Исполнитель: Age Of Rage Альбом: Сотни лет (EP) Страна: Russia Жанр: Modern Heavy Metal Год: 2017 Формат: MP3 CBR 320 kbps Размер: 41 MB Продолжительность: 19:13 Файлообменник: Google Disk
Эта столичная команда существует уже десяток лет (а участники Age Of Rage в других коллективах и под другими названиями играют ещё дольше), они прошли долгий путь от классического хэви-металла до альтернативного металкора, успев отлично зарекомендовать себя и записать целый ряд убедительных треков, а сейчас представляют новейший пятитрековый EP, который в свете выхода в этом году замечательного альбома в рамках проекта Антона Грузинского Restless Mind был ещё более ожидаем и интриговал не на шутку.
В записи ребятам по-прежнему помогал Роман Новичков, сведение и мастеринг были выполнены на его PlaymakerSound, партии экстрим-вокала на диске выполнил Дмитрий Керемецкий, а в студии A.V.Reach был произведён реампинг гитар. Группа не прогадала с обложкой и сделала для своего миника очень атмосферный и многозначительный арт, на который приятно посмотреть, а главным сюрпризом для многих станут песни на русском языке, с которых диск и начинается.
Несомненно, язык исполнения это дело вкуса, а композиции на английском выглядят более фирменно и претенциозно, но я не могу удержаться от слов похвалы в адрес вернувшихся к великому и могучему Age Of Rage. Их новые треки звучат очень открыто, располагающе и доступно, а немного наивная, но искренняя лирика надолго западает в сознание благодаря грамотным аранжировкам, внятным голосам и эффектным, почти попсовым вокальным мелодиям.
Группа балансирует между металкором в духе Origami и более ортодоксальными метал-жанрами, а стремительные читоголосые распевки отлично сочетаются с низким мдм-пением, что и делает Age Of Rage уникальными и узнаваемыми. Открывающая диск композиция “Когда Нужно Решать” идеально справляется с ролью программного хита, а прямолинейно-модерновый дисторшн гитар и примоченный бас хорошо уживаются с истинно хэвиметаллическими соло.
Не скрою, я всегда любил варианты взаимодействия классического хэви-металла и модерн-металла с альтернативой, мне очень импонирует то, что представили в текущем году Багира, Midnight City, а вот теперь и Age Of Rage. Жёсткая и по-прежнему достаточно каноническая с точки зрения хэви-метал-критериев основа воспринимается как массивный фундамент, уверенно обосновавшись на котором команда творит настоящие чудеса.
Второй трек “Я Не Вернусь” следует в том же самом ключе, что и первая вещь, но усиливает все самые выгодные наработки той композиции ещё примерно на полстакана: соло-партий становится больше, и они звучат ещё более изощрённо и витиевато, голоса выглядят изобретательнее и сложнее, лишь чистоголосый вокалист по-прежнему продолжает транслировать свои апокалиптические вирши в сознание слушателя.
А вот титульная сюита оказалась самой хитовой и бронебойной вещицей на CD. В плане вокальных линий и лирики где-то и как-то даже мелькают аллюзии к Арии времён Валерия Александровича, а экстремальное пение звучит почти как сэмпл из арсенала In Flames. Что же до технических возможностей и композиторских талантов участников Age Of Rage, то они никогда не вызывали у меня сомнений, и “Сотни Лет” лишний раз убедит всех сомневающихся в том, что это так на самом деле.
Однако на этом праздник русской словесности заканчивается, и далее нас ждут два англоязычных трека: “Between The Hammer And The Anvil” и “Dance Of Immortals”. Напрасно я подумал, что первый из них может оказаться кавером на классику Judas Priest, звучит “Между молотом и наковальней” у Age Of Rage очень альтернативно, даже эпатажно и претенциозно. Все элементы, используемые командой в предыдущих песнях, остаются на местах, но выглядят в этой пьесе уже совершенно иначе, углубляясь в электронику, нелинейные ритмы и ужесточая гроул.
Последний номер в лице “Dance Of Immortals” кажется очень патетичным и эпичным, местами даже торжественным, как будто Virgin Steele и Manowar были переиграны с учётом тенденций развития современного металкора. Простые, но эффектные вокальные партии и звёздные россыпи клавишных хороши и слушабельны настолько, что даже сами спецы из Manowar наверняка оценили бы талант этих московских умельцев в плане создания качественных и цепляющих металлических песен. Здесь нет ненужных усложнений, а всё очень к месту и вовремя.
Я не услышал на этом EP чего-то тотально сногсшибательного, нет здесь и каких-то революционных теорем, касающихся функционирования Вселенной, однако диск настолько хорош, насколько вообще может быть хорош релиз современной отечественной группы: в нём всего в достатке и “ничто не слишком”, есть и мощь, и драйв, и мелодии, и смысл, и чувства, и техника, а главное – всё это в нужных и разумных пропорциях.
Для меня “Сотни Лет” не стал идеалом только по причине своей малой длительности, однако ничуть не удивлюсь, если современные пользователи социальных сетей полюбят его именно за такую лаконичность и беспроигрышную хитовость каждой без исключения песен в него вошедших. Интрига и высокие ожидания по поводу данного диска не были обмануты, группе удалось записать отличный EP. Хотелось бы теперь ещё и полноформатник в таком же духе!
✪ Tracklist: ✪ 01. Time to Decide 04:20 02. I Will Not Return 03:40 03. Centuries 03:50 04. Between the Hammer and the Anvil 03:37 05. Dance of Immortals 03:46
✠ Line-Up: ✠ Evgeny Tsygankov Drums Ivan Mescheryakov Guitars Anton Skald Vocals (lead) Dmitry Keremetsky Vocals
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
