышал, что у этого голландского дуэта есть что-то новое в работе, я был вне слов воодушевлен. Но доставили ли они?
Краткий ответ: Да, были. Все мои желания по поводу альбома были полностью удовлетворены, и все ожидания превзошли все мои ожидания. Длина песен намного амбициознее, чем в их дебюте, и песни менее структурированы, что отлично работает. Они написали каждый трек, чтобы погрузить вас в мир и отправиться в путешествие - черта, особенно очевидная в 12-минутном открытии, которое постепенно становится все темнее и темнее перед переходом к фортепианной интерлюдии, которая переходит в заключительный, воодушевляющий куплет.
Хотя песни очень далеки от технических (как и в дебюте), инструментальное мастерство Нимблкорга и его преданность своему проекту нельзя игнорировать; Он не только играет на всех инструментах, но и делает это таким образом, чтобы дополнять почерневшие крики Скирджа, не затмевая их. Его песни также идут прямо из души и оставляют неизгладимое эмоциональное впечатление на слушателя.
Вдохновение на этом альбоме намного разнообразнее, чем раньше. В то время как Emergence больше походило на стандартный мелодичный дэт-альбом с примесью атмосферного черного (который все еще невероятно уникален, только не так сильно, как Transience), здесь влияние варьируется от традиционного блэк-метала эпохи Darkthrone, присутствующего в первом куплете As Все должно произойти в захватывающих атмосферных пассажах, напоминающих работы Darkspace в инструментальной игре The Dawn of Motion. В двух других инструментах используются более прогрессивные техники, что придает им тон исследования, как будто они углубляются в древние руины, содержащие невиданные ранее чудеса. Сочетание всех этих элементов с маркой атмосферной и меланхоличной мелодии Бе'лакора и Insomnium создает невероятно уникальный звук, непохожий на любой другой, с которым мне приходилось сталкиваться.
На самом деле у меня есть только одна очень незначительная жалоба на этот релиз, которая связана с производством. В их дебюте каждый инструмент был кристально чистым и легко различимым. К сожалению, это не относится к Transience; все, кажется, было сведено с одинаковой громкостью, что привело к тому, что песни часто звучали грязно (и не в приятной манере, как, например, на Metachthonia Траусунблата).
В целом, Shylmagoghnar воспользовались возможностью, чтобы довести свое звучание до совершенства с полным второкурсником. длины, экспериментируя с более прогрессивными структурами и элементами и делая это, создавая работу настолько близкую к совершенству, насколько это возможно. Я с нетерпением жду новых материалов из моего любимого сейчас музыкального проекта, и я невероятно рад увидеть, в каком направлении они сделают свой звук дальше.
01. Transience (12:10) 02. The Dawn Of Motion (7:46) 03. As All Must Come To Pass (7:07) 04. This Shadow Of The Heart (4:09) 05. The Chosen Path (6:02) 06. No Child Of Man Could Follow (12:00) 07. Journey Through The Fog (10:09) 08. Life (13:30)
В связи с тем что ссылки постоянно слетают то теперь можно будет скачать с телеграм (кто сумеет) или нажав на тег Ссылка на облачном файлобменнике (напрямую) Due to the fact that links are constantly flying off, it will now be possible to download from Telegram (who will be able to) or by clicking on the Link tag on the cloud file exchange (directly)
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм канал она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi, или нажмите на тег
'Ссылка на облачном фалйлобменнике'
Программа для распаковки CUE (КУй) в треки medieval cue splitter 1.2 If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Dark Sister» от Death Dealer Union — это прям плотный, тёмный метал с театральной подачей. Сразу цепляет: тут и тяжёлые гитары, и атмосфера такая, будто ты в каком-то мрачном кино оказался.
Вот уж не думал вновь повстречаться ) Прекрасно помню прошлый альбом. Мне, когда захочется поизвращаться в андеграунде тяжмета, вспоминаю Рогга - шведа. Он в этой ипостаси первый ) Эта его колония как для прокажённых так и сдвинутых в экстрим metal death. Релиз зачётный. Спасибо.
И вновь Язва. Догоняю чем пленит меня сей альбом. Начало альбома. Сразу выстреливает. Не знаю насколько увертюра отражает картину Сальвадора Дали " Постоянство времени " ( судя по обложке - отражает), что то в этом есть. Но мне вспоминается любимый альбом Сепы, который буквально покорил меня в далёком 90-м своим вступлением (началом) Живая - дышащая машина в Arise и во второй песне отчуждения Dead Embryonec Cells и уже короткую интра в Desperate схожей развёрнутому Persistence Of Memory. Раскрыв альбом дальше всё просто... держи планку на протяжении всей темы )) Шутка, это наверное самое тяжёлое, но мастодонты культивирующие трэш чеканят шаг. Этот марш отражается в #6. Infections ! Как и эта песня достойная вокала Дио, так и следующая NYC93 с альтернативой всё приемлемо. Да и в заглавной уже не трэш, но это уже не важно. Ты уже плывёшь по течению, мелодия красивая, народная и хочется подпевать Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. Здесь басс сносит. Бисс!
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
0
Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. 
Здесь басс сносит. Бисс!
