Год/Year: 2026
Стиль/Style: Melodic Death/Thrash Metal
Страна/Country: Baden-Württemberg, Germany
FLAC image cue covers
Треклист /Tracklist
01. WWH8
02. Amok : Koma
03. Hypochristian
04. High Sobriety
05. Win-Windustry
06. Hallowed Be the Game
07. Losing
08. Magnum Innominandum (Instrumental)
09. Scream! (Misfits Cover)
t:41:18
Участники/line-up
Andreas Kiechle Drums
Frank Urschler Vocals, Guitars
Marcel Konz Bass
cover artwork by Andrei Bouzikov.
/ Трэш-метал-трио Bitterness выступает на андеграундной метал-сцене Германии с 2002 года. И, несмотря на двадцатилетнюю карьеру, проведенную в условиях постоянной анонимности, эти трое трэшеров готовы выпустить свою восьмую полнометражную одиссею под названием "Hallowed Be the Game". Выступать под знаменем трэша в стране, которая породила не только большую Teutonic 4 (Kreator, Sodom, Destruction и Tankard), но и несколько очень милых групп второго эшелона (Exumer, Holy Moses, Paradox и Living Death), требует мужества и настойчивости.
К счастью, в Горечи есть немного и того, и другого. Между тем, как Megadeth впервые заняли первое место в Billboard 200 со своей одноименной "лебединой песней", а Kreator выпустили альбом I CAN't get out of my earholes, трэш в январе ярко засиял. Обладает ли Горечь мастерством и стойкостью, необходимыми для того, чтобы пронести этот свет в безлюдную, безнадежную февральскую тьму?1 Bitterness - это неотраш среднего уровня, который не вызывает ни удивления, ни нахмуренных бровей, исторически балансирующий на грани между At the Gates в стиле melodeath и Kreator-core 2000-х годов. Тем не менее, Bitterness стали еще более трэшевыми с тех пор, как на обложке Ressurexodus 2015 года появился талисман — Иисус с завязанными глазами, который выглядит поразительно похожим на Снейка Плисскена.
Риффы Фрэнка Уршлера многочисленны, в основном они звучат на головокружительной скорости (“WWH8”, “Hallowed Be the Game”) или на головокружительной скорости (“Hypochristianity”), а его вокал — гибридная смесь Петроццы (Kreator), Соузы (Exodus) и Эллсворта (Overkill) — соответствует тому, что Горечь у него все хорошо. Андреас Кихле (Andreas Kiechle) достаточно эффектно играет на гитаре, чтобы не сбиться с ритма, в то время как отчетливо выщипанные басовые партии Марселя Конца (Marcel Konz) дополняют ритм-секцию. Статус-кво трэша и AMG safety counter не имеют ничего общего с горечью. И все же игра Hallowed Be не полностью лишена приятных моментов, несмотря на то, что она отягощена раздутостью и является жертвой собственной явной ювенильности.
Я уважаю тот факт, что Bitterness, похоже, довольствуется тем, что существует на задворках выбранной сцены, а самая тяжелая половина Hallowed Be the Game — как и любое восьмое предложение — служит доказательством того, что они не уйдут мягко говоря ни в какую хорошую ночь. С очень креативным звучанием вступительного аккорда (“WWH8”, “AMOK:KOMA”) "Bitterness" доказывает, что хорошо исполненный риффаж все еще может преодолеть недостаток оригинальности: именно здесь Уршлер исполняет вокал в своем самом петроццовом стиле. И затем, в попытке придать тевтонскую легитимность этим выступлениям, я оценил вокальный вклад Андреаса “Герре” Геремии из Tankard в “High Sobriety” примерно так же, как “Hypochristianity” вернул меня к Pleasures of the Flesh-эры Exodus. Безусловно, Уршлер и компания придерживаются своей азбуки и умело воплощают в жизнь фундаментальные принципы трэша: крутое пиво, крутая голова. Несмотря на это, несколько моментов действительно повлияли на мой альбом.
Да будет благословенна игра, если она потеряет большую часть своей мышечной массы из-за жировой болезни в пояснице и из-за того, что мы переусердствовали с подростковой преступностью. При продолжительности записи, превышающей сорок три минуты, Bitterness мог бы легко сократить последние 10 минут и оставить нам более приемлемый кусок псевдо-приятного, хотя и скучного трэша. Вместо этого почти восьмиминутный инструментальный “Magnum Innominandum”, его медленный темп и отсутствие динамической вариативности, делающие его поверхностным, и еще более ненужный кавер на песню Misfits эпохи Graves “Scream!” остались почти такими же дополнительными, что привело Hallowed Be the Game к весьма разочаровывающему завершению. Объедините эти два неудачных отрывка с тем фактом, что название почти каждой песни представляет собой несколько детскую игру слов, и вся игра покажется вам просто глупой. И не в хорошем смысле, как я ожидал бы от более беззаботных групп, таких как Tankard, Municipal Waste и им подобных.
Ни особенно хороший, ни особенно плохой, "Hallowed Be the Game" - один из тех альбомов, которые просто есть, и, конечно же, это не тот прорыв, на который, возможно, надеялась Bitterness. Это как с той девушкой, которую ты встретил на Ниагарском водопаде в выходные в колледже, с которой было весело провести несколько дней, но определенно ничего серьезного. В конечном счете, Горечь не смогла пробудить во мне интерес, и я написал этот отзыв. Заядлые трэшеры, возможно, и отойдут на несколько миль от игры Hallowed Be, но что касается меня, то я собираюсь снова поиграть в Kreator. /source
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
2
