/ Мигель Сантос любит Эдгара Аллана По. Он превратил эту любовь в своего рода индивидуальный металлический проект под названием A Dream of Poe и использует место под названием Tell-Tale Studios для сведения и мастеринга своих записей - очевидно, что По дорог его сердцу. Однако музыкальная мечта едва не рухнула, когда в доме Сантоса случился пожар, уничтоживший музыку, которую он написал для своего последнего альбома, — все, кроме одной песни. Должно быть, это было ужасно, но все же он возродил из пепла музыку и ее историю о том, как один из персонажей спустился в самое низкое место - подземный мир. Katabasis: A Marriage Among Ashes использует символику пепла как параллель с личной трагедией Сантоса, чтобы запечатлеть агонию потери.
В результате получился альбом, отличающийся не мрачной атмосферой, а печальной красотой. Если вы собираетесь создать группу, вдохновленную По, то нет более подходящего жанра, чем готический дум, смешанный с классической романтикой симфонических инструментов. "Мечта Эдгара По" воплощена в "Моей умирающей невесте" без ее сокрушительной жестокости и классицизме "Бурного падения" без его роскоши. "Катабазис" - удивительно нежное произведение о судьбе. Фортепиано и скрипки добавляют мягкости, а гитары наигрывают прекрасные мелодии. Сочетание нежности и легкой брутальности открывает проникновенный “Плач Геи”, где струнные и фортепиано по очереди задают меланхоличный тон. ”The Lament of Phaethon" начинается с арпеджио и вокала, которые звучат в стиле фолк-Долвен, а ревущие рожки в конце песни говорят о грядущих дурных предзнаменованиях. Сантос демонстрирует талант к запоминающимся припевам, особенно в запоминающейся “Lamia”. В финале “À Medida de Damastes”, который, как я полагаю, исполняется на родном для Сантоса португальском, снова появляется что-то необычное. Эта мелодия слегка поднимает настроение, а-ля "Потерянный рай", прежде чем погрузиться в леденящий душу прилив ужаса, который разрушает покой, ранее поддерживаемый Мечтой По.
Технически, A Dream of Poe - это проект одного человека, однако Сантос сотрудничает с целым рядом музыкантов, которые помогают формировать Katabasis. Двое из этих сотрудников разделили основную часть вокальных обязанностей. Кайван Сараи исполняет первые четыре трека с готическим спокойствием в голосе, напоминающем Йори Апедайла из Dolven. У Жоао Мело, который замыкает запись, более приземленный тембр, который становится более грубым по мере усиления интенсивности. Сам Сантос вкратце вносит свой вклад, добавляя несколько гроулов, которые, возможно, недостаточно сильны, но соответствуют более мягкому характеру альбома. Хотя Сантос играет почти на всех инструментах, другие музыканты помогают ему в некоторых небольших, но важных партиях. Рубен Коррейя сыграл несколько гитарных соло на Katabasis, что позволило ему немного развеять уныние, особенно на “Lamia” и “The Captivity of Hesperus”. Коррейа также играет на скрипке в “The Lament of Phaethon” и “Lamia”, где он привносит органичные и пронзительные нотки в и без того потрясающие мелодии. Независимо от того, кто вносит свой вклад, музыканты вкладывают свои сердца и души в создание этого эмоционально потрясающего произведения искусства.
В funeral doom длинные медленные записи - обычное дело, но написание песни, которая не перегружает себя, становится сложной задачей. Большинство треков на Katabasis укладываются в семиминутный диапазон и звучат в самый раз. Одиннадцатиминутный “Призывающий к ночным кошмарам” - исключение. На седьмой минуте все было бы хорошо, но Сантос продолжает в том же духе и даже добавляет опрометчивую фразу ближе к концу. В целом, Катабасис занимает довольно мало времени - 45 минут, так что это всего лишь незначительная жалоба. Единственным недостатком альбома является отсутствие мощи в гитарных партиях и гроуле. A Dream of Poe не стремится к той мощи, которую неизменно демонстрирует My Dying Bride, но немного больше яркости в некоторых местах произвело бы большее эмоциональное воздействие. Было бы так легко сдаться после такой потери, которую понес Сантос. И все же он пошел вперед и возродил свою утраченную музыку. Хотя Katabasis представляет собой погружение в мрачные времена, в конечном продукте есть что-то триумфальное. Сантос, похоже, оказался на краю пропасти, а бес внутри него созерцал падение, прежде чем маятник качнулся назад и оттащил его от края. Он услышал ритм студии Tell-Tale и понял, что им движет не безумие, а желание создавать свою музыку и оставить неизгладимый след в мире хэви-метала. /source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
"Famous Strangers" выпустили свой дебютный одноименный альбом — эмоциональное, ломающее жанровые рамки первое заявление одной из самых интересных новых групп. Они смешивают гранж, панк, блюз, классический металл и современную тяжесть в нечто мрачное, завораживающее, олдскульное и интригующее. Альбом демонстрирует эволюцию группы за три года написания, переписывания, экспериментирования и доверия своим инстинктам. Некоторые риффы хранились на жёстком диске гитариста Джеффа Киттлица более десяти лет, прежде чем наконец нашли своё место. Некоторые песни родились за одну джем-сессию. Один трек был написан всего за три дня до начала работы в студии. В результате получилась пластинка, которая раздвигает границы, нарушает правила и не стоит на месте. Альбом просто бомба! А вокал Аманды это нечто!
Вот уж действительно "Огонь и лёд"! От пронзительных, эмоционально заряженных баллад до рок-гимнов, “Fire and Ice” демонстрирует мощный, ни с чем не сравнимый голос ИССЫ на фоне мерцающих синтезаторов, резких гитарных риффов и сочных, многослойных аранжировок, которые напоминают о золотой эре AOR. Исса на этот раз подняла планку повыше, не без помощи талантливых братанов конечно, но голосище то куда денеш. Сильный альбом!
Прикольное название альбома "Еще один гвоздь в крышку гроба".Шведско-норвежская группа "Sha-Boom" стала настоящей сенсацией в стране благодаря своему дебютному альбому ”R.O.C.K” (1988) и последующему альбому ”Let's party” (1990). Они выступали на фестивалях вместе с такими группами, как "Europe" и "Treat". Их дебютный сингл "ROCK" сразу же занял первое место в Швеции и Норвегии, а одноименный дебютный альбом закрепил за ними место одной из крупнейших групп, исполняющих мелодичный рок в 80-х. Их популярность росла, но вдруг группа ушла со сцены. Их музыка продолжала жить и находить отклик у поклонников на протяжении многих лет. Теперь, спустя десятилетия, Даг Финн, неизменная движущая сила "Sha - Вoom", возвращается с новой энергией, чтобы продолжить с того места, где группа остановилась. "Another Nail In The Coffin", спродюсированный Эриком Мартенссоном (Eclipse, WET), стало путешествием в 80-е, когда песни и мелодии действительно имели значение. Отличное возвращение ветеранов с шикарным альбомом!
Дебютировали с альбомом "Ruling The Street Scene" в ноябре 2022 года, воспевая всё, что мы любим в хард-роке конца 80-х/начала 90-х. Кен Куделка бывший участник "Lillian Axe". Отличный альбом от ветеранов.
Минуло пять лет с дебюта испанцев. За это время состав покинули ритм - гитарист Paul Cini и барабанщик Silvio Cini. Но в плане музыки они подняли планку выше. Новая работа знаменует собой смелую и более мрачную эволюцию по сравнению с их дебютным альбомом "Deep Within". Здесь они исследуют темы предательства со стороны тех, кто должен был поддерживать, тяжесть внутренних конфликтов и вечную двойственность добра и зла. Хотя затронутые темы глубоки, в конечном итоге альбом несёт в себе мощное послание надежды – призыв к единству и стойкости перед лицом боли, трудностей и сил, стремящихся разделить и разрушить. Взрывная, гимновая энергия пронизывают весь альбом, формируя картину, которая чтит золотую эру рока, одновременно создавая собственную, неповторимую индивидуальность. Вся музыка и тексты на альбоме написаны Джозефом Аззопарди. За барабаны пригласили опытного финского барабанщика Сами Карпиннена, известного своей работой с "Therion", а также сотрудничеством и гастролями с "Opeth". Сильное продолжение!
Из клубов дыма от выгоревшего двигателя появляется музыкальное детище, сочетающее в себе влияние классического рока, мощь и современный оттенок. Группа продолжает свои поиски, стремясь создать свой собственный уникальный рок-н-ролльный стиль, в котором прослеживаются влияния таких групп, как "The Sweet" с их энергичным глэм-роком, "Cheap Trick" с их мощным вокалом, "AC/DC" с их сокрушительным ритмом и бесспорной гитарной работой "Thin Lizzy". Послушал, но как-то не впечетлился. Из выше перечисленных в паре треков что-то мелькнуло из "Cheap Trick" и всё. Ничего особенного парни не выдали. Кому то конечно понравится сей альбом. За ознакомление спасибо!
Основное место работы Барт Ская в группе "Franck Carducci and the Fantastic Squad". Он является главным и наиболее значимым участником этой группы в качестве ведущего гитариста. Его образ и харизма - настоящий рок-гитарист старой школы. Со временем ему стало тесно в рамках группы, ему требовалось выпустить на волю накопившийся за годы "запал энергии", и теперь на дебютном, сольном альбоме он вырвался на свободу. Инструментальная открывашка "Showtime" задаёт мощный заряд всему альбому.
Ну по сравнению с предыдущими работами группа сделала шаг вперёд. Видимо смена состава пошла на пользу. Jakob Svensson теперь гитарист, бас-гитару и клавиши передал в другие руки. Мерцающие клавишные переносят в восьмидесятые, гитары переходят в парящее гитарное соло, то что и нужно для АОР. Как говорят музыканты: "Мы смешали AOR с роком и поп-музыкой 80-х, создав высокоэнергетичный микс, наполненный чистой радостью, и всё это в современной обработке". В общем новый альбом оставлю.
С первого прослушивания не пошло, отложил на повтор. Со второго захода тоже. Предпринял третью попытку, увы! Длительный перерыв не пошёл на пользу группе. По сравнению с альбомом 2021 года, это шаг назад. Ни одной запоминающейся мелодии, к середине уже становится скучно от однообразия материала. За ознакомление спасибо!Р.С. Это моё личное мнение и оно может не совпадать с вашим.
А вот итальянцы хороши. "Speed Stroke", исполняющая хард-рок в самом прямом смысле этого слова, мастерски сочетает в себе элементы скандинавского слиз-рока, его современный стиль и славное наследие стрит-метала 80-х. Никаких проходных композиций: вот рецепт для по-настоящему мощной и в то же время мелодичной подборки, ураган взрывных риффов, сногсшибательных соло и необузданного вокала. Сведение и мастеринг: Эрик Мартенссон (Eclipse). При участии Дарио Капаччи (Trick Or Treat) на ударных и Джорджии Коллелуори (Sinner, IT'sALIE) на вокале в песне "Blessed By Misery". Четвёртый альбом в дискографии.
"Kindred North" - результат объединения двух энтузиастов, шведского вокалиста и гитариста Анди Кравлячей (Seventh Wonder, Hydra, Find Me, Thaurorod) и норвежского мультиинструменталиста Андреаса Нергардона. Музыканты более десяти лет сотрудничают на сценах и в студии. Они стремятся к современному хард-роковому звучанию, уходящему корнями в студийное мастерство конца 1980-х годов. Это не дань уважения. Это ответ. Вызов призракам прошлого и призыв к пробуждению современной музыкальной сцены. "Kindred North" здесь не для того, чтобы напоминать вам о прошлом. Они здесь для того, чтобы заставить вас скучать по будущему.
Бельгийская группа, образованная в 1982 году. Свой первый альбом, "Glove Me", они выпустили в 1984 году, а затем распались два года спустя. В 2016 году группа вернулась на сцену с новым материалом, выпуская небольшие релизы в течение 2016 и 2017 годов. Их первый полноформатный альбом, "Stainless" (2022), ознаменовал окончание 38-летнего перерыва. Теперь, когда их звучание прочно утвердилось после возвращения, группа представляет третий альбом в целом и второй с момента их возвращения в 2016 году. Начиная с открывашки "Devil’s Call" и заканчивая "Keep On Running, этот альбом идеально воссоздает ранние годы группы. Крепкий альбом выдали ветераны.
1
