Vince Verkay – drums
John Paradiso – guitar, vocals
Don Zaros – keyboards
Dave Wagner – bass
Chris Molinari – guitar
Randy Cavanaugh – guitar
The Austrian-American composer, Arnold Schoenberg, quoted “If it is art, it is not for all, and if it is for all, it is not art.” This represents a continuing development of Evoken. An ever-evolving unique sound and profound sense of atmosphere to freeze the soul & haunt the subconscious mind for over thirty years.
/ Американская дэт-/похоронно-дум-группа Evoken возвращается с новым альбомом Mendacium, проникнутым средневековой тоской. По словам участников группы, действие альбома разворачивается в 14 веке, когда стареющий монах-бенедиктинец, пораженный болезнью, был заточен в своей монастырской комнате. Его непоколебимая преданность Богу не приносит ни утешения, ни искупления. В то время как его тело увядает, а бессонная агония поглощает его, обложка ярко отражает его мучения — наглядное изображение страданий и духовного упадка. Растекающаяся кровь вызывает ощущение жертвенности, как будто его пожирает собственная вера, в то время как резкий контраст между светом и тенью в каменных стенах отражает пропасть между его внутренними муками и недостижимым миром за их пределами. Этот трек—лист идеально продуман - он составлен в соответствии с каноническими часами бенедиктинского монашеского дня. Каждое название соответствует определенному времени молитвы во время богослужения (известному как литургия часов), которое монахи соблюдали со времен раннего Средневековья. “Утреня”, с ее мрачной и тягостной атмосферой, идеально олицетворяет полуночный час — время пения псалмов перед рассветом. Темнота здесь символизирует как духовную бдительность, так и первые проблески безумия. На протяжении всего трека наложение множества голосов создает почти литургическую напряженность, словно вторя неустанным молитвам монаха в одиночестве. Внезапные всплески быстрой барабанной дроби усиливают это беспокойство, подчеркивая внутреннюю муку, терзающую монаха, в то время как остальной мир спит. В “Lauds” звуковой ландшафт становится тяжелее, отмечаются внезапные изменения темпа и интенсивности. Этот трек представляет собой "молитву на рассвете" — перекликающиеся голоса, кажется, воплощают этот переход, резонирующий между надеждой и отчаянием. Сочетание чистого вокала и гроула напоминает внутренний диалог монаха — борьбу между верой и сомнениями. “Prime”, отсылающая к первым утренним часам, - это инструментальная пьеса, символизирующая начало труда и дисциплины в течение монашеского дня.
“Terce”, действие которого происходит в поздние утренние часы, символизирует время, традиционно ассоциируемое с вдохновением и божественным присутствием. Трек напоминает о вторжении потусторонней сущности, скрывающейся под маской откровения, стирающей грань между духовным пробуждением и погружением в безумие. “Sext”, мой любимый трек, посвящен шестому часу — полудню — традиционно часу распятия Христа. Он знаменует собой вершину страданий, как духовных, так и физических. Композиция открывается атмосферным звуковым пейзажем, интенсивность которого постепенно нарастает, достигая своего разрушительного пика. Здесь болезнь и мучения монаха, по-видимому, также усиливаются. “None”, девятый час, отмечает традиционное время смерти Христа. Здесь звуковое сопровождение становится более резким и тягостным, олицетворяя духовный перелом монаха — момент полного краха, когда вера, плоть и здравомыслие начинают растворяться под тяжестью отчаяния. “Vesper” отсылает к вечернему часу, когда мир начинает затихать и день близится к концу. Эта инструментальная композиция отражает угасающий свет, момент капитуляции, когда монах наконец принимает свою судьбу. “Повечерие”, час ночи и заключительной молитвы, означает окончательное растворение — будь то физическая смерть или духовное уничтожение. Атмосфера полностью погружается во тьму, а вокал становится более резким, воплощая падение в пустоту. Здесь альбом подходит к своему последнему вопросу: обретет ли монах, наконец, покой, или его полностью поглотила пустота, которую он когда-то ошибочно принимал за веру? /source
+++++++++ review 2
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
0
