Первое, что нам нужно знать, это то, что Верн Дейсел великолепен как на вокале, так и на гитаре. Его голос проникновенный, грубый и манящий, а его игра на гитаре зажигательная, зрелищная и взрывоопасная. Следующая и самая важная вещь, которую вам нужно знать, это то, что вы можете стать свидетелями всего этого звукового великолепия на альбоме “Call of the Wild”. Это третий альбом Верна Дейсела и его первый сольный альбом с момента переезда в Соединенные Штаты из Южной Африки. Между иммиграцией в США, неустанным графиком выступлений и работой с другими группами Дайселу потребовалось четыре года, чтобы закончить то, что он считает своей лучшей работой на сегодняшний день.
Дейсел не только сам спродюсировал “Call of the Wild”, но и написал все песни, сыграл на всех инструментах и спел на записях. Дейсел работает полный рабочий день музыкантом с 2006 года, работая барабанщиком, гитаристом и певцом. В 2014 году он решил пойти сольным путем, чтобы сосредоточиться на своем уникальном блюзовом звучании южного рока. Он выпустил свой дебютный сольный альбом “Shootin’ the Breeze” в 2016 году, а вслед за ним - “Blood of a Wolf” в 2017 году.
Ныне житель Флориды Верн Дейсел начал записывать некоторые песни, найденные на “Call of the Wild” во время карантина в 2020 году. Когда все возобновилось, Дизель обнаружил, что выступает вживую до семи дней в неделю, но все же сумел найти время для завершения и выпуска альбома. Слава небесам, что он это сделал, потому что Верн Дизель поражает своим последовательным и зрелым вокалом и блестящей игрой на гитаре. Дизель - один из тех музыкантов, о которых должен знать каждый, кто слушает рок-музыку. Его имя должно быть нарицательным.
Альбом открывается уже получившим высокую оценку синглом “Feed Me”. Песня поражает убийственными гитарными риффами, но Верна Дизель больше, чем просто рокер, поскольку он смешивает в треке проникновенные звуки и необузданные эмоции. “Wild Girl” сопровождается приглушенным бренчанием, бурлящим припевом и тягучим гитарным соло, прежде чем начинается акустический подбор блюзовой “Bandit's Road”. Diesel - многогранный рок-н-роллер с большим классом и еще большим талантом.
Заглавный трек “Call of the Wild” открывает медленную запись, которая переходит в тяжелый рок-бэнк. Для тех, кто помешан на гитаре, Верн Дейсел поет эмоциональные пассажи, а затем завершает их потрясающими соло. “Gold Digger” имеет еще более блюзовые корни и содержит сокрушительные гитарные риффы. Он определенно гладкий, немного все еще рыхлый, заводной и не слишком озабоченный суетой. Гитарные партии здесь яркие и изменчивые, прежде чем Daysel немного понижает тон с помощью “Drift Away”.
“Cougar” восстанавливает хруст и твердость голоса и гитары Верна Дейсела. Неудивительно, что Дейсел усиленно играет на гитаре, но он не зависит от своей виртуозности, чтобы сохранить запись. Этого можно добиться, прослушав такие песни, как “Chasing The Moon” и “Rain”, где написание песен и повествование выходят на первый план наряду с великолепным вокалом. Эти элементы поднимают мелодии, чтобы они соответствовали уровню инструментальных ощущений. Каждый трек демонстрирует идеальный баланс между техническим мастерством, необузданными эмоциями и высококачественным студийным продюсированием.
Верн Дайсел меняет свои гитарные голоса и настроение с каждой песней и снова переключается на чистые аккорды в “Chasing Ghosts”, которым движет резкий и проникновенный вокал. Альбом, наконец, завершается оптимистичной песней “Warrior”, в которой представлены плавные последовательности аккордов и несколько великолепных облизываний. Магия грува завладеет каждой частичкой вашего внимания. На этом этапе непреодолимое желание нажать кнопку повтора. “Call of the Wild” - это альбом, который вы можете слушать часами напролет. И вы, вероятно, так и сделаете. “Call of the Wild” выходит 23 декабря 2022 года.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Я так скажу - эта группа - Классика Рока, и то, что они создавали от и до- это уже не поддаётся классификации. Только уважение и почитание. Эта группа занимает почетное место в пятерке моих самых важных групп, и так там и останется - с начальных альбомов до последних, это их жизненный ход с подъемами и потерями, они живы ..и будут жить пока мы их любим слушать. DEEP PURPLE / Hard Rock ⭐(United Kingdom/ Discography)
Кстати, саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..) Марка не ржавеет
Мама мия... так кто против... только не получились из них (это я про Джо и Ричи) Пёрпл ! Извините конечно, я услышал DP лет 11-12 и скорее это и был их знаменитый лифчик. Просто катушки (бабины) и ни каких обложек и картинок. Только ошеломляющий, быстро несущийся хард-рокер предвещающий хэви-метал, безумные пассажи Лорда и Блэкмора и отбивающих ритм Пэйса и Гловера и над этим безумный, возносящий тебя в стратосферу или низвергающий в бездну ада
Цитата
крики, визги и вопли
Это было очуметь для пацана )) Да так и осталась на всю оставшаюся жизнь. Да, был второй период, и опять же с выдаваемой мощью. И тоже застолбил золотой прииск и тоже на слуху уже несколько десятилетий. А этот шлепок, говорят мощный, сравнивают с DP 70-х. У фаната с 55 летним стажем SPLAT вызывает сравнение с Моя вумэн из Токио альбома 73-го )) Не более. По мне так этому альбому как и другим бананам и перпендикулярам за стеклянной витриной место. А для эмоциональной лабильности это Speed Ring, Highway Star, Mistreated в межпланетном Space Truckin, Child In Tame с бесконечно стелющемся Дым над водой. Ещё раз Splat хорош. Он профессионален как добротная Asia.
Ну что тут говорить. В наборе на цвет все фломастеры разные - иначе рисунок будет бесцветный. Мне группа эта очень любима. И самый лучший альбом для меня лично, это как раз где нет Блэкмора и Гиллана. Вообще с Гилланом только один альбом могу иногда прослушать - это Machine Head - и то потому что это первый альбом и винил который я купил и прослушал от группы в те далёкие годы. Это я к тому что Joe Lynn Turner прекрасный рок вокалист. И в отличии от некоторых он не издаёт крики, визги и вопли в музыкальных композициях.
Скачал позавчера (как только узрел у Snaggа в телеграм) и вечер слушал в наушниках. Вчера по утру на прогулке опять же. Сегодня рип с винила 24/192 слушаю с акустики microlab. Надо быть честным хотя бы перед собой. Нет и не будет уже того космического DP c In Rock and Burn. Нет того кому посвящается песня Hard Lovin' Man (for Martin Birch - catalist) и нет в деле дядьки Черномора без которого DP только брэнд который крутят и так и сяк на протяжении уже более полувека да и сам маэстро не всегда был в адэквате (Тёрнера на вокал в пику Гиллану???) Да много всякого было, на плаву держались, но на орбиту так и не взлетели больше. И космонавт их в песках рассыпался (это из их альбомов, песен, клипов) Эзрин конечно хорошо. И альбом записан ровно, есть фишки, все профи даже Simon McBride. Пэйс и Гловер накрывают каким-то удивительнейшим пледом который обволакивает безукоризненной ритмичностью.Мои претензии к Эйри только когда в мои уши прорывается пульсирующая электроника, Лорд (R.I.P.) такого не допускал. Ну а Ян... он всё так же приятен, но ощущение что поёт пожилой человек присутствует. Я у них был на концерте в 2013-м, прошло ещё 13 лет и это заметно (себя так ощущаю и Яна). Другая сторона существующих DP это уже не несущая стена хард-рока а прог-рока разбавленного мелодиями типа Канзаса, Спрингстина, Адамса. А фирменный рифф бывает напускают, пробежит бывает в какой нибудь песне, как морская волна по песчаному пляжу и опять всё ровно. Ровно и безукоризненно и даже всплеск. А мы всё ждём Hit, Bang... а получаем Splat )) Я давно уже снёс в дискографии DP альбомы как доисторические так новейшей истории. Я понял что вряд ли когда их буду слушать )) А вот Made In Japan и иже с ними по среди ночи разбуди - неоткажусь))
бывает, тоже бывает не догоняю... а Metalmorphosis сравнил с ранними, считающими классикой power, Aeronautics 2005 и одноимённый 2003 нормально так поливает и не говномёт а добротный heavy machine gun типа Миниган
Сначала тоже был настроен скептически, но вдруг резко начал влюбляться и в тему альбома и в американку))
Цитата
новую Аниту Цой
ну как бы ДА, Nicole Willerton поёт не совсем как Прима, мы сказали бы эстрадно, но нам нравится. Вообще то голос у неё мощный, Она и так поёт #6. Life Is Art и так #8. Undying Colours. А #4. Unchained нежданчик, буквально сразил красивым гроулинг. И заканчивается альбом красивой, нежной Фантасмагорией которая буквально влюбляет в певицу и в её голос. Я бы разделил альбом на две части, первая Nightwish, вторая ABBA и обе чУдны по своему исполнению, вторая часть может даже и красивее. Да и не удивительно, ведь любовь к эстрадной (поп группе) ABBA заводилы группы Tuomas Seppala обратил внимание именно на эту девчонку Спасибо автору
Релиз скачал ещё на выходных а загружаю и слушаю вот уже... 1 июля как)) Курсив как магнитом тянется к папке с Генеральным Планом и в очередной раз (в который уже раз) мрачный power metal наполняет комнату, старается заполнить квартиру и даже устремляется в открытое окно, ведь лето. Сама музыка не такая уж и мрачная, я бы сказал плотная, насыщенная, очень гармонична с душного тепла лета. Роланд Грапов мастито сочинил, умело преобразовал и показал нам альбом достойный нулевых, лучших годов группы, периода после Helloween. Рад за команду, которая достойно вернулась в высший эшелон power metal. Когда смотришь на финна с бас гитарой в клипе понимаешь насколько всё серьёзно, уж больно грозен дядька)) Наверное лучший релиз прошедших выходных. Спасибо автору!
"Rock Bottom" - популярное название, используемое несколькими различными музыкальными коллективами в Австралии. Самая известная из них - классическая рок-группа из Сиднея, специализирующаяся на каверах 60-х и 70-х годов, а другая - рок-группа из Брисбена, из 5 человек с женским вокалом, которая исполняет каверы на популярные песни в стиле рок и хэви-метал. Их репертуар включает хиты таких культовых групп, как "Black Sabbath", "Heart", "Journey" и "Blondie". Ни те, ни другие не подходят к данной группе. Закрадывается сомнение, а не ИИ ли сделал это альбом? Хотя в плане музыки мне понравилось.
Первоначально они назывались "Blvd", группа образована в 1983 году Марком Холденом. После выпуска двух студийных альбомов группа распалась в 1991 году. Воссоединились 23 года спустя, в 2014 году. В сентябре 2017 года они выпустили свой третий студийный альбом "Luminescence" как "Boulevard IV". Спустя девять лет ветераны вернулись с новым альбомом, который демонстрируют, что они по-прежнему остаются одной из самых элегантных AOR-групп 80-х, теперь с зрелым классическим звучанием благодаря обновленному тёплому звучанию. При участии: Пола Лейна, Джеффа Пилсона (бэк-вокал)Замечательная работа в данном жанре, очень вкусно! Спасибо Сергей!!!
"Mattador" - легендарная пуэрториканская мелодик-рок и хэви-метал группа, образованная в 1988 году. Известная своими взрывными концертами и динамичным сочетанием хард-рока и латиноамериканских влияний, они выступали на разогреве у таких известных групп, как "Aerosmith" и "Iron Maiden". Активные годы: 1988-1995; воссоединились в 2022 году. В этот раз музыканты сосредоточились на музыке, которую написали сами. Альбом был спродюсирован и сведён Бобом Сент-Джоном (Collective Soul Extreme, Duran Duran, Extreme, Dokken). Новичком в группе стал басист и мультиинструменталист Абрахам Миллетт, который работал и гастролировал в составе "Third Eye Blind" и многих других групп. Их музыка сочетает мелодичность классического рока с элементами хард-рока, примесью прогрессивного рока и современным звучанием. А вот в "Crawling" использовали мотивчик от "Цеппелинов". Хорошее впечетление оставили ветераны.
0
Спасибо автору 
