Artist: Ashura Album: Mindhood Year: 2014 Country: Italy Genre: Heavy/Thrash Metal Label: Earthquake Terror Noise Catalog #: ETN003 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 263mb
Tracklist: 01. Reap What You Sow 04:54 02. Bhopal-ToxicViolence 02:34 03. Vengeance of Blood 05:16 04. Heritage 04:17 05. In God We ...Dust! 06:34 06. Ashura 00:19 07. V2 05:01 08. Venganza de sangre 05:15
Если вы ищете что-то не особенно оригинальное, но представляющее собой трэш-метал в его самой захватывающей и заразительной форме, то обязательно обратите внимание на итальянских металлистов Ashura и их дебютный альбом Mindhood. Состоящий из восьми треков, которые просто бурлят энергией и умелой агрессией, а также безудержным весельем, релиз представляет собой аппетитный заряд адреналинового металла с очень здоровой сущностью панка и его трэшевой прожорливостью. Как уже упоминалось, квартет из Винченцы не переписывает книгу и шаблон своего жанра, но, судя по их первому полнометражному фильму, они, несомненно, придают ему свежий и бодрящий оттенок первозданного бешенства.
Зарождение группы началось в далеком 2011 году, когда братья Гастон (вокалист) и Лучано Гордилло (басист) решили, что с них хватит исполнять каверы, и захотели сочинить и воплотить в жизнь свои собственные оригинальные идеи. Усердно работая и ища подходящий микс, в 2013 году к группе присоединился гитарист Энрико Кавион (Enrico Cavion). Называя себя Ashura, группа записала демо-EP Vengeance of Blood в марте того же года. Альбом был выпущен в основном благодаря их концертам, получившим отличные отклики, которые, в свою очередь, побудили группу продолжить работу над более объемной и серьезной записью. До этого состав был расширен за счет присоединения к группе барабанщика Маттео Сничелотто, который провел успешные концерты, прежде чем студия пригласила его на запись Mindhood. С тех пор Ашура подписал контракт с Earthquake Terror Noise на выпуск альбома и стал свидетелем присоединения к группе Джанлуки Поппи (гитара) и Джакомо Орландо (бас).
Релиз открывается песней "Пожинай то, что посеял", и с далекого расстояния доносятся звуки гитары в стиле хэви-метал, к которым вскоре присоединяются мощные гимнические ритмы и басовая линия с темным горлом. Это мгновенно притягательная приманка, которая продолжает воздействовать на воображение, когда гитары все ближе и ближе раздвигают свое пламенное пламя мелодического обаяния. Вскоре трек с головой погружается в чувства, превращаясь в страсти, причиняя боль и подстрекая со всей своей силой, прежде чем погрузиться в звуковую паутину предприимчивости. Однако это кратковременная передышка, поскольку трек снова переходит в хищнический натиск, сопровождаемый ревущим вокалом. Все это сочетает в себе превосходную смесь трэшевого антагонизма с дыханием района Бэй-Ривер и хитростью хэви-метала, иногда сочетающейся со стремительностью спид-метала и хищничеством панк-рока. В the tempest есть определенная знакомая нотка, в определенные моменты на первый план выходят многие известные жанровые названия, но также есть множество поворотов и беспричинного веселья, которые делают звучание и альбом привлекающими внимание. Несмотря на то, что на последних этапах песни слабым местом является только вокал, а владение нотами не всегда является сильной стороной Гастона, это потрясающее вступление, которое сразу же остается неизменным среди его последователей.
Как "Бхопал-Токсичное насилие", так и "Кровавая месть" выводят релиз на более высокий уровень. Первая сразу же придает своему хищному звучанию более мрачное звучание и весомость, бас и барабаны снова пугают интенсивными приманками, в то время как гитары преодолевают свою угрозу стремительными риффами и ядовитыми грувами. Пройдет совсем немного времени, и крадущаяся поступь песни превратится в ядовитое пламя яростной энергии и намерений, которое легко завоюет полную преданность своему захватывающему соблазну, что в немалой степени объясняется грубым панковским рычанием и дикостью, лежащими в основе трека, и нашествием трэшевых провокаций. Групповые переклички, топающие ритмы и стон ведущего вокала - все это создает неотразимую атмосферу, а выдающийся хищный бас от Лучано просто неотразим. Это мастерское, захватывающее дух опустошение, которому сразу же соответствует второе из двух, снова риффы и ритмы, захватывающие чувства и воображение, в то время как звуковая вспышка и вокальная конфронтация песни еще больше разжигают страсти. Только вступительное трио песен демонстрирует весь огромный потенциал Ashura, а последние две - направление, в котором, как надеется personal satisfaction, они будут работать, их слияние самых хищных и неприветливых элементов трэша и панка - блестящий триумф в руках группы, особенно здесь, где можно в полной мере проявить мастерство и фантазию гитаристов чтобы раскрасить поле боя внизу в уникальные цвета.
In God We… Dust! начинается с одной мелодической ласки, дразнящего искушения эмоциональной красотой, за которой вскоре скрывается темный резонанс басов. В этот момент трудно не думать о Megadeth/Metallica, даже несмотря на то, что их энергия переходит в контролируемое неистовство, а звучание и последующий заряд риффов явно оказывают на них влияние. Именно приятные повороты сюжета и быстро меняющаяся подача энергии и напора не дают песне превратиться в нечто предсказуемое и не вызывающее удивления, хотя ее творческая канва - еще одно лакомство, которое стоит жадно поглощать.
Пропитанный тенью бас-гитары draw, представляющий собой наследие, - это еще одно начало облизывания губ, но на самом деле это не ключ к почти не вызывающему восторга прямолинейному трэшу riot, который грядет. В песне "to be fair" есть чем насладиться, в ней много мелодичного подстрекательства и бешеных ритмов, а также неослабевающий поток обнажающих плоть риффов, все это имеет мясной привкус, но трек, каким бы совершенным и приятным он ни был, кажется шаблонным по своей сути, и ему не хватает искры, присущей его предшественникам. В некотором смысле то же самое можно сказать и о версии 2, которая идет после 19-секундного заглавного трека, который там, где он есть, просто глуп и не нужен. В качестве скрытого трека это могло бы вызвать смех и улыбку, но в середине великолепных песен этот момент стоит пропустить, не останавливаясь на пути к его продолжению. V2 больше склоняется в сторону хэви-метала, гитары и вокал гармонично сочетаются в пейзаже, раскрывая творческие и хриплые нотки соответственно. Это еще одна песня, которая не разжигает мысли и эмоции, как ранние треки, но, несомненно, оставляет их и всегда удовлетворенный аппетит в плену своей подвижной и зажигательной предприимчивости и страсти.
На альбоме также есть бонус-трек "Venganza De Sangre", представляющий собой по-настоящему приятный шквал трэшевой непочтительности и яростных оттенков хэви-метала, который, если и не был записан вживую, то был записан с большим эффектом. Песня является волнующим завершением сильного и в высшей степени удовлетворительного дебюта Ashura. При таком мастерстве и энергии, не забывая о безудержной заразительности, очень легко не заметить отсутствие настоящей оригинальности в Mindhood, но не увидеть многообещающих перспектив группы. Мы ожидаем от группы больших успехов и релизов в будущем.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
1
