/ Означает ли "Отсутствие света" источник свечения, или это сокращение от его полного отсутствия? Возможно, группа что-то знает о последнем, поскольку они родом из Глазго, Шотландия, расположенного на северной широте. Их музыкальная среда — тягучий, атмосферный пост-метал — также отражает дихотомическое воплощение светлого и темного: часто сокрушительно тяжелый и тематически мрачный, но в то же время вдохновляюще мелодичный. Asymmetries — еще один намек на дуальность и дисбаланс — дебютный альбом, который создавался четыре года, объединяя фрагменты брутальности и рефлексивной атмосферы предыдущих EP в смелое заявление о том, кто такие Void of Light. И это заявление, безусловно, является решающим. Подход Void of Light к пост-металу богат и динамичен, он сочетает в себе свинцовые риффы, меланхоличную мелодию и гибкий темп, что усиливает способность музыки увлекать. Поразительно, лестно напоминающий Deadly Carnage, благодаря искусному сочетанию деликатности и резкости (“Still the Night Skies”) и постоянно меняющемуся ритму, альбом звучит грациозно. Погружения в океан устойчивых, прогрессивных построений, переплетения с невероятной тяжестью (“Mirrorings”) и даже заигрывание с блэк-металом (“Ends”, “Mirrorings”) дополняют тонкий, эмоциональный саундскейп с сердечностью и остротой.
Магнетизм асимметрии ощущается постепенно и с нарастающей силой, как будто вы приближаетесь к гравитационному полю планеты. В “The Passing Hours” все начинается почти незаметно, со свободной, модулированной мелодии и неуклонного движения вперед, которое лишь намекает на грядущие глубины. То есть перед финальным актом, когда тихое пение сменяется ликующим гитарным соло на фоне грохота почерневшей перкуссии: драматический фон для финальной репризы. Эти парящие, энергичные гитарные партии переплетаются на протяжении всей записи, передавая радость и горько-сладкую голубизну, когда они по-разному танцуют (“Silver Mask”, “Ends”) и парят (“The Passing Hours”, “Still the Night Skies”) над сравнительной прямотой.
Нежные (”The Passing Hours“, ”Ends“) и страстные (”Silver Mask“, ”Still the Night Skies“, ”Mirrorings“) аккорды добавляют еще больше эмоций, поскольку они сочетаются по высоте и громкости с инструментовкой или в блестящей оппозиции к ней, а также с такими же страстными криками ("Серебряная маска”, “Все еще ночное небо”). Однако все это не было бы и вполовину таким волнующим, если бы не многомерное ритмическое ядро, которое распространяется как на перкуссию, так и на риффы и вокал. Струящаяся и подвижно перекатывающаяся текстура нити, по которой расплывается пение или льются крики (“The Passing Hours”, “Mirrorings”). Частые переходы в отрывистые офф-биты (“Silver Mask”, “Ends”) и впечатляюще насыщенные, каскадные черноватые тирады (“Ends”, “Still the Night Skies”, “Mirrorings”) — именно такие, какие вы ожидаете от Panopticon, — усиливают и без того зажигательные пики, на которых вышеупомянутые гитары танцуют или парят.
Название "Асимметрия" здесь можно использовать только в качестве комплимента; возможно, худшее, что можно сказать, - это то, что по мере продвижения альбом может становиться еще лучше. Если бы мне пришлось быть невероятно суровым, я бы указал на часто повторяющуюся схему, когда песни на полпути переходят в отрывистое щипковое пение перед повторением тяжелой части. Даже в этом случае песни звучат по-разному, а формула является эффективным средством снятия напряжения и эмоций, какой бы формулой она ни была. Однако на самом деле "Асимметрия" кажется идеально сформированной и структурированной, чтобы оказывать максимальное воздействие такой, какая она есть: ритмы становятся более плавными и беспокойными, слои спетого и прокричанного вокала - более разнообразными, а возвращающиеся пространства пронзительной атмосферы способствуют постепенному усилению пафоса и более ощутимой силы музыки. риффы, барабанный бой и рев. Если пение ascendant в заключительном акте “Серебряной маски” поднимет вам настроение, дождитесь “Still the Night Skies” и каскадного мультитрека в “Mirrorings”.
Если “The Passing Hours” привлечет ваше внимание своей завершающей мощью, подождите, пока не закончится внезапная дикость, которая завершает “Ends”, и тогда посмотрите, как следующие песни сочетают этот пыл с этим пением и неизменно великолепными волнами ясной и туманной мелодии. Сила Asymmetries не была очевидна сразу, но с каждым прослушиванием она становилась все крепче, и небо вокруг теряло свои краски, словно их затягивало в пустоту. Void of Light эффективно передают дихотомию между светом и тенью в своем печальном, вдохновляющем, резком и хрупком дебюте. И если это то, с чего они начинают, то в будущем им нужно будет следить за головами, сердцами и счетчиками очков во всем мире.
/source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Актуально. Если смотреть теперешние новости из городов Европы то песня " Противники Мира " фоном будет )) Много низвергающих слов но мне понравилось изречение - королей не смещают, их свергают... EP-шка один мощный залп
Замечательный альбом, молодцы группа. Ещё раз с удовольствием переслушал. Параллельно с Hi-Res (24/48), который звучит насыщеннее. Думал забрать сканы, но CD звучит... как с магнитофонной ленты или винила в молодые наши годы)) Спасибо за обновление. Моё восприятие альбома (ранее озвучено) не изменилось. В фаворитах этого года.
«Titans Of Fire» от Defender — это прямо классический тяжёлый метал без лишних выкрутасов. Тут всё по делу: мощные риффы, быстрые партии, крутые гитарные соло и вокал, который заряжает энергией.
Хороший альбом от ветеранов, спасибо Александр!!! В конце 2026 года Дэвид Рис временно воссоединится на сцене с "Accept" для нескольких специальных европейских шоу.
У руля всё тот же Geoff Downes. Да, состав обновился, но это нормально. Свежая "кровь" даёт свой результат. "Indigo" - альбом который с удивительной изящностью и подлинностью соединяет прошлое, настоящее и будущее. Джефф Даунс рассказал о зарождении альбома: "Первоначальный период написания начался в 2015 году, после выхода альбома "Gravitas" в 2014 году. Мы с Джоном Уэттоном начали объединять наши идеи, стремясь снова отправиться в студию. С большой грустью мы узнали, что Джон серьезно заболел в это время, и нам пришлось отложить наши планы. К сожалению, Джон скончался, прежде чем мы смогли продолжить и завершить работу над альбомом. Поэтому я всегда думал, что в какой-то момент было бы жаль не закончить некоторые из этих песен и наконец не выпустить их в составе "Asia". Записанный в течение 2025 года и спродюсированный Даунсом и группой, сведение и мастеринг которого выполнил Джон Митчелл, альбом «Indigo» передает неповторимый дух Азии, наполняя его новой энергией и смыслом. В основе альбома лежит эмоциональная связь с историей группы. В "Indigo" вошли некоторые из последних композиций, написанных покойным Джоном Уэттоном - "Tattoo Indigo" (Parts 2 & 3)» и "Chesapeake Bay", - что наполняет пластинку глубоким чувством преемственности и данью уважения. Присутствие Уэттона также ощущается благодаря необыкновенному вокальному исполнению Гарри Уитли, чей тембр и фразировка поразительно и глубоко трогательно напоминают оригинальный вокал группы. От парящих мелодий до богатых многослойных аранжировок, альбом демонстрирует фирменное сочетание доступности и мастерства.
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
0
