/ Означает ли "Отсутствие света" источник свечения, или это сокращение от его полного отсутствия? Возможно, группа что-то знает о последнем, поскольку они родом из Глазго, Шотландия, расположенного на северной широте. Их музыкальная среда — тягучий, атмосферный пост-метал — также отражает дихотомическое воплощение светлого и темного: часто сокрушительно тяжелый и тематически мрачный, но в то же время вдохновляюще мелодичный. Asymmetries — еще один намек на дуальность и дисбаланс — дебютный альбом, который создавался четыре года, объединяя фрагменты брутальности и рефлексивной атмосферы предыдущих EP в смелое заявление о том, кто такие Void of Light. И это заявление, безусловно, является решающим. Подход Void of Light к пост-металу богат и динамичен, он сочетает в себе свинцовые риффы, меланхоличную мелодию и гибкий темп, что усиливает способность музыки увлекать. Поразительно, лестно напоминающий Deadly Carnage, благодаря искусному сочетанию деликатности и резкости (“Still the Night Skies”) и постоянно меняющемуся ритму, альбом звучит грациозно. Погружения в океан устойчивых, прогрессивных построений, переплетения с невероятной тяжестью (“Mirrorings”) и даже заигрывание с блэк-металом (“Ends”, “Mirrorings”) дополняют тонкий, эмоциональный саундскейп с сердечностью и остротой.
Магнетизм асимметрии ощущается постепенно и с нарастающей силой, как будто вы приближаетесь к гравитационному полю планеты. В “The Passing Hours” все начинается почти незаметно, со свободной, модулированной мелодии и неуклонного движения вперед, которое лишь намекает на грядущие глубины. То есть перед финальным актом, когда тихое пение сменяется ликующим гитарным соло на фоне грохота почерневшей перкуссии: драматический фон для финальной репризы. Эти парящие, энергичные гитарные партии переплетаются на протяжении всей записи, передавая радость и горько-сладкую голубизну, когда они по-разному танцуют (“Silver Mask”, “Ends”) и парят (“The Passing Hours”, “Still the Night Skies”) над сравнительной прямотой.
Нежные (”The Passing Hours“, ”Ends“) и страстные (”Silver Mask“, ”Still the Night Skies“, ”Mirrorings“) аккорды добавляют еще больше эмоций, поскольку они сочетаются по высоте и громкости с инструментовкой или в блестящей оппозиции к ней, а также с такими же страстными криками ("Серебряная маска”, “Все еще ночное небо”). Однако все это не было бы и вполовину таким волнующим, если бы не многомерное ритмическое ядро, которое распространяется как на перкуссию, так и на риффы и вокал. Струящаяся и подвижно перекатывающаяся текстура нити, по которой расплывается пение или льются крики (“The Passing Hours”, “Mirrorings”). Частые переходы в отрывистые офф-биты (“Silver Mask”, “Ends”) и впечатляюще насыщенные, каскадные черноватые тирады (“Ends”, “Still the Night Skies”, “Mirrorings”) — именно такие, какие вы ожидаете от Panopticon, — усиливают и без того зажигательные пики, на которых вышеупомянутые гитары танцуют или парят.
Название "Асимметрия" здесь можно использовать только в качестве комплимента; возможно, худшее, что можно сказать, - это то, что по мере продвижения альбом может становиться еще лучше. Если бы мне пришлось быть невероятно суровым, я бы указал на часто повторяющуюся схему, когда песни на полпути переходят в отрывистое щипковое пение перед повторением тяжелой части. Даже в этом случае песни звучат по-разному, а формула является эффективным средством снятия напряжения и эмоций, какой бы формулой она ни была. Однако на самом деле "Асимметрия" кажется идеально сформированной и структурированной, чтобы оказывать максимальное воздействие такой, какая она есть: ритмы становятся более плавными и беспокойными, слои спетого и прокричанного вокала - более разнообразными, а возвращающиеся пространства пронзительной атмосферы способствуют постепенному усилению пафоса и более ощутимой силы музыки. риффы, барабанный бой и рев. Если пение ascendant в заключительном акте “Серебряной маски” поднимет вам настроение, дождитесь “Still the Night Skies” и каскадного мультитрека в “Mirrorings”.
Если “The Passing Hours” привлечет ваше внимание своей завершающей мощью, подождите, пока не закончится внезапная дикость, которая завершает “Ends”, и тогда посмотрите, как следующие песни сочетают этот пыл с этим пением и неизменно великолепными волнами ясной и туманной мелодии. Сила Asymmetries не была очевидна сразу, но с каждым прослушиванием она становилась все крепче, и небо вокруг теряло свои краски, словно их затягивало в пустоту. Void of Light эффективно передают дихотомию между светом и тенью в своем печальном, вдохновляющем, резком и хрупком дебюте. И если это то, с чего они начинают, то в будущем им нужно будет следить за головами, сердцами и счетчиками очков во всем мире.
/source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
Эти молодцы от всей души... заканчивается альбом оставляя дружеские впечатления старых знакомых. Отличная работа с постером GOTTHARD И нам кто помнит Стива Ли i like this kind of music. The Best! " Sex On The Beach" - Интересно, что это могло быть?! )) Хулиганы)) "Rock'N'Roll Rebel" Они определённо нравятся... добротный швейцарский хард Автору
Black Raging Flames — это не для тех, кто любит эксперименты или новшества. Это просто страстное возвращение к традициям жанра, с душой и сердцем. После 13 лет перерыва группа не стала гоняться за трендами и не пыталась сделать звук современным. Это чистый, грубый и яростный немецкий трэш, который прямо напоминает золотые времена немецкого трэша 80-х.
0
Автору 
