Lorna Shore - I Feel the Everblack Festering Within Me 2025
Lorna Shore - I Feel the Everblack Festering Within Me
Год/Year: 2025
Стиль/Style: Deathcore /Symphonic Extreme
Страна/Country: New Jersey, US
Label Century Media
Hi-Res FLAC tracks/ 24 / 44.1
Треклист /Tracklist
1. Prison of Flesh 07:00
2. Oblivion 08:19
3. In Darkness 06:43
4. Unbreakable 04:49
5. Glenwood 06:43
6. Lionheart 05:44
7. Death Can Take Me 07:16
8. War Machine 04:53
9. A Nameless Hymn 05:14
10. Forevermore 09:47
t: 01:06:28
Участники/line-up
Will Ramos – vocals
Adam De Micco – lead guitar, production
Andrew O'Connor – rhythm guitar, synths, orchestrations
Michael Yager – bass guitar, backing vocals
Austin Archey – drums
Additional personnel
/ ..16 мая 2025 года Лорна Шор выпустила первый сингл с альбома, "Oblivion", подтвердила название альбома и объявила, что он выйдет в сентябре 25 июня 2025 года был выпущен второй сингл, "Unbreakable". 14 августа 2025 года был выпущен третий сингл, "Prison of Flesh". В тот же день, когда вышел альбом, Лорна Шор выпустила новое музыкальное видео на песню "Glenwood". В связи с выходом альбома группа отправилась в турне по Северной Америке в сентябре и октябре 2025 года при поддержке The Black Dahlia Murder, Shadow of Intent и PeelingFlesh. Группа также отправится в европейское турне в январе и феврале 2026 года при поддержке Whitechapel, Shadow of Intent и Humanity's Last Breath.
Название альбома взято из текста третьего сингла и вступительного трека "Prison of Flesh". Вокалист Уилл Рамос объяснил, что он написал песню "об истории моей семьи, страдавшей деменцией. Мысль о том, что в конечном итоге эта пустота поглотит меня или мою семью, и страх перед попыткой убежать от чего-то, что неизбежно поглотит все, что у тебя есть или что ты знаешь".
Текст песни "Oblivion" был написан против "продолжающегося разрушения нашей планеты и ее ресурсов, без особого учета долгосрочной устойчивости экосистемы или нас самих как биологического вида".
Рамос заявил: "Я представлял себе постапокалиптический мир в (надеюсь, отдаленном) будущем. Мир, в котором мы сами посеяли семена своего собственного разрушения. Идея о том, что мы хотели лучшего, надеялись, что делаем что-то, что поможет спасти нас в этом умирающем мире, только для того, чтобы в конечном итоге ускорить его неизбежное разрушение. Возникает вопрос: что правильно? Мы вообще понимаем, что делаем? Что мы сделали, чтобы попытаться что-то изменить? Поливаем ли мы землю или просто подпитываем постоянно растущий огонь?"
В отличие от мрачных текстов первых двух песен, "Unbreakable" содержит более яркий и мотивирующий текстовый посыл, заключающийся в "идее о том, что мир всегда может попытаться унизить нас и втоптать в грязь, называйте это как хотите. Но, несмотря на все это, несмотря на все давление, мы закаляемся и становимся лучшей версией самих себя – будь то по отдельности или в группе. Именно это пытается подчеркнуть песня: это чувство, что мы все здесь вместе, и вместе мы сильнее. Упорство, настойчивость, настойчивость, сохраняйте злорадство". "Glenwood" была описана Rock Sound как "мощный взгляд на отчуждение [Рамоса] от своего отца, песня, которая, как он надеется, найдет отклик у других в подобных обстоятельствах". source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ещё вчера прогремел Николас Кэйдж из Австралии, основательно так потряс стены )), а сегодня с утра амеры из легендарного штата сыграли этакий A Nameless Hymn и день начался весьма бодро, с хорошей стереофонической Prison Of Flesh, и даже поп-рок Glenwood. Насчёт deathcore and exstreme я бы сильно не заморачивался, как по мне больше MDM. Но так как чисто мелодик дэт металл я не усваиваю а I Feel The Everblack... всё же цепляет, и не слабо, Хочу сказать Лорна Шор из Нью-Джерси БРАВО ! И Оксане за Hi-Res А какая оконцовочка Forevermore!!! Это определённо A Nameless Hymn!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
2
амеры из легендарного штата сыграли этакий A Nameless Hymn и день начался весьма бодро, с хорошей стереофонической Prison Of Flesh, и даже поп-рок Glenwood. Насчёт deathcore and exstreme я бы сильно не заморачивался, как по мне больше MDM. Но так как чисто мелодик дэт металл я не усваиваю а I Feel The Everblack... всё же цепляет, и не слабо, Хочу сказать Лорна Шор из Нью-Джерси БРАВО ! И Оксане за Hi-Res 
А какая оконцовочка Forevermore!!! Это определённо A Nameless Hymn! 
