Tracklist 1. "War In Me"
2. "Band of Brothers"
3. "Rage/Burn"
4. "Drink Drank Drunk"
5. "Bigger God"
6. "Between You and Nowhere"
7. "Call It Like I See It"
8. "Why Does It Always"
9. "WM Free"
10. "Dig Myself A Hole"
11. "What It Takes To Be Me"
Band
Vinnie Paul (R.I.P. 2018) Drums
Tom Maxwell Guitars
Greg Tribbett Guitars
Chad Gray Vocals
Bob "Bobzilla" Kakaha Bass
Металлический ураган, известный как Hellyeah и состоящий из Винни Пола Эбботта (Vinnie Paul Abbott, Pantera, Damageplan), Чеда Грея (Chad Gray) и Грега Тиббета (Greg Tribbett) (оба из Mudvayne),Тома Максвелла (Tom Maxwell, Nothingface) и Боба «Зилла» Кейкаха (Bob «Zilla» Kakaha, Damageplan), назвал свой третий альбом 'Band Of Brothers' и планирует выпустить его в начале июня на лейбле Eleven Seven Music, с которым группа недавно подписала контракт.
Диск был записан в Далласе, штат Техас, в домашней студии Винни Пола VP's Upstairs, а в качестве продюсеров выступили участники группы и Джереми Паркер (Jeremy Parker, Godsmack, Evanescence). Последний также взял на себя функции звукоинженера.
Выпустив предыдущие два диска (одноимённый диск 2007 года и 'Stampede' 2010 года), целиком состоящих из тяжелых, прямолинейных и оптимистичных вещей, на 'Band Of Brothers' группа двинулись в несколько другом направлении и впитала в себя корни всех ее участников, и влияния Mudvayne, Pantera, Damageplan и Nothingface нетрудно распознать в таких треках, как «Band Of Brothers», «War In Me» и «Rage Burn», а гимн вечеринок «Drink, Drank, Drunk» сохранил в себе все лучшие черты ранних Hellyeah.
Вот что сказал по этому поводу Грей:
«Я очень доволен тем, что мы сделали на новом альбоме. Я всегда разделял Mudvayne и Hellyeah, насколько это возможно, хотя я пою и там, и там. Вокальные партии, тексты и общая манера сочинения сильно различались. Но на 'Band Of Brothers' я перестал бояться той роли, которую играю в этой группе. Думаю, на этом альбоме мы все вернулись к своим личным корням и объединили их. До тех пор, пока художник рисует собственной кистью, никто не сможет сравнить тебя с кем-то или бросить тебе вызов. В этот раз я рисовал более крупной и тяжелой кистью, чем та, что была у меня в Hellyeah раньше. Думаю, это то, чего фэны всегда ждали от нас, и теперь мы им это предлагаем».
Джереми Паркер добавил:
«Невозможно не получать удовольствия от исполнения песен, которые вошли на этот альбом. В них есть гнев и жестокость Pantera и Mudvayne, но есть и тусовочный компонент, который может быть только у Hellyeah!»
В недавнем интервью для издания “Loudwire” Винни рассказал о 'Band Of Brothers' следующее:
«На наших первых двух альбомах мы были новой группой. Мы хотели развиваться, расширить горизонты и экспериментировать со всевозможными стилями. Мы все пришли из традиционных металлических групп, так что игра в группе, которая исполняла рок-н-ролл, блюз и южный рок, стала для нас настоящим глотком свежего воздуха. Мы реализовали это желание и теперь сконцентрировались на том, чтобы вернуться к своим металлическим корням. Альбом получился тяжелым и ориентированным на грув, и мне это очень нравится».
На вопрос о том, полностью ли группа отказалась от элементов южного рока, или они все еще присутствуют, но в меньшей степени, Винни ответил:
«Кое-какие элементы там есть, но когда мы начали сочинять материал, мы подумали: 'Давайте пойдем туда, где мы по-настоящему еще не были'. Раньше мы были сверх-разнообразными, у нас были и 'Alcohaulin' Ass', и 'Better Man', ну а здесь забой от начала до конца! Здесь всем правит грув. Первые два альбома были возможностью поэкспериментировать, расширить горизонты и сделать то, чего мы раньше не делали в других группах. Ну а сейчас это естественный результат, который получается, когда ребята из Pantera, Mudvayne и Nothingface собираются вместе».
На вопрос о том, что фэны Pantera на самом деле думают о Hellyeah, Винни ответил:
«Некоторые фэны Pantera заняли выжидательную позицию, и я это понимаю. Pantera – это выдающаяся группа с самыми преданными фэнами. Мы продали более 20 миллионов дисков без помощи MTV или радио. Для некоторых это единственная группа, которую они станут слушать. Но опять-таки, многие из них поняли и полюбили Hellyeah, настроились с нами на одну волну. У нас отличные фэны. Мы из тех групп, которые пьют пиво, устраивают дебоши и зажигают на концертах. Мне нравятся оба альбома. Это хорошая возможность отдохнуть от круглосуточного исполнения песен, для которых приходится давать газ до отказа. Ну а новый альбом – это отличное сочетание того, что мы делали раньше, с большим упором на металл». Источник
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
