Год :2011 Страна :Germany Стиль :Neo-Classic, Martial Industrial
Tracklist 01. Monstranz [3:45] 02. Emperor Of The Sun [4:08] 03. Exile [3:33] 04. Iron Fields [3:06] 05. Stadt Der Jugend [4:56] 06. Heimkehr [3:33] 07. Solemn Vigil [6:48] Total Playtime: 29:52
Band
Triarii - это проект немецкого музыканта Christian'a Erdmann'a. Великолепная маршевая музыка в сочетании с симфо-элементами, создающая неповторимую атмосферу. Triarii - это мощь и величие в масштабах империи. На данный момент пожалуй один из наиболее ярких представителей жанра.В 2004 году Triarii издали оригинальный виниловый диск "Triumph" (267 копий) на лейбле Eternal Soul Records. Буквально сразу же он привлёк внимание ценителей и критиков, благожелательно отозвавшихся о столь видном и стильном дебюте. Трек "Triumph To Triumph" на стороне звучит весьма эпично и грозно, что достигается за счёт доминирующих бодрых ударных, безупречно сочетающихся с хоралами и сложными многослойными саундскейпами.
Стилистически и музыкально эта пьеса очень близка воинственной патетике Puissance, Karjalan Sissit и Arditi. На стороне в композиции "Military Order" жёсткий ритм милитари-перкуссии смыкается с суровыми тёмно-атмосферными саундскейпами и неизменными речевыми немецкоязычными "варварскими" сэмплами.
В 2005 году настал черёд "Ars Militaria" - двенадцати треков, воспевающих Искусство Войны как единственно возможную и верную панацею против гнилостной лепры умиротворяющего пацифизма, ибо это только повод для внеочередного конфликта - внешнего или внутреннего. А повод непременно найдётся! "Ars Militaria" - отличнейший "образчик жанра", всецело оправдавший чьи-либо предположения, надежды и ожидания! На пышные оркестровые полотна наложены речи "исторического значения", хоралы и изысканно-величественные звуковые ландшафты. Все компоненты отменно скомбинированы и насыщены мощным экспрессивно-идеологическим содержанием. Так, пьеса "Marche Du Capitulation" основана на речи генерала Шарля де Голля, обрамлённой россыпью фанфар, труб и перкуссии. Или грандиозный и красивейший пятый трек "Der Verwundete (In Memorian Arno Breker)", который Triarii посвятили великому скульптору и художнику Третьего Рейха Арно Брекеру. Далее следует "Legion Vi Ferrata" , несущий почётную стражу и готовый умереть на неспокойных рубежах "Neuropa". Сын Солнца пробуждается на "Son Of The Sun" дабы владеть принадлежащим ему по праву Троном Цезаря - Троном Удерживающего, чьё победоносное сияющее Царство будет пребывать в веках! Третий релиз "Piece Heroique" состоялся в 2006 году. Те же претенциозно-возвышенные гимны, хоралы, струнные, бомбардирующие ударные, речевые сэмплы. Чего ещё желать? Но "что-то совсем не так". Такое чувство, что сам воздух содрогается подобно потемневшей коже барабана, замершей в ожидании неминуемого удара барабанщика. Насколько он будет милостив?
Впрочем, изумляться тут нечему, ибо на сей раз музыка Triarii приобрела особую глубину и выразительность (при этом пост-индустриальная "тяжесть" осталась на прежнем уровне), избавившись от излишней трескучей мишурности предыдущих работ. Сказалось ещё и то, что на целую голову (если не намного больше) вырос композиторский и исполнительский уровень проекта. Пьеса "Kameraden" околдовывает меланхолической неоклассической мелодией, чередующейся с "ностальгическими" архивными речами. Треки "Overkill" и "On wings of steel" уже несколько иного характера, что более чем сближает их с симфоническо-индустриальным неистовством herr-a Йозефа К. и Von Thronstahl.
Небезызвестный участник оккультно-эзотерической формации Ordo Rosarius Equilibrio Томас Петтерсон (Tomas Petterson) украсил своим вокалом чудесную композицию "Roses 4 Rome", как бы продолжив, таким образом, свой удачный опыт сотрудничества со шведскими инфернально-апокалиптическими death-industrial ландскнехтами In Slaughter Natives. Можно сказать, что альбом "Piece Heroique" (как, впрочем, и "Ars Militaria") вполне заслуженно удостоился постамента в "Галерее Полководцев" martial industrial Triarii достойно продолжают традиции милитаристского индастриала, стремясь обнаружить и смело воплотить действительно неожиданные формы и образы, доказывая своим превосходным и, безусловно, талантливым творчеством, что возможности стиля ещё далеко не исчерпаны и движение вперёд не подлежит никакому сомнению.
/inet
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
