/ Мигель Сантос любит Эдгара Аллана По. Он превратил эту любовь в своего рода индивидуальный металлический проект под названием A Dream of Poe и использует место под названием Tell-Tale Studios для сведения и мастеринга своих записей - очевидно, что По дорог его сердцу. Однако музыкальная мечта едва не рухнула, когда в доме Сантоса случился пожар, уничтоживший музыку, которую он написал для своего последнего альбома, — все, кроме одной песни. Должно быть, это было ужасно, но все же он возродил из пепла музыку и ее историю о том, как один из персонажей спустился в самое низкое место - подземный мир. Katabasis: A Marriage Among Ashes использует символику пепла как параллель с личной трагедией Сантоса, чтобы запечатлеть агонию потери.
В результате получился альбом, отличающийся не мрачной атмосферой, а печальной красотой. Если вы собираетесь создать группу, вдохновленную По, то нет более подходящего жанра, чем готический дум, смешанный с классической романтикой симфонических инструментов. "Мечта Эдгара По" воплощена в "Моей умирающей невесте" без ее сокрушительной жестокости и классицизме "Бурного падения" без его роскоши. "Катабазис" - удивительно нежное произведение о судьбе. Фортепиано и скрипки добавляют мягкости, а гитары наигрывают прекрасные мелодии. Сочетание нежности и легкой брутальности открывает проникновенный “Плач Геи”, где струнные и фортепиано по очереди задают меланхоличный тон. ”The Lament of Phaethon" начинается с арпеджио и вокала, которые звучат в стиле фолк-Долвен, а ревущие рожки в конце песни говорят о грядущих дурных предзнаменованиях. Сантос демонстрирует талант к запоминающимся припевам, особенно в запоминающейся “Lamia”. В финале “À Medida de Damastes”, который, как я полагаю, исполняется на родном для Сантоса португальском, снова появляется что-то необычное. Эта мелодия слегка поднимает настроение, а-ля "Потерянный рай", прежде чем погрузиться в леденящий душу прилив ужаса, который разрушает покой, ранее поддерживаемый Мечтой По.
Технически, A Dream of Poe - это проект одного человека, однако Сантос сотрудничает с целым рядом музыкантов, которые помогают формировать Katabasis. Двое из этих сотрудников разделили основную часть вокальных обязанностей. Кайван Сараи исполняет первые четыре трека с готическим спокойствием в голосе, напоминающем Йори Апедайла из Dolven. У Жоао Мело, который замыкает запись, более приземленный тембр, который становится более грубым по мере усиления интенсивности. Сам Сантос вкратце вносит свой вклад, добавляя несколько гроулов, которые, возможно, недостаточно сильны, но соответствуют более мягкому характеру альбома. Хотя Сантос играет почти на всех инструментах, другие музыканты помогают ему в некоторых небольших, но важных партиях. Рубен Коррейя сыграл несколько гитарных соло на Katabasis, что позволило ему немного развеять уныние, особенно на “Lamia” и “The Captivity of Hesperus”. Коррейа также играет на скрипке в “The Lament of Phaethon” и “Lamia”, где он привносит органичные и пронзительные нотки в и без того потрясающие мелодии. Независимо от того, кто вносит свой вклад, музыканты вкладывают свои сердца и души в создание этого эмоционально потрясающего произведения искусства.
В funeral doom длинные медленные записи - обычное дело, но написание песни, которая не перегружает себя, становится сложной задачей. Большинство треков на Katabasis укладываются в семиминутный диапазон и звучат в самый раз. Одиннадцатиминутный “Призывающий к ночным кошмарам” - исключение. На седьмой минуте все было бы хорошо, но Сантос продолжает в том же духе и даже добавляет опрометчивую фразу ближе к концу. В целом, Катабасис занимает довольно мало времени - 45 минут, так что это всего лишь незначительная жалоба. Единственным недостатком альбома является отсутствие мощи в гитарных партиях и гроуле. A Dream of Poe не стремится к той мощи, которую неизменно демонстрирует My Dying Bride, но немного больше яркости в некоторых местах произвело бы большее эмоциональное воздействие. Было бы так легко сдаться после такой потери, которую понес Сантос. И все же он пошел вперед и возродил свою утраченную музыку. Хотя Katabasis представляет собой погружение в мрачные времена, в конечном продукте есть что-то триумфальное. Сантос, похоже, оказался на краю пропасти, а бес внутри него созерцал падение, прежде чем маятник качнулся назад и оттащил его от края. Он услышал ритм студии Tell-Tale и понял, что им движет не безумие, а желание создавать свою музыку и оставить неизгладимый след в мире хэви-метала. /source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
1
