Year: 2017 Style: Thrash Metal Country: Russia Label: Metal Race Records Catalog #: MR 039 / WOD 039 / MHP 17-240 Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 188mb
Tracklist: 01. Apocalyptic Tales 02:34 02. Agony in Hate 03:33 03. Crawling Pile 03:22 04. Entropy 03:16 05. Metal Messiah 03:04 06. Amnesia (I Hope So) 02:35 07. Speed as Hell, Drunk as Well 03:50 08. A Pilot's Ruin 03:04
Total Time: 25:18
Состав: Tiran - Vocals, Vocals Father - Bass Moshna - Guitars Kate - Drums
Выпущен совместно с Wings of Destruction и More Hate Productions. Вот один из нескольких трэш-релизов 2017 года, который я упустил из виду, поскольку в конце лета произошел всплеск релизов. Тиран - давно действующая трэш-группа из Великих Лук, Россия, которая часто включает элементы дэт-метала в свою необработанную форму трэша. Их стиль более или менее отталкивается от "Экстремальной агрессии" эпохи Kreator и Destruction конца 80-х по структуре риффов, хотя кое-где они с головой погружаются в дэт/трэш в стиле raw Devastation (Иллинойс). Несмотря на то, что "Apocalyptic Tales" активно выпускает демо-версии и пластинки с 2006 года, "Apocalyptic Tales" определенно находится на любительском уровне по качеству записи и гитарной работе, поскольку ему едва удается оставаться "вовремя". Если вы можете не обращать внимания на отсутствие продюсерской ценности, то повсюду есть несколько достойных риффов.
‘Apocalyptic Tales’ является третьим полноформатным альбомом с альбома Тиран и выходит в спонтанной форме из-за того, что Тиран (гитара/ вокал) считает, что полноформатные альбомы редко отражают текущее состояние звучания группы, по крайней мере, не так хорошо, как EPS / синглы. Я могу это понять, поскольку релизы формируются медленно, и идеи действительно должны учитываться при создании лонгплея, но в целом я предпочитаю более вдумчивую и скрупулезную работу над их вторым альбомом "Reborn Chaos" грубой неряшливости этой записи. Ранее выступления были более плотными, а их смесь дэта, блэка и трэша была гораздо более последовательной.
Спустя примерно четыре года после создания "Apocalyptic Tales" все еще кажется поспешным и, возможно, намеренно спонтанным. Большинство гитарных идей проваливаются, но беспорядочные соло - худшее нарушение. Если вы фанат трэш-метала, одержимый риффами, который склоняется к "Pleasure to Kill" эпохи Kreator, Blood Feast или даже гибридам техно-трэша, таким как Dimesland, вам может понравиться этот стиль, но я считаю, что отсутствие точности в данном случае не компенсируется необузданной энергией. Он находится в нескольких шагах от того, чтобы стать дэт-металлическим ‘St. Гнев", когда риффы /соло-гитары не уверены, куда двигаться дальше.
Даже если я, кажется, немного негативно отношусь к "Апокалиптическим сказкам", есть несколько удивительных моментов, которые стоит услышать. “Entropy” напоминает стиль "Reborn Chaos" с некоторыми великолепными дэт-металлическими риффами, хотя иногда его прерывают псевдопрог-гитарные завывания. Главным экспонатом здесь, безусловно, является “Metal Messiah”, невероятная песня в стиле спид-метал, которая ненадолго напомнила мне о первом альбоме Destruction "Infernal Overkill". Учитывая все обстоятельства, я бы порекомендовал этот альбом, если бы не "случайные" гитарные соло в стиле Керри Кинг, которые становятся совершенно абсурдными при повторном прослушивании. ‘Apocalyptic Tales’ - это неизвестность, которую стоит просмотреть раз или два в поисках вдохновляющих риффов ... но, возможно, она слишком грубо задумана и производна, чтобы рекомендовать.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
1
