Написано на основе этой версии: 2018, Digital, Napalm Records Первый альбом Шылмагогнар оказал огромное влияние на мою жизнь. В течение первых 30 секунд «I Am the Abyss» я понял, что открыл для себя нечто особенное, новую музыку, которую я никогда раньше не слышал, чтобы погрузиться в нее. С него началось долгое путешествие в далекие уголки экстремального металла; мой нынешний музыкальный вкус сформировался почти исключительно благодаря Emergence. Как вы понимаете, когда я услышал, что у этого голландского дуэта есть что-то новое в работе, я был вне слов воодушевлен. Но доставили ли они?
Краткий ответ: Да, были. Все мои желания по поводу альбома были полностью удовлетворены, и все ожидания превзошли все мои ожидания. Длина песен намного амбициознее, чем в их дебюте, и песни менее структурированы, что отлично работает. Они написали каждый трек, чтобы погрузить вас в мир и отправиться в путешествие - черта, особенно очевидная в 12-минутном открытии, которое постепенно становится все темнее и темнее перед переходом к фортепианной интерлюдии, которая переходит в заключительный, воодушевляющий куплет.
Хотя песни очень далеки от технических (как и в дебюте), инструментальное мастерство Нимблкорга и его преданность своему проекту нельзя игнорировать; Он не только играет на всех инструментах, но и делает это таким образом, чтобы дополнять почерневшие крики Скирджа, не затмевая их. Его песни также идут прямо из души и оставляют неизгладимое эмоциональное впечатление на слушателя.
Вдохновение на этом альбоме намного разнообразнее, чем раньше. В то время как Emergence больше походило на стандартный мелодичный дэт-альбом с примесью атмосферного черного (который все еще невероятно уникален, только не так сильно, как Transience), здесь влияние варьируется от традиционного блэк-метала эпохи Darkthrone, присутствующего в первом куплете As Все должно произойти в захватывающих атмосферных пассажах, напоминающих работы Darkspace в инструментальной игре The Dawn of Motion. В двух других инструментах используются более прогрессивные техники, что придает им тон исследования, как будто они углубляются в древние руины, содержащие невиданные ранее чудеса. Сочетание всех этих элементов с маркой атмосферной и меланхоличной мелодии Бе'лакора и Insomnium создает невероятно уникальный звук, непохожий на любой другой, с которым мне приходилось сталкиваться.
На самом деле у меня есть только одна очень незначительная жалоба на этот релиз, которая связана с производством. В их дебюте каждый инструмент был кристально чистым и легко различимым. К сожалению, это не относится к Transience; все, кажется, было сведено с одинаковой громкостью, что привело к тому, что песни часто звучали грязно (и не в приятной манере, как, например, на Metachthonia Траусунблата).
В целом, Shylmagoghnar воспользовались возможностью, чтобы довести свое звучание до совершенства с полным второкурсником. длины, экспериментируя с более прогрессивными структурами и элементами и делая это, создавая работу настолько близкую к совершенству, насколько это возможно. Я с нетерпением жду новых материалов из моего любимого сейчас музыкального проекта, и я невероятно рад увидеть, в каком направлении они сделают свой звук дальше.
01. Transience (12:10) 02. The Dawn Of Motion (7:46) 03. As All Must Come To Pass (7:07) 04. This Shadow Of The Heart (4:09) 05. The Chosen Path (6:02) 06. No Child Of Man Could Follow (12:00) 07. Journey Through The Fog (10:09) 08. Life (13:30)
В связи с тем что ссылки постоянно слетают то теперь можно будет скачать с телеграм (кто сумеет) или нажав на тег Ссылка на облачном файлобменнике (напрямую) Due to the fact that links are constantly flying off, it will now be possible to download from Telegram (who will be able to) or by clicking on the Link tag on the cloud file exchange (directly)
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм канал она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi, или нажмите на тег
'Ссылка на облачном фалйлобменнике'
Программа для распаковки CUE (КУй) в треки medieval cue splitter 1.2 If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
Мне никогда не импонировал вокал этой певицы, дама, которая поет в одном диапазоне женским басом, средние тона ей даются с трудом о высоких вообще речи нет, для меня эта группа мертвая
0
