Исполнитель: Age Of Rage Альбом: Сотни лет (EP) Страна: Russia Жанр: Modern Heavy Metal Год: 2017 Формат: MP3 CBR 320 kbps Размер: 41 MB Продолжительность: 19:13 Файлообменник: Google Disk
Эта столичная команда существует уже десяток лет (а участники Age Of Rage в других коллективах и под другими названиями играют ещё дольше), они прошли долгий путь от классического хэви-металла до альтернативного металкора, успев отлично зарекомендовать себя и записать целый ряд убедительных треков, а сейчас представляют новейший пятитрековый EP, который в свете выхода в этом году замечательного альбома в рамках проекта Антона Грузинского Restless Mind был ещё более ожидаем и интриговал не на шутку.
В записи ребятам по-прежнему помогал Роман Новичков, сведение и мастеринг были выполнены на его PlaymakerSound, партии экстрим-вокала на диске выполнил Дмитрий Керемецкий, а в студии A.V.Reach был произведён реампинг гитар. Группа не прогадала с обложкой и сделала для своего миника очень атмосферный и многозначительный арт, на который приятно посмотреть, а главным сюрпризом для многих станут песни на русском языке, с которых диск и начинается.
Несомненно, язык исполнения это дело вкуса, а композиции на английском выглядят более фирменно и претенциозно, но я не могу удержаться от слов похвалы в адрес вернувшихся к великому и могучему Age Of Rage. Их новые треки звучат очень открыто, располагающе и доступно, а немного наивная, но искренняя лирика надолго западает в сознание благодаря грамотным аранжировкам, внятным голосам и эффектным, почти попсовым вокальным мелодиям.
Группа балансирует между металкором в духе Origami и более ортодоксальными метал-жанрами, а стремительные читоголосые распевки отлично сочетаются с низким мдм-пением, что и делает Age Of Rage уникальными и узнаваемыми. Открывающая диск композиция “Когда Нужно Решать” идеально справляется с ролью программного хита, а прямолинейно-модерновый дисторшн гитар и примоченный бас хорошо уживаются с истинно хэвиметаллическими соло.
Не скрою, я всегда любил варианты взаимодействия классического хэви-металла и модерн-металла с альтернативой, мне очень импонирует то, что представили в текущем году Багира, Midnight City, а вот теперь и Age Of Rage. Жёсткая и по-прежнему достаточно каноническая с точки зрения хэви-метал-критериев основа воспринимается как массивный фундамент, уверенно обосновавшись на котором команда творит настоящие чудеса.
Второй трек “Я Не Вернусь” следует в том же самом ключе, что и первая вещь, но усиливает все самые выгодные наработки той композиции ещё примерно на полстакана: соло-партий становится больше, и они звучат ещё более изощрённо и витиевато, голоса выглядят изобретательнее и сложнее, лишь чистоголосый вокалист по-прежнему продолжает транслировать свои апокалиптические вирши в сознание слушателя.
А вот титульная сюита оказалась самой хитовой и бронебойной вещицей на CD. В плане вокальных линий и лирики где-то и как-то даже мелькают аллюзии к Арии времён Валерия Александровича, а экстремальное пение звучит почти как сэмпл из арсенала In Flames. Что же до технических возможностей и композиторских талантов участников Age Of Rage, то они никогда не вызывали у меня сомнений, и “Сотни Лет” лишний раз убедит всех сомневающихся в том, что это так на самом деле.
Однако на этом праздник русской словесности заканчивается, и далее нас ждут два англоязычных трека: “Between The Hammer And The Anvil” и “Dance Of Immortals”. Напрасно я подумал, что первый из них может оказаться кавером на классику Judas Priest, звучит “Между молотом и наковальней” у Age Of Rage очень альтернативно, даже эпатажно и претенциозно. Все элементы, используемые командой в предыдущих песнях, остаются на местах, но выглядят в этой пьесе уже совершенно иначе, углубляясь в электронику, нелинейные ритмы и ужесточая гроул.
Последний номер в лице “Dance Of Immortals” кажется очень патетичным и эпичным, местами даже торжественным, как будто Virgin Steele и Manowar были переиграны с учётом тенденций развития современного металкора. Простые, но эффектные вокальные партии и звёздные россыпи клавишных хороши и слушабельны настолько, что даже сами спецы из Manowar наверняка оценили бы талант этих московских умельцев в плане создания качественных и цепляющих металлических песен. Здесь нет ненужных усложнений, а всё очень к месту и вовремя.
Я не услышал на этом EP чего-то тотально сногсшибательного, нет здесь и каких-то революционных теорем, касающихся функционирования Вселенной, однако диск настолько хорош, насколько вообще может быть хорош релиз современной отечественной группы: в нём всего в достатке и “ничто не слишком”, есть и мощь, и драйв, и мелодии, и смысл, и чувства, и техника, а главное – всё это в нужных и разумных пропорциях.
Для меня “Сотни Лет” не стал идеалом только по причине своей малой длительности, однако ничуть не удивлюсь, если современные пользователи социальных сетей полюбят его именно за такую лаконичность и беспроигрышную хитовость каждой без исключения песен в него вошедших. Интрига и высокие ожидания по поводу данного диска не были обмануты, группе удалось записать отличный EP. Хотелось бы теперь ещё и полноформатник в таком же духе!
✪ Tracklist: ✪ 01. Time to Decide 04:20 02. I Will Not Return 03:40 03. Centuries 03:50 04. Between the Hammer and the Anvil 03:37 05. Dance of Immortals 03:46
✠ Line-Up: ✠ Evgeny Tsygankov Drums Ivan Mescheryakov Guitars Anton Skald Vocals (lead) Dmitry Keremetsky Vocals
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
