/ Мигель Сантос любит Эдгара Аллана По. Он превратил эту любовь в своего рода индивидуальный металлический проект под названием A Dream of Poe и использует место под названием Tell-Tale Studios для сведения и мастеринга своих записей - очевидно, что По дорог его сердцу. Однако музыкальная мечта едва не рухнула, когда в доме Сантоса случился пожар, уничтоживший музыку, которую он написал для своего последнего альбома, — все, кроме одной песни. Должно быть, это было ужасно, но все же он возродил из пепла музыку и ее историю о том, как один из персонажей спустился в самое низкое место - подземный мир. Katabasis: A Marriage Among Ashes использует символику пепла как параллель с личной трагедией Сантоса, чтобы запечатлеть агонию потери.
В результате получился альбом, отличающийся не мрачной атмосферой, а печальной красотой. Если вы собираетесь создать группу, вдохновленную По, то нет более подходящего жанра, чем готический дум, смешанный с классической романтикой симфонических инструментов. "Мечта Эдгара По" воплощена в "Моей умирающей невесте" без ее сокрушительной жестокости и классицизме "Бурного падения" без его роскоши. "Катабазис" - удивительно нежное произведение о судьбе. Фортепиано и скрипки добавляют мягкости, а гитары наигрывают прекрасные мелодии. Сочетание нежности и легкой брутальности открывает проникновенный “Плач Геи”, где струнные и фортепиано по очереди задают меланхоличный тон. ”The Lament of Phaethon" начинается с арпеджио и вокала, которые звучат в стиле фолк-Долвен, а ревущие рожки в конце песни говорят о грядущих дурных предзнаменованиях. Сантос демонстрирует талант к запоминающимся припевам, особенно в запоминающейся “Lamia”. В финале “À Medida de Damastes”, который, как я полагаю, исполняется на родном для Сантоса португальском, снова появляется что-то необычное. Эта мелодия слегка поднимает настроение, а-ля "Потерянный рай", прежде чем погрузиться в леденящий душу прилив ужаса, который разрушает покой, ранее поддерживаемый Мечтой По.
Технически, A Dream of Poe - это проект одного человека, однако Сантос сотрудничает с целым рядом музыкантов, которые помогают формировать Katabasis. Двое из этих сотрудников разделили основную часть вокальных обязанностей. Кайван Сараи исполняет первые четыре трека с готическим спокойствием в голосе, напоминающем Йори Апедайла из Dolven. У Жоао Мело, который замыкает запись, более приземленный тембр, который становится более грубым по мере усиления интенсивности. Сам Сантос вкратце вносит свой вклад, добавляя несколько гроулов, которые, возможно, недостаточно сильны, но соответствуют более мягкому характеру альбома. Хотя Сантос играет почти на всех инструментах, другие музыканты помогают ему в некоторых небольших, но важных партиях. Рубен Коррейя сыграл несколько гитарных соло на Katabasis, что позволило ему немного развеять уныние, особенно на “Lamia” и “The Captivity of Hesperus”. Коррейа также играет на скрипке в “The Lament of Phaethon” и “Lamia”, где он привносит органичные и пронзительные нотки в и без того потрясающие мелодии. Независимо от того, кто вносит свой вклад, музыканты вкладывают свои сердца и души в создание этого эмоционально потрясающего произведения искусства.
В funeral doom длинные медленные записи - обычное дело, но написание песни, которая не перегружает себя, становится сложной задачей. Большинство треков на Katabasis укладываются в семиминутный диапазон и звучат в самый раз. Одиннадцатиминутный “Призывающий к ночным кошмарам” - исключение. На седьмой минуте все было бы хорошо, но Сантос продолжает в том же духе и даже добавляет опрометчивую фразу ближе к концу. В целом, Катабасис занимает довольно мало времени - 45 минут, так что это всего лишь незначительная жалоба. Единственным недостатком альбома является отсутствие мощи в гитарных партиях и гроуле. A Dream of Poe не стремится к той мощи, которую неизменно демонстрирует My Dying Bride, но немного больше яркости в некоторых местах произвело бы большее эмоциональное воздействие. Было бы так легко сдаться после такой потери, которую понес Сантос. И все же он пошел вперед и возродил свою утраченную музыку. Хотя Katabasis представляет собой погружение в мрачные времена, в конечном продукте есть что-то триумфальное. Сантос, похоже, оказался на краю пропасти, а бес внутри него созерцал падение, прежде чем маятник качнулся назад и оттащил его от края. Он услышал ритм студии Tell-Tale и понял, что им движет не безумие, а желание создавать свою музыку и оставить неизгладимый след в мире хэви-метала. /source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.
Группа в основном функционирует как студийный проект двух ключевых участников, хотя в состав также входит Хеннинг Алберс. Кристиан Хаймбухер - отвечает за сочинение всех песен и запись абсолютно всех инструментальных партий. Штефан Взинтек - пишет вокальные мелодии и исполняет основные вокальные партии. Хорошее продолжение, спасибо!!!
Второй альбом "Way Beyond" - это логическое развитие, открывающее новые горизонты как в музыкальном, так и в тематическом плане. Метафорическая обложка альбома, созданная аргентинским художником Николасом Оливеросом, уже отражает суть альбома: аисты, символы новой жизни и новых начал, свили гнездо в заброшенной лодке, ожидающей на берегу озера, когда их снова пустят в путь. Над ними небо сливается между тьмой и лунным светом — визуальный символ центральных тем альбома. Альбом исследует контрасты и трудности жизни, затрагивая противоречия и увлекая слушателя в многослойное путешествие — между потерей и новыми началами, неподвижностью и движением, светом и тьмой. Усиленные клавишные акценты и намеренно включенные элементы 80-х придают альбому дополнительное звуковое измерение. Как по мне, этот альбом поинтереснее получился, спасибо!!!
Дебютник 2023 года остался в коллекции. Созданная как группа в 2019 году, её участниками являются: клавишник, вокалист и основатель Себастьян Оккупски (Loch Vostok, Mayadome), певец, гитарист, барабанщик и продюсер Йонас Тискхакен (Winding Road), басист Йонас Седер (Sarcasm) и новый гитарист Джонатан Берг (LIPZ). В качестве гостя выступил Фредрик Фолькаре (Unleashed, Turkish Delight). Спасибо!!!
Гэри Джон Барден возвращается с мощным новым студийным альбомом, который подтверждает его неповторимый голос в жанре мелодичного хард-рока. Участвовал в записи классических альбомов начала 80-х годов группы "Michael Schenker Group" (помимо работы с "Praying Mantis", "Statetrooper" и "Silver", среди прочих). Барден переносит нас в золотую эру жанра, при этом звуча целенаправленно и современно. "Empowered Emotions" - мелодичное и мощное произведение, альбом, воспевающий классические ценности хард-рока, но не скатывающийся в ностальгию. Отличный альбом, спасибо!!!
Вот опять же второй альбом "Вельветовых королев" зазвучал намного интереснее. Здесь много отсылок и намеков на запоминающийся хард-рок 1980-х. Альбом представляет собой приятное смешение влияний 80-х, но при этом не звучит устаревшим. У группы есть характер и харизма. Они не изобрели велосипед, но создали отличный рок-альбом с запоминающимися мелодиями, цепляющими риффами и запоминающимися мотивами. Группа из Гётеборга выпустила свой дебютный альбом в 2024 году. Теперь они делают следующий шаг, представив ещё более качественный альбом. Пара пауэр - баллад "Chains" и "Sorry" хороши!
Новый студийный альбом легендарного британского вокалиста Гэри Джона Бардена (Gary John Barden), получивший название «Empowered Emotions», вышел 18 сентября 2026 года на известном лейбле Frontiers Music Srl. Этот релиз имеет особое значение: 71-летний музыкант, наиболее известный как классический голос Michael Schenker Group (MSG) начала 80-х, а также по работе с Praying Mantis и Statetrooper, позиционирует эту пластинку как свою прощальную студийную работу. К записи альбома Барден привлек тяжелую артиллерию. В драматичной центральной композиции «Dark Water» можно услышать гитарное соло самого Михаэля Шенкера. Также на пластинке отметились клавишник Дон Эйри (Deep Purple), барабанщик Брайан Тичи (Whitesnake), бас-гитарист Барри Спаркс (MSG, Dokken) и шведский гитарист-мультиинструменталист Томми Денандер. Рецензенты описывают «Empowered Emotions» как мощное признание в любви классическому мелодичному хард-року. В зрелом и хрипловатом вокале Бардена отмечают фирменную теплоту, а сами треки наполнены цепляющими хуками, мощными гитарными риффами и легким ностальгическим духом золотой эпохи AOR без слепого копирования прошлого.
Пластинка стала вторым полноформатным альбомом группы после дебютника «Smoke and Mirrors» (2023) и представляет собой более мощную, современную и атмосферную работу. Группе удалось поднять планку, создав сложную, но при этом доступную работу, сочетающую классический скандинавский мелод-рок 80-х и современный мощный продакшн. Альбом настоятельно рекомендуют поклонникам таких грандов новой волны скандинавского рока, как H.E.A.T., Eclipse, Art Nation и Degreed.
Вечность не слушал (ощущение) Как же они индивидуальны в своём творчестве. Сколько нового накидал страшный и ужасный Snaggletooth но мне кажется в ближайшее время я не вылезу из нового Anthrax ))
да не хрен здесь жалеть, как отметил уже выше - прикалывается дед)) хз что он думал выпуская этот сольник Hansen но явно не с уклоном в power metal. Это он в кругу своих friends стебается, кто ж Фредди сурьёзно перепеть захочет?! То ж не серьёзно)) Меня ролики подготовили, особенно Welcome To Life, ну и альбом покатил... А серьёзно слушать Кая Михаэля Хансена, родоначальника power metal надо в Hellowen, Gamma Ray, Iron Savior, Unisonic... я и говорю, что с таким багажом и не одного серьёзного сольника. Я так думаю, что всё своё творчество он вложил в выше перечисленные проекты, добросовестно, от всей души. Легенда power metal. Может и от себятину позволить. Мне по стариковски нормалёк, не напрягает.
Крутой пласт! Слышно, что вокалист набрал возраст и не так пронзителен. Но опыт не пропит. Отсюда получаем клёвый альбом прекрасной группы, во всех её проявлениях. Бинго! P.S. Беру лося с благодарностью Сергею, залившему эту вкуснятину!
Жаль что Кай отошел от своего старого доброго классического повер металла, а исполнил какой то модерн вперемежку с альтернативой приправив индустриалом рэпом и еще черт знает чем, и лавры Фредди как то не очень, мне абсолютно не понравился альбом не надо так шутить... в мусорную корзину
1
Вечность не слушал (ощущение) Как же они индивидуальны в своём творчестве. Сколько нового накидал страшный и ужасный Snaggletooth но мне кажется в ближайшее время я не вылезу из нового Anthrax ))
